關(guān)于肖像攝影家萊涅克·迪科斯特拉的作品研究

□王 雪

（一）肖像攝影的概述

隨著社會(huì)的發(fā)展，人們自我意識(shí)的提高，在攝影術(shù)誕生后，原本用繪畫(huà)的方式記錄肖像的藝術(shù)家們轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄟ^(guò)攝影的方式來(lái)記錄肖像，這使肖像變得更加清晰真實(shí)，深受人們的喜愛(ài)，推動(dòng)了攝影的發(fā)展。在1854 年，法國(guó)攝影家迪斯德里發(fā)明了名片式肖像的技術(shù)，這使拍攝的成本降低，在1859年之后的十年里，名片式肖像空前流行，低成本的拍攝方式深受普通老百姓的喜愛(ài)。在135 相機(jī)出現(xiàn)之后，攝影逐漸變得平民化，照片質(zhì)量大大下降。被攝者大多處于生活環(huán)境中，因此，這個(gè)時(shí)期的肖像攝影可以反映一定的社會(huì)現(xiàn)象。到了21 世紀(jì)，攝影家們將肖像攝影的焦點(diǎn)放回了對(duì)自我的審視上，探索肖像攝影新的可能。

隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，不斷更新的相機(jī)出現(xiàn)，人們用相機(jī)或者手機(jī)為家人和朋友拍照，更方便，攝影師拍攝肖像的重要性逐漸衰減，但是肖像攝影作為人類(lèi)學(xué)、社會(huì)學(xué)現(xiàn)象的呈現(xiàn)形式，依然需要攝影師們不斷嘗試。

（二）迪科斯特拉的藝術(shù)表現(xiàn)

迪科斯特拉攝影作品的一個(gè)關(guān)鍵特征是她希望拍攝對(duì)象真實(shí)地展現(xiàn)自己的個(gè)性，而不是經(jīng)過(guò)任何編造。與經(jīng)過(guò)數(shù)字技術(shù)后期編輯后的照片相比，她的圖像體現(xiàn)了攝影能夠超越主體表面，掌握更深層次和不同的身份。例如，斗牛后的年輕斗牛士、新加入軍隊(duì)的士兵、幾分鐘前才生出的嬰兒的年輕母親，以及來(lái)自世界各地的男孩和女孩在海灘上的肖像。她不會(huì)指導(dǎo)拍攝對(duì)象進(jìn)行擺拍，而是直接拍攝當(dāng)下的情緒，被攝者表現(xiàn)出不可避免的局促和尷尬的情緒。

迪科斯特拉認(rèn)為通過(guò)攝影的方式可以更加真實(shí)地展現(xiàn)一個(gè)人細(xì)微的變化?！抖放Ｊ俊泛汀秺W利維拉》這兩組作品都采用了超近距離拍攝的方式，將背景簡(jiǎn)單處理，專(zhuān)注于面部表現(xiàn)，通過(guò)大幅彩色照片呈現(xiàn)，讓觀者近距離觀察被攝者的不同。

在拍攝《斗牛士》系列時(shí)，迪科斯特拉將其分成兩個(gè)階段來(lái)完成。第一階段于1994 年，第二階段于2000 年完成，雖然是分階段拍攝的，但這些照片看起來(lái)又是連貫的。男人們都穿著葡萄牙斗牛士傳統(tǒng)服裝，看似是有精致地裝扮過(guò)，在斗牛后又是狼狽的。1994 年5 月8 日拍攝的葡萄牙弗蘭卡德西拉以四分之三的視角展示了一個(gè)黑發(fā)年輕人，他疲憊地看著鏡頭，嘴唇不知不覺(jué)地張開(kāi)了。鮮血濺在他的鼻子和左上臉頰上，他不確定這些血是自己的，還是他同伴的，或是公牛的。鮮血沾染了他的領(lǐng)子，外套的袖子也在斗牛時(shí)被撕破了一個(gè)大口，在剛經(jīng)歷了激烈的斗牛后，他們的身體都是虛弱的。1994 年5 月1 日拍攝的葡萄牙蒙特莫爾·奧諾沃展現(xiàn)了一個(gè)看似平淡卻透露著悲傷情緒的面孔，他的身體向左傾斜，頭微微地向右傾斜。低垂的眉毛下是滿(mǎn)是疲憊的眼睛，從歪斜的領(lǐng)帶、污漬的衣領(lǐng)和不凌亂的頭發(fā)中可以看出他才經(jīng)歷了暴風(fēng)雨，他的臉部是歪的，可能是之前斗牛受的傷。那件亮粉色的夾克有著些許縫補(bǔ)的痕跡，血液凝結(jié)在他的下巴上，浸透了白襯衫的衣領(lǐng)，他看著鏡頭，在盡力控制痛苦表情。迪科斯特拉的《斗牛士》中的男人們都處于不穩(wěn)定的情緒邊緣，在兇猛的斗牛后只剩下疲憊脆弱的身體。這些照片為觀眾提供了與斗牛戰(zhàn)斗相關(guān)的男性面孔，斗牛成為伊比利亞文化中男性力量的象征。

迪科斯塔拉從2000 年到2003 年創(chuàng)作了以自愿加入法國(guó)外籍軍團(tuán)的年輕人奧利維爾的形象為中心的主題系列作品。該作品一共包含7 幅大型彩色肖像，拍攝了士兵奧利維爾在服役的前三年不同階段，從2000 年7 月他駐扎在馬賽附近的歐巴涅接受基礎(chǔ)訓(xùn)練的第一天，到2003 年在加蓬、象牙海岸和吉布提等地任職。這些照片清楚地說(shuō)明了這個(gè)年輕人多年來(lái)所經(jīng)歷的蛻變。

迪科斯特拉想要在奧利維爾訓(xùn)練后立即拍攝，希望在那種狀態(tài)下的他是不那么專(zhuān)注，可他在任何時(shí)候都保持著警惕。在系列照片中，迪科斯特拉以白色為背景拍攝了奧利維爾的上半身，身體微側(cè)，在他直視相機(jī)時(shí)按下快門(mén)。每張圖片都標(biāo)識(shí)了不同日期和地點(diǎn)以及各種形式的著裝——從第一天的穿著他自己普通的短袖，到訓(xùn)練后的作戰(zhàn)服和戴有肩章的軍隊(duì)禮服。這7 幅照片就像一個(gè)加速的電影序列，展示了一個(gè)人的變化，讓人們注意到隨著時(shí)間的推移，部隊(duì)的訓(xùn)練對(duì)他的改變不僅是奧利維爾身體的變化，還有心態(tài)以及對(duì)事物看法的不同。

二、“過(guò)渡時(shí)期”的被攝者

（一）海邊肖像系列

《海灘肖像》系列是迪科斯特拉第一個(gè)獲得國(guó)際榮譽(yù)的藝術(shù)作品。在《海灘肖像》系列中，迪科斯特拉拍攝了1992 年至2002 年間在美國(guó)、比利時(shí)、克羅地亞和波蘭等地的海灘上的一些青春期女孩和男孩，被拍攝者都是十多歲的孩子。青少年們?cè)趪?guó)籍、外表、體重、膚色和泳裝方面都不同，獨(dú)自一人或者是兩三個(gè)人穿著泳衣面對(duì)著鏡頭，看起來(lái)十分尷尬，擺著不確定的姿勢(shì)。他們應(yīng)該是和家人一起來(lái)海邊游泳的，迪科斯特拉將他們脫離原來(lái)的群體，青少年們多了一份無(wú)助感。這一系列以大畫(huà)幅的彩色照片呈現(xiàn)，將他們置身于只有沙灘、海面和天空的背景里，略帶仰視的角度拍攝了孩子們的全身，用閃光燈增添了奇特的戲劇效果。這些青春期的孩子盡力表現(xiàn)的姿態(tài)顯得有點(diǎn)笨拙，他們看似面無(wú)表情，但眼神中夾雜著羞澀與不確定。他們看起來(lái)是美麗，卻讓人覺(jué)得他們又是脆弱的、害怕受傷的。

這些海灘肖像第一眼看起來(lái)都一樣，人物在同樣的位置，背景都是大海，用著同樣的拍攝技法，但是每張照片給人的感覺(jué)都不相同。例如，來(lái)自美國(guó)的青少年和來(lái)自東歐的青少年之間存在著很大的不同。穿著橙色比基尼的金發(fā)女孩一只手壓著被風(fēng)吹起的頭發(fā)，另一只手搭在腿前，雙腿緊閉著，身體稍稍?xún)A斜，拍攝的閃光燈打在她的身體上，使她整個(gè)人都發(fā)光了，她試圖模仿模特的姿勢(shì)擺出模特那樣的感覺(jué)，可眼神中又透露出一些不確定和不自信。

與美國(guó)女孩不同，一個(gè)身穿灰綠色泳衣的瘦瘦的波蘭女孩面對(duì)著鏡頭，她站在海邊，歪著頭，微抿著嘴唇，左手放在大腿上，僵硬的手指顯得有些緊張，右手下垂緊貼在胯部，她的膝蓋向里并攏，左腿微微彎曲，使身體達(dá)到平衡，稚嫩地?cái)[出像模特一樣的姿勢(shì)，故作冷漠的表情。她既是優(yōu)雅的，又是膽怯的、脆弱的，介于孩子氣和成長(zhǎng)之間。這張照片完美地融合了清晰和模糊，描繪出了處于尷尬年齡的青少年的模樣。略微抬頭的波蘭男孩看起來(lái)比其他少年要更自信一些，他正對(duì)著前方，身體也沒(méi)有傾斜，雙腿沒(méi)有完全貼合，手臂自然地放在腿的兩側(cè)，強(qiáng)烈的燈光照射讓他的眼睛呈現(xiàn)半閉著的狀態(tài)，給人一種沉穩(wěn)的感覺(jué)。燈光主要照射在他的上半身，使他偏瘦的身體看起來(lái)更單薄，與較暗的深沉的背景形成強(qiáng)烈的對(duì)比。

（二）阿爾梅蕾莎系列

1994 年，迪科斯特拉受委托去避難者中心拍攝那里的難民。她去了一個(gè)在荷蘭萊頓的難民中心，在開(kāi)始工作之前，她在那里待了三天。在難民中心，五六個(gè)家庭擠在一個(gè)小房間里，床鋪互相摞在一起，為了保留一些僅有的隱私，他們蓋著一些毯子。所有的孩子都穿著破舊的衣服。迪科斯特拉想要尋找合適的孩子拍攝，一個(gè)女孩說(shuō)想要照相，她就是這系列照片里的女孩，當(dāng)時(shí)還只有6 歲的阿爾梅蕾莎。迪科斯特拉不想她因?yàn)榫狡忍幘呈艿接绊?，后?lái)選擇在房間的一角，沒(méi)有任何多余的細(xì)節(jié)，家具和墻上的圖片都沒(méi)有，只提供空白背景和一張椅子。雖然看上去是一張很簡(jiǎn)單的照片，但小細(xì)節(jié)非常重要——皺巴的衣服、與裙子不搭的襪子、不合腳的鞋子。微微向內(nèi)收的身體透露著她的害怕，坐上椅子的這一刻，她卻又是勇敢的、堅(jiān)定的。

幾年之后，迪科斯特拉開(kāi)始想了解阿爾梅蕾莎后來(lái)的生活，于是她們?nèi)〉寐?lián)系，在之后的14 年間，她們大約每?jī)赡昱臄z一次，直到2008 年。鏡頭記錄下了這個(gè)小難民初到荷蘭又在這里扎根，從一個(gè)孩子到一位母親，長(zhǎng)大結(jié)婚生育的全過(guò)程。第一張照片在1994 年3 月14 日的難民中心拍攝，最后一張照片在2008 年6 月19 日拍攝，這11 張照片（一張椅子、一個(gè)空間、一個(gè)人物）講述了一個(gè)女孩人生中的特殊身份的轉(zhuǎn)變。照片中的阿爾梅蕾莎幾乎都是同一個(gè)坐著的姿勢(shì)，但是后面的拍攝中所坐的椅子各不相同。每次拍攝，迪科斯特拉都讓阿爾梅蕾莎選擇自己最喜歡的服裝和姿勢(shì)，讓她自己來(lái)決定以怎樣的形象呈現(xiàn)。從椅子的選擇變化可以看出，阿爾梅蕾也逐漸長(zhǎng)大，生活也逐漸安定。

迪克斯特拉的這個(gè)系列照片透露著很多信息，它不僅記錄了一個(gè)孩子的成長(zhǎng)，同時(shí)也成了一種身份的象征。

（三）新媽媽系列

1994 年，迪克斯特拉拍攝了“新媽媽 New Mothers”系列，在照片中，迪克斯特拉拍攝了三位女性，她的幾個(gè)朋友先后懷孕，看到朋友抱著蠕動(dòng)的新生兒時(shí)，迪科斯特拉立刻就被朋友臉上展現(xiàn)出的各種情緒觸動(dòng)，她希望可以用相機(jī)捕捉這細(xì)膩而多樣的情感。

在三幅新媽媽肖像中，迪科斯特拉的朋友朱莉的身體應(yīng)該是最虛弱的。迪科斯塔拉在拍攝前還聽(tīng)到朱莉在分娩時(shí)的尖叫聲，在生產(chǎn)后的一個(gè)小時(shí)，迪科斯塔拉就把相機(jī)架在了朱莉的面前，讓朱莉站在一面白墻前進(jìn)行拍攝。她剛分娩后凌亂的頭發(fā)、睜大的雙眼注視著前方，剛出生的孩子還非常稚嫩，嬰兒柔軟的頭發(fā)上還帶著紅棕色的血液，朱莉右手托著孩子的屁股，左手下意識(shí)地捂住嬰兒的眼睛，以免拍攝時(shí)的閃光燈太過(guò)強(qiáng)烈，抱著的孩子趴在朱莉的懷里遮擋住了乳房。朱莉穿著產(chǎn)后的彈力內(nèi)褲，右腿上的文身吸引了觀者的注意，她赤裸地站在棕色木板上?，F(xiàn)在的她和她的孩子一樣脆弱，然而她的臉上混合著產(chǎn)后的快樂(lè)、驕傲、疲憊和幸福，各種情緒交織在一起。

第二幅照片是生產(chǎn)一天后的迪科斯特拉的朋友特克拉和她的孩子，簡(jiǎn)單的背景讓人們的注意力都放在了主體上。雜亂的頭發(fā)散落著，微聳著的肩膀，眼神中透露著疲憊、困惑。她的孩子蜷縮在她的肘部彎曲處，像是正在哺乳，兩條腿交錯(cuò)著。一條鮮紅色的血跡沿著她的腿流下來(lái)，引人注意，可以看出她身體的虛弱。特克拉的肚子上有一條明顯的舊的垂直剖宮產(chǎn)疤痕，可能是之前生孩子留下的，她的腹部仍然是脹大的，與她原本較瘦的身材形成了鮮明的對(duì)比。

第三幅是剖宮產(chǎn)分娩一周后的薩斯基亞和她的孩子，她也是站在她的家中灰色地板和純白色的墻壁前。薩斯基亞雙腿緊閉著的站立姿勢(shì)，讓她看起來(lái)比另外兩位母親要舒適一些，她似乎已經(jīng)適應(yīng)了與孩子相處。她一只手托著孩子的屁股，另一只手抱著孩子的肩膀，孩子趴在她腫脹的肚子上，擋住了她的右乳房。她的剖宮產(chǎn)疤痕還清晰可見(jiàn)。而她的眼神是堅(jiān)定的，唯有鮮紅的臉頰讓她看上去十分疲憊。

迪科斯特拉的新媽媽系列作品，母親們都站在家中的白墻前進(jìn)行拍攝，清冷的環(huán)境與母親和孩子的溫暖形成鮮明的對(duì)比。這些照片記錄下了女性分娩后的身體與心理上發(fā)生的不可逆轉(zhuǎn)的變化，缺失了某種意義的完整性相機(jī)捕捉到了每一個(gè)母親下意識(shí)地對(duì)孩子的保護(hù)，讓孩子緊貼著自己的身體，這時(shí)的母親是孩子們唯一的依賴(lài)。經(jīng)歷分娩的母親是脆弱的，剛來(lái)到世界上的孩子也是脆弱的，她們不再是通過(guò)臍帶連接，而是通過(guò)母親主觀的懷抱連接。

萊涅克·迪科斯特拉以她的肖像攝影作品出名，她擅長(zhǎng)以攝影為媒介洞察人物的內(nèi)心，她的作品里一直在做“減法”，讓被攝者置身于陌生的環(huán)境里，過(guò)渡時(shí)期的被攝者與陌生的環(huán)境產(chǎn)生微妙的心理變化，在她的作品里都被無(wú)限放大。她捕捉的是人物最不自然的自然狀態(tài)，她的作品使我們開(kāi)始關(guān)注攝影師和被攝者之間的交流及觀眾和被觀看者之間的關(guān)系。

迪科斯特拉的作品從呈現(xiàn)上延續(xù)了奧古斯特·桑德的類(lèi)型學(xué)，與托馬斯·斯特魯斯、托馬斯·魯夫相似，迪科斯特拉的作品更多的是坦誠(chéng)，展現(xiàn)本原的樣子。