淺析裝置藝術(shù)與雕塑課程教學(xué)實踐

□羅 丹

雕塑藝術(shù)是造型藝術(shù)的一種，雕塑造型是塑造作品的形體空間和體量關(guān)系。在裝置藝術(shù)與雕塑課程中，我們要將雕塑造型能力置于首位，將裝置藝術(shù)的科技感、互動性、社會性、思想性、觀念性、多元性等融入其中，創(chuàng)作出具有雕塑造型的裝置藝術(shù)作品。教師在課程中起著至關(guān)重要的作用，不僅要指導(dǎo)學(xué)生完成藝術(shù)作品，還要幫助他們樹立自信心，使其創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品。

一、什么是裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)源于60 年代，也被稱為“環(huán)境藝術(shù)”。裝置藝術(shù)可以更直接地將創(chuàng)作者的想法轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，其展覽場地、展覽手法、創(chuàng)作方式等不受限制，參與者的觀展體驗方式也不受限制。傳統(tǒng)裝置意義下最早的裝置藝術(shù)作品是克萊因1958 年創(chuàng)作的《虛空》，白色的展廳空空蕩蕩，觀眾置身其中。裝置藝術(shù)在發(fā)展的過程中，首先將電視、錄像、投影等新興科學(xué)技術(shù)相關(guān)聯(lián)，其次采用實物表現(xiàn)抽象思維并將創(chuàng)作重點轉(zhuǎn)向社會、政治、女權(quán)、環(huán)境保護等方面，最后隨著科技的發(fā)展，電視和錄像被廣泛使用，作品題材涉及環(huán)保、和平等。裝置藝術(shù)是創(chuàng)作者結(jié)合自身思想、思考方式的藝術(shù)性展示方式，將社會話題、新科技、多媒介結(jié)合應(yīng)用，進(jìn)行藝術(shù)呈現(xiàn)。

展覽場地上擺放的任何一件物品都具有其意義，是整組作品中不可缺少的一部分。裝置藝術(shù)更多考慮到作品的思想性、觀念性，以及作品的設(shè)計思考來源于一個什么樣的環(huán)境、語境、時空，需要通過哪些制作，將思想、觀點、觀念用藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出來。裝置藝術(shù)注重作品參與感的設(shè)計，將互動感、視覺感、觸摸感作為作品表現(xiàn)的一部分。

作品創(chuàng)作需要相關(guān)材料、媒介，任何材料、任何媒介、任何形式都可以作為創(chuàng)作“材料”進(jìn)行應(yīng)用。同時，所選擇的材料、媒介應(yīng)是無可取代的，具有唯一性、指示性。裝置藝術(shù)是更加多元性的藝術(shù)呈現(xiàn)方式，其將聲能、光能、動能、觸感、嗅覺、表演性、參與感、新科技、新媒介等多元內(nèi)容融合進(jìn)作品中，使作品呈現(xiàn)出更多的可能性、思想性、社會性、參與互動性。

二、什么是雕塑

雕塑是占據(jù)一定空間的造型藝術(shù)，是量感的藝術(shù)，即雕塑家根據(jù)創(chuàng)意構(gòu)思、想要表現(xiàn)的主題，選擇相對應(yīng)的工具，對材料進(jìn)行加法或減法的形體塑造，呈現(xiàn)出體量感、藝術(shù)性的立體空間效果。在制作過程中，創(chuàng)作者需要結(jié)合自身的情感、修養(yǎng)、學(xué)識用個性化藝術(shù)性創(chuàng)作手法對作品進(jìn)行塑造。塑造主題以反映歷史、社會生活、內(nèi)心情感等為主，是著重塑造表現(xiàn)對象形體的空間藝術(shù)。

雕塑是造型藝術(shù)，需要對原有的材料進(jìn)行藝術(shù)加工。雕塑作品使用的材料以石頭、木、金屬、陶、泥、石膏、玻璃等為主，它們都是可視化、可觸化、可塑化的,有著不同肌理、色澤、質(zhì)感的材料。

雕塑在表現(xiàn)手法上分為圓雕和浮雕。圓雕作品是未經(jīng)過壓縮處理，對物象進(jìn)行刻畫塑造，可進(jìn)行360 度全方位觀看的雕塑作品。浮雕作品進(jìn)行了壓縮處理，適合正面觀賞，它的輪廓線近似繪畫，作品多以場景性的刻畫塑造為主。雕塑創(chuàng)作表現(xiàn)對象多以人物、動物、想象生物、抽象形體等為主，有著獨特的藝術(shù)表現(xiàn)呈現(xiàn)方式，具有形體空間變化的造型藝術(shù)。其制作步驟大致分為，首先確定表現(xiàn)的主題（主題的選擇是非常重要的），接下來確定作品構(gòu)圖（這個階段不是一簇而就的，是經(jīng)過反復(fù)錘煉而成的），之后進(jìn)入雕塑語言藝術(shù)塑造階段（這個階段是最漫長的，需要不斷推敲，呈現(xiàn)出自己最滿意的雕塑作品），隨后是材質(zhì)轉(zhuǎn)換、翻置、上色，最后是安裝，拍照。

雕塑創(chuàng)作中使用的工具有雕塑刀、木棒、榔頭、電鏈鋸、角磨機、電焊機等，因為制作加工的材料不同，塑造對象的形體不同，所以要使用與之對應(yīng)的加工工具，并且要做到用對工具，巧用工具，活用工具。工具的使用推動了作品制作的進(jìn)度，工具的加工制作痕跡保留在作品上，也是雕塑表現(xiàn)手法的一種方式。有了工具的加入，雕塑作品會更加精美完整。

三、裝置藝術(shù)和雕塑的區(qū)別

雕塑的想法構(gòu)思以直接呈現(xiàn)的具象、寫意、抽象為主要表現(xiàn)形式。裝置藝術(shù)的想法構(gòu)思以社會事件、個人思想觀念、現(xiàn)成品的應(yīng)用、科技技術(shù)、新媒介等融合介入方式為主要表現(xiàn)形式。從想法構(gòu)思開始，創(chuàng)作者就要打破彼此之間固守的刻板印象，在雕塑造型的設(shè)計構(gòu)思基礎(chǔ)上，加入裝置藝術(shù)表現(xiàn)形式特點，將想法進(jìn)行擴充、深化，增加原有的以造型為主要想法的材質(zhì)感、互動性、思想性、科技感和視覺感。

雕塑是造型藝術(shù)的一種，其作品的創(chuàng)作需要一定的材料，而在材料的選擇應(yīng)用上，創(chuàng)作者可以選擇以塑造出形體的材料為主。手工制作的加入能凸顯出作者的造型能力，豐富作品的內(nèi)涵，增加作品的可讀性。裝置藝術(shù)大多用現(xiàn)成品作為主要材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，通過作品來表述、傳遞藝術(shù)家個人情感，以及觀念上的思想性。裝置藝術(shù)中現(xiàn)成品的應(yīng)用是非常多的，但是我們在選擇現(xiàn)成品時，如果將其作為主要表現(xiàn)對象，需要對其進(jìn)行加工、分解、拆分、組合、改造、重建、重構(gòu)，進(jìn)行再加工創(chuàng)作，消解其原本意義，賦予其更多的思想性。這樣作品在原有造型上就有著多樣性的藝術(shù)呈現(xiàn)，作品中現(xiàn)成品與新材料的結(jié)合能使創(chuàng)作者在思想碰撞的基礎(chǔ)上有更多的思考。

雕塑在呈現(xiàn)方式上，是以單體（一件，一組，或多組）的空間藝術(shù)呈現(xiàn)方式，以塑造表現(xiàn)物體形象為主。雕塑是可以360 度全方位觀看的立體性的造型藝術(shù)，需要用工具對材料進(jìn)行塑造，使其成為形體空間藝術(shù)。其在呈現(xiàn)方式上沒有裝置藝術(shù)那么多元，可以直接看出想要表現(xiàn)的內(nèi)容及思想，有著自身獨特的造型藝術(shù)魅力。裝置藝術(shù)不受材料、場地、環(huán)境、表現(xiàn)形式的限制，常通過各種形式、樣式、新媒體呈現(xiàn)出來。

四、裝置藝術(shù)與雕塑教學(xué)實踐探索

裝置藝術(shù)與雕塑這門課程的教學(xué)目標(biāo)是讓學(xué)習(xí)者創(chuàng)作出具有雕塑造型能力的裝置藝術(shù)作品，應(yīng)用裝置藝術(shù)的表現(xiàn)語言，凸顯雕塑專業(yè)造型能力，進(jìn)而突出雕塑造型藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性。教師需要結(jié)合以造型創(chuàng)作為主的藝術(shù)呈現(xiàn)方式，使學(xué)生在理解裝置藝術(shù)創(chuàng)作原理的基礎(chǔ)上進(jìn)行雕塑藝術(shù)創(chuàng)作。

在裝置藝術(shù)與雕塑課程教學(xué)中，教師要從雕塑造型出發(fā)，融合動能、光能、科技感、互動性等內(nèi)容。加入的內(nèi)容要符合作品的主題表現(xiàn)，不能強行加入。加入的動能、聲能、新媒介的內(nèi)容，有的是我們可以通過簡短的學(xué)習(xí)掌握的，有的是需要尋找專業(yè)的科技團隊、加工制作團隊配合完成，目的是更好、更完整地呈現(xiàn)出作品。在作品呈現(xiàn)方式上具有創(chuàng)意性造型、科技感結(jié)合的作品。

在裝置藝術(shù)與雕塑理論講授過程中，教師要告訴學(xué)生，要想創(chuàng)作出具有裝置意義下體現(xiàn)雕塑造型能力的藝術(shù)作品，就要在想法構(gòu)思上體現(xiàn)出一定的造型能力，與此同時，需要在作品呈現(xiàn)方式上設(shè)計出與作品相吻合的，具有互動性、科技感、跨界感的想法。創(chuàng)作方式有以下幾種：（1）在原有作品造型表面上進(jìn)行匹配材料的融合呈現(xiàn)；（2）用材料直接做造型，再加入具有科技感、互動性的內(nèi)容；（3）用材料直接塑造作品，在整組作品呈現(xiàn)構(gòu)思上進(jìn)行新材料、新形式的融合。學(xué)生要明白作品中材料性能的改變、功能的改變，能在原物之上創(chuàng)作出、碰撞出更多的可能性、思想性、視覺性的新作品。在新型材料的選擇應(yīng)用上，一定要先了解它的可塑性是什么，如何根據(jù)材料進(jìn)行造型塑造，如何應(yīng)用材料將我們的想法制作成立體的藝術(shù)作品，在材料的選擇使用上要做到材料與作品的造型、思想相結(jié)合。

在裝置藝術(shù)與雕塑課程中，教師要告訴學(xué)生創(chuàng)作的雕塑作品的尺寸需要大一些，因為裝置藝術(shù)作品的尺寸都是很龐大的。作品尺寸的增加，對于學(xué)生來講也是一種挑戰(zhàn)，他們需要從開始構(gòu)思就對作品尺寸進(jìn)行思考：我要如何構(gòu)思創(chuàng)作出一件大尺寸的作品，根據(jù)作品的尺寸及整體構(gòu)思需要選擇什么樣的場地進(jìn)行展示。對于創(chuàng)作草圖的繪制可以從裝置的三要素——場地、情感、材料著手，根據(jù)場地來確定草稿和材料；也可以從自身的情感喜好入手，找到想要表現(xiàn)的方向，進(jìn)行畫稿創(chuàng)作，要敢想、敢畫；還可以從喜歡的材料入手，根據(jù)材料的物理屬性、情感屬性著手進(jìn)行畫稿創(chuàng)作，敢于發(fā)現(xiàn)嘗試新材料。

教師在裝置藝術(shù)與雕塑課程教學(xué)中，要告訴學(xué)生先繪制出體現(xiàn)自身雕塑造型能力并且結(jié)合裝置表現(xiàn)方式的創(chuàng)作草圖。在創(chuàng)作草圖繪制過程中，教師需要與學(xué)生進(jìn)行信任性對話，深入了解學(xué)生的想法，引發(fā)學(xué)生作品創(chuàng)作的更多延展性，不斷完善學(xué)生的想法構(gòu)思。教師與學(xué)生之間互相信任是非常重要的，每個學(xué)生都具有獨立人格、性格和思維方式。他們的生命體驗各不相同，所關(guān)注的社會、自身點不同，想要表現(xiàn)的方式也不同。教師要靜下心來與學(xué)生進(jìn)行交流溝通，讓其放下戒備，挖掘出更深層次的想法。師生的互相信任是課堂成功的關(guān)鍵，能促使學(xué)生創(chuàng)作出更加具有思想性、創(chuàng)意性、新穎性、完整性的作品。

創(chuàng)作草圖確定之后，教師就要鼓勵學(xué)生開始正式創(chuàng)作。在此過程中，教師需要遠(yuǎn)處觀望，發(fā)現(xiàn)學(xué)生有問題時及時上前進(jìn)行指導(dǎo)，使學(xué)生在理解的基礎(chǔ)上進(jìn)入創(chuàng)作步驟的下一個環(huán)節(jié)。學(xué)生在創(chuàng)作的過程中，會因作品制作中的某個環(huán)節(jié)沒有制作到位或想不出解決的方法，沒有主動尋求教師的幫助而失去創(chuàng)作信心，增加創(chuàng)作壓力。對此，教師需要給予學(xué)生相關(guān)指導(dǎo)，使其解決制作問題，并幫助學(xué)生進(jìn)行心理建設(shè)，減輕學(xué)生的心理負(fù)擔(dān)。作為創(chuàng)作者的學(xué)生，或許預(yù)計不到自己作品最終呈現(xiàn)的效果，在創(chuàng)作過程中遇到一些問題是正常的，教師一定要及時發(fā)現(xiàn)并控制學(xué)生作品中的不符合變量，以及在作品創(chuàng)作中引發(fā)的心理問題，如果不及時幫助他們解決，會導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)效率低下、創(chuàng)作信心受到打擊。來自教師的肯定和鼓勵能使學(xué)生增強創(chuàng)作信心，減輕創(chuàng)作壓力，從而高質(zhì)量、高品質(zhì)地完成作品創(chuàng)作。

有些學(xué)生在創(chuàng)作過程中就考慮到布展，邊創(chuàng)作邊布置，同時考慮到作品與參觀者的互動性，以及作品的最佳擺放位置。有的學(xué)生則是在作品單體制作完進(jìn)行組裝之后開始布展。作品的布展是尤為重要的，我們往往認(rèn)為一件作品從開始動手制作到完成，這件作品就算完成了。其實不然，作品的單體完成并非真正的完成。作品在做完之后，需要進(jìn)行精心布置，而精心布置的作品能散發(fā)出更強大的能量，營造出表現(xiàn)作品的意境氛圍，更加凸顯作品的可視性、思想性。在布展的過程中，學(xué)生需要精心設(shè)計，營造出作品的氛圍、氣場、場域，突出作品的展示效果，以及作品的思想性、創(chuàng)新性、藝術(shù)性。展覽布置中的任何一個細(xì)節(jié)、環(huán)節(jié)都是需要經(jīng)過周密、精心設(shè)計策劃的，在作品展示上要有更具新穎性、互動性、視覺性的呈現(xiàn)方式。

總之，裝置藝術(shù)與雕塑課程的重點在于充分體現(xiàn)作品中的雕塑造型表現(xiàn)力，以雕塑造型為主要表現(xiàn)方式，融合裝置藝術(shù)的表現(xiàn)特點。學(xué)生可應(yīng)用已經(jīng)學(xué)會掌握的雕塑造型方法，進(jìn)行形體空間塑造表現(xiàn)，結(jié)合裝置藝術(shù)呈現(xiàn)方式的多元化屬性，應(yīng)用新穎化材料，加入新媒介，進(jìn)而擴充雕塑的邊界，在作品具有造型能力的基礎(chǔ)上，增加作品的互動感、思想性、科技感，打破原有的雕塑邊界，創(chuàng)作出多元性和具有雕塑造型感的裝置藝術(shù)作品，認(rèn)識、了解到裝置藝術(shù)創(chuàng)作樣式是更加多樣性、多元化、跨界性的綜合性藝術(shù)呈現(xiàn)。