資本架構(gòu)之下的流行音樂產(chǎn)業(yè)研究

【摘要】民眾文化是實(shí)現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)的主要基礎(chǔ)和來源，而流行音樂文化自20世紀(jì)發(fā)展至今，幾乎已經(jīng)覆蓋了全球大多數(shù)聽眾們的聽覺習(xí)慣，尤其是在信息技術(shù)發(fā)達(dá)的21世紀(jì)，流行音樂文化已經(jīng)成為受眾面最廣的音樂文化之一。表象的流行音樂是一種備受追崇的文化產(chǎn)業(yè)，更深層的流行音樂無時無刻不被經(jīng)濟(jì)因素所控制，西方的唱片公司甚至能夠用資本操縱流行音樂文化發(fā)展的動向。當(dāng)代的流行音樂產(chǎn)業(yè)在經(jīng)濟(jì)背景、科學(xué)技術(shù)、音樂公司、國家政策的助力下逐漸呈現(xiàn)出百花齊放的效果。資本架構(gòu)對于流行音樂產(chǎn)業(yè)的影響是一把“雙刃劍”，對此我們應(yīng)該審慎看待，也要理性分析與思考經(jīng)濟(jì)因素對流行音樂產(chǎn)業(yè)的重大意義。

【關(guān)鍵詞】流行音樂；資本架構(gòu)；音樂公司；音樂產(chǎn)業(yè)

【中圖分類號】J69 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）11-0052-04

一、音樂經(jīng)濟(jì)發(fā)展的背景

18世紀(jì)中下葉至20世紀(jì)下半葉的三次工業(yè)革命，讓資本主義在世界歷史舞臺上擁有了話語權(quán)，尤其是工業(yè)革命后興起的資產(chǎn)階級跟勞動者、無產(chǎn)階級之間的兩極分化矛盾不斷加劇，社會矛盾逐漸明朗化。這不僅意味著生產(chǎn)力的提高，而且推動了思想的開放，乃至于諸多文化能夠得到廣泛傳播，逐漸形成了一系列的文化產(chǎn)業(yè)。

具體來說，西方經(jīng)濟(jì)市場上出現(xiàn)了眾多五花八門的CD唱片、音樂影片、樂器、音樂雜志等關(guān)聯(lián)產(chǎn)品，豐富了消費(fèi)者的文化生活，不同的音樂品味也是社會群體鞏固自己社會地位的基礎(chǔ)。二戰(zhàn)后人們對精神需求越加渴望，消費(fèi)模式因此轉(zhuǎn)變，亞文化也順勢而出，特別是青年對這種反叛精神崇拜至極，音樂演出的次數(shù)成倍增長，隨之帶動的是音樂公司、經(jīng)紀(jì)、娛樂行業(yè)的發(fā)展，這也是文化服務(wù)行業(yè)的“春天”。如果說影像制品和演出行業(yè)是音樂產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)的重要流通方式，那么對于音樂明星的包裝以及舞美方面的發(fā)展等產(chǎn)業(yè)，則可以說是音樂產(chǎn)業(yè)的附加產(chǎn)品，對于文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展有著不可忽略的作用。

當(dāng)然，并非所有人都對資本化的流行音樂產(chǎn)業(yè)抱有好感。西奧多·阿多諾①以馬克思主義的立場出發(fā)，對流行音樂以資本主義的意識形態(tài)進(jìn)行再生產(chǎn)的方式進(jìn)行了徹底的批判和譴責(zé)，并將其上升到與暴力壓迫的精神緊密相連的地步。阿多諾認(rèn)為流行音樂以大批量生產(chǎn)和消費(fèi)的方式，所產(chǎn)生的新的勞動者以及消費(fèi)者都被看作是限定于資本主義意識形態(tài)的產(chǎn)物，而馬克思主義所要批判的就是這樣的生產(chǎn)模式。并且他用“標(biāo)準(zhǔn)化”一詞來描述流行音樂的特征，因?yàn)榱餍幸魳窂慕Y(jié)構(gòu)上都可以簡單地分解開，在旋律、和聲、節(jié)拍和曲式上也沒有特別復(fù)雜，通過反復(fù)的排列組合，就可以制作出讓人耳目一新的音樂。黑膠唱片被大批量生產(chǎn)、銷售，阿多諾認(rèn)為這是對原本應(yīng)該多種多樣的人類精神進(jìn)行了平均化的資本主義的裝置，每個人都自認(rèn)為某首歌曲非常有共鳴力，實(shí)際上是制作人根據(jù)消費(fèi)者的情感進(jìn)行量身打造的標(biāo)準(zhǔn)化音樂。

二、科學(xué)技術(shù)的影響

從音樂的歷史來看，音樂家們從口頭傳播到樂譜相傳，從簡單的樂器組合到規(guī)模龐大的樂團(tuán)，這一系列的轉(zhuǎn)變都是富有歷史成因和邏輯性的，樂器的發(fā)展與音樂的傳播也是現(xiàn)代音樂迅速發(fā)展的重要因素。

（一）樂器的發(fā)展

當(dāng)聽眾們習(xí)慣了聽著管風(fēng)琴音樂做禮拜，聽著交響樂團(tuán)帶著嚴(yán)肅端莊的表情時，音樂技術(shù)也在不斷革新，并且逐漸改變?nèi)藗兊穆犛X習(xí)慣。20世紀(jì)30年代出現(xiàn)的麥克風(fēng)，20世紀(jì)50年代出現(xiàn)的電吉他，20世紀(jì)80年代出現(xiàn)的Moog合成器，以及80年代后開始出現(xiàn)的MIDI（音樂設(shè)備數(shù)字接口）。麥克風(fēng)的出現(xiàn)在通俗歌曲演唱中掀起了一場革命，19世紀(jì)末的科學(xué)家貝爾（Alexander Graham Bell）等人發(fā)明了電話，雖然當(dāng)時的拾音效果不太理想，但仍然在20世紀(jì)20年代被約翰遜（Johnson）追蹤為一種“表演配件”并在澳大利亞出現(xiàn)，這導(dǎo)致了新的音樂創(chuàng)作行為的出現(xiàn)和新的著作權(quán)歸屬。值得一提的是，當(dāng)時的男性歌手抵制使用這種“人造”工具，因而女性歌手得以在20世紀(jì)30年代的音樂市場出彩。聲音錄制這一行業(yè)就是將“現(xiàn)場”音樂表演轉(zhuǎn)換為物質(zhì)產(chǎn)品（錄音）的過程，聲音錄制以及混音的結(jié)果是由我們的人耳所決定的，所以錄音師和混音師通常扮演了“技術(shù)人員”和“藝術(shù)家”兩個角色。20世紀(jì)50年代的“芬達(dá)Esquire”是第一批大批量生產(chǎn)的流線型電吉他，它改變了吉他演奏者的人群范圍和種類，也改變了吉他演奏的方式和技巧。更寬廣的音域、更洪亮的響度都極大程度豐富了吉他的表現(xiàn)力，當(dāng)然它能在更大的場地為更多的觀眾進(jìn)行演出，在這一過程中也創(chuàng)造了新的音樂風(fēng)格。流行音樂從具體樂器的聲音到人工合成的聲音，這主要?dú)w功于合成器，20世紀(jì)60年代末，電子合成器出現(xiàn)并成為“20世紀(jì)最成功的電子樂器”，我們熟知的電傳簧風(fēng)琴、泰勒明電子琴、哈蒙德管風(fēng)琴等電子樂器，要么是發(fā)聲功能局限，要么是體積笨重、結(jié)構(gòu)復(fù)雜。而以Moog為主導(dǎo)地位的制造商們對合成器進(jìn)行不斷優(yōu)化，與音樂家密切合作，又誕生“Minimoog”這一型號的合成器，它更加便宜、便攜、穩(wěn)定，并成為后來出現(xiàn)的數(shù)字化樂器的重要先驅(qū)。1983年后，MIDI的產(chǎn)生徹底改變了音樂制作的結(jié)構(gòu)，甚至可以說造成了通俗音樂歷史上的分水嶺，這種能讓音樂制作人在不用任何錄音的情況下任意編輯音樂的方式，讓更多沒有經(jīng)濟(jì)能力的音樂制作人或作曲家等能參與到創(chuàng)作中并且獨(dú)立完成整首作品。

（二）音樂的傳播

上文提到過，音樂發(fā)生了由口頭傳播轉(zhuǎn)變?yōu)闃纷V流傳，到如今的數(shù)字媒體傳播的變化。愛迪生在1877年發(fā)明了一種“會說話的機(jī)器”——留聲機(jī)，它開啟了“聲音復(fù)制”的新篇章，這也引起了磁帶、CD等新技術(shù)平臺的誕生。流行音樂被商業(yè)公司以這種可復(fù)制的模式出售到全世界各地，逐漸興起了唱片行業(yè)的蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)了蠟筒唱片、黑膠唱片、密紋唱片等音樂產(chǎn)品。通常資本家們考慮的是如何使用更好的音質(zhì)吸引到消費(fèi)者，并以最低的成本制作出精良的或受大家喜好的唱片。也是由于預(yù)算的原因，黑膠單曲在20世紀(jì)50年代初逐漸走進(jìn)市場并占據(jù)主導(dǎo)力量，對于唱片公司來說，推廣一首單曲比推廣一張專輯花費(fèi)更少。20世紀(jì)90年代的電臺點(diǎn)播，使得流行音樂在排行榜中的作用更加重要，若能使一首單曲在排行榜中停留時間更久，那么它就能持續(xù)火熱并為公司制造收入。20世紀(jì)末，數(shù)字化時代的到來徹底改變了音樂的傳播，MPEG（Moving Picture Experts Group）公司研發(fā)的MP3（Layer 3）②是一種占用比其他格式更少存儲空間的音頻格式（數(shù)據(jù)編碼），用戶可以使用更短的時間和更少的空間去下載收聽音樂，并且無須花錢購買實(shí)體專輯或者唱片，因此MP3備受他們推崇，并且后來的流媒體使得用戶們甚至不需要下載，即聽即關(guān)。但這也引發(fā)了一些音樂版權(quán)的問題，導(dǎo)致了藝術(shù)家們或者音樂公司的收入急劇減少，直到數(shù)字銷售的出現(xiàn)才緩和了這一問題。到了21世紀(jì)的現(xiàn)在，音樂的傳播已經(jīng)是可移動化了，消費(fèi)者不再依賴磁帶播放器、立體播放器、隨身聽等產(chǎn)品，而是直接使用在線收聽音樂的智能手機(jī)，連接上高品質(zhì)的耳機(jī)或者音響，這也致使音樂的傳播空間更加廣闊。流行音樂的傳播與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)，這也是音樂公司銷售音樂所面臨的重重挑戰(zhàn)。

三、音樂公司的推動

流行音樂的進(jìn)步與音樂公司的參與有著密不可分的聯(lián)系，音樂公司以滿足自身利益最大化的需求來創(chuàng)造、包裝并推廣流行音樂。20世紀(jì)80年代，日本索尼公司收購了CBS③唱片公司，進(jìn)一步整合了音樂產(chǎn)業(yè)的生態(tài)鏈，這代表著它能夠獨(dú)立完成音樂的全部過程以獲得最大利益，這種國際性的巨頭公司當(dāng)然不止索尼一家。直至2006年，經(jīng)過資本的反復(fù)洗禮并整合形成了四家巨頭公司，華納音樂；環(huán)球音樂公司；Sony-BMG（索尼公司和貝塔斯曼公司共同持有）；EMI有限公司。巨頭公司的唱片幾乎壟斷了Billboard④單曲榜的前置位歌單，這是因?yàn)樗麄冇心芰楣酒煜碌乃嚾酥谱骶嫉膶］嫛⒎饷?、MV，而且對藝人的形象宣傳上也下足了工夫。比如一家屬于環(huán)球音樂公司的“小島唱片”，通過創(chuàng)始人克里斯·布雷威爾在對雷鬼樂（reggae）的包裝后——塑造出消費(fèi)者心目中的民族反叛者形象，將鮑勃·馬利和他的哭泣者樂隊(duì)推向消費(fèi)者的視線內(nèi)，從而實(shí)現(xiàn)他們的商業(yè)價值，并給公司帶來了相當(dāng)可觀的回報。

巨頭公司是推動流行音樂歷史潮流的中流砥柱，但同樣不可小覷的是一些獨(dú)立公司對流行音樂發(fā)展的作用。這種“獨(dú)立”往往是指的一種音樂態(tài)度，獨(dú)立樂隊(duì)和獨(dú)立音樂人認(rèn)為他們的音樂是即時的，并可以在演出現(xiàn)場還原唱片中的本體，抑或即興演奏、演唱，而一些主流音樂依賴了很多電子效果，即在演出過程很難還原唱片中的樣子（現(xiàn)在通過Program工程師來達(dá)到這一效果）。獨(dú)立音樂公司為我們展現(xiàn)了更多元化的流行音樂，比如眾所周知的U2、NIRVANA樂隊(duì)等，他們帶來了諸如英式朋克、垃圾音樂、說唱音樂、基督音樂等新音樂形式。由于在市場擴(kuò)張和銷售額上的諸多問題，獨(dú)立公司們不得不向巨頭公司看齊，部分小規(guī)模廠牌們被巨頭公司收購，而大部分獨(dú)立音樂公司也失去了最初對于藝術(shù)的那份堅(jiān)持，逐漸與主流音樂混合在一塊。尤其是在20世紀(jì)90年代，互聯(lián)網(wǎng)火熱過后的獨(dú)立公司和巨頭公司界限已明顯模糊。

互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，使得實(shí)體唱片行業(yè)遭受了前所未有的“災(zāi)難”，當(dāng)然這也是音樂公司們在應(yīng)對音樂銷售轉(zhuǎn)型的一個重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)——數(shù)字音樂的誕生。當(dāng)然，產(chǎn)業(yè)線上化既帶來了利也帶來了弊，銷售額雖然成倍增長，但版權(quán)問題卻出現(xiàn)諸多漏洞。國際音樂平臺Spotify、iTunes、YouTube、Music等在合法購買數(shù)量上遠(yuǎn)超于通過非法途徑收聽音樂的用戶，唱片公司通過這一方法對包含收聽、下載、購買專輯等方式進(jìn)行數(shù)字交易以獲得高額利潤，部分獨(dú)立音樂人也可以僅僅通過在自己的臥室制作完成的音樂進(jìn)行線上售賣，用戶自然而然地能收聽來自全世界各地不同的音樂類型，這是流行音樂產(chǎn)業(yè)的春天。另一方面，版權(quán)資源豐富的音樂平臺能夠吸引到大量的線上用戶，但對于低市場份額的小型音樂平臺這無疑是背水一戰(zhàn)，從而讓數(shù)字音樂平臺開始了惡性競爭并循環(huán)往復(fù)，“反壟斷”是解決這一問題的重要措施，它是重塑數(shù)字音樂市場秩序必不可缺的一步。其次，流媒體讓用戶能夠在線收聽并篩選音樂，它能夠在用戶的硬件設(shè)備存儲量并不充足的情況下，并不占據(jù)內(nèi)存容量，而且不用擔(dān)心用戶將音頻下載并非法傳播，就網(wǎng)易云音樂平臺而言，他們已經(jīng)開始使用NCM格式來加密用戶所下載的音樂以保證用戶不會將其非法使用。

四、國家政策的干預(yù)

流行音樂產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展離不開國家政策的扶持，各國政府部門對于通俗音樂在意識形態(tài)、版權(quán)、貿(mào)易關(guān)稅等方面都完善了相應(yīng)的法律法規(guī)，以確保大眾媒體和通俗文化的良性發(fā)展。

對于流行音樂史上相當(dāng)長時間的搖滾樂、迪斯科、朋克樂、嘻哈音樂以及重金屬樂等類型音樂對于青年亞文化產(chǎn)生重要影響，我們能從音樂中非常明顯地感受到一些暴力、淫穢、種族歧視、反基督和對社會帶有強(qiáng)烈諷刺意味的情緒，這被認(rèn)為是對青少年身心發(fā)展的潛在威脅，也被解釋為青少年行為不端的“助推器”。任何一個國家都不會允許這種制造社會恐慌的意識形態(tài)出現(xiàn)，對于年輕人的價值觀、態(tài)度和行為的規(guī)范是令規(guī)則制定者尤為注重。在美國的法律研究中，曾把多起校園謀殺案與極端搖滾樂聯(lián)系在一起，并認(rèn)為這種極端的音樂態(tài)度對年輕人的行為有直接聯(lián)系，大眾媒體對于這類的周期性關(guān)注達(dá)到了頂峰，這讓社會對于“反社會”的通俗音樂產(chǎn)業(yè)更具有“危機(jī)感”。政府通過管理部門對流行音樂文化的規(guī)范和干預(yù)扮演了重要角色，道德譴責(zé)和法律法規(guī)更加明確了這一點(diǎn)。

保護(hù)原創(chuàng)音樂的版權(quán)，不僅是各個產(chǎn)業(yè)組織一直致力于解決的問題，也是國家政府重點(diǎn)關(guān)注的對象，在以往數(shù)字化普及的近二十年左右，版權(quán)問題一直是無法繞過的重心。大部分國際公司用版權(quán)法來保護(hù)自身利益，但一些消費(fèi)者對版權(quán)持有針鋒相對的敵意，這主要源于在線音樂的盜版橫行，這既有礙于公司的良性發(fā)展，又大大打擊了原創(chuàng)音樂人的創(chuàng)作積極性，是對文化和經(jīng)濟(jì)發(fā)展的雙重“打壓”。美國早在1909年就頒布了《版權(quán)法》，當(dāng)時的目的是避免個別公司形成商業(yè)壟斷，不過由于該法案非常復(fù)雜，操作性不強(qiáng)，隨即在數(shù)字時代又頒布了《音樂現(xiàn)代化法案》，以維護(hù)數(shù)字時代藝術(shù)家、流媒體服務(wù)商和行業(yè)專業(yè)人士之間的利益平衡。

五、結(jié)語

資本架構(gòu)之下的流行音樂產(chǎn)業(yè)是一項(xiàng)復(fù)合型學(xué)科的研究，是流行音樂文化在發(fā)展歷程中不可繞開的重要一環(huán)，我們應(yīng)該以多維度、多方向的立場去看待和總結(jié)相關(guān)經(jīng)驗(yàn)，尤其是在面對新技術(shù)的沖擊下要審慎深思。立足于市場競爭的流行音樂產(chǎn)業(yè)是動態(tài)的，而絕非靜態(tài)的，任何生活中關(guān)于流行音樂的消費(fèi)行為都屬于流行音樂產(chǎn)業(yè)的范疇，無論是音樂的制作、宣傳、銷售、演出等，在特定的時代環(huán)境下都是資本架構(gòu)對音樂產(chǎn)業(yè)的控制，強(qiáng)大的資本公司甚至可以操控和構(gòu)建市場，以此來達(dá)到利益最大化。經(jīng)典的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)更偏向忽略文化而放大資本的作用，但不可否定的是，經(jīng)濟(jì)上的支持對于流行音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是有重大意義的，可以說沒有資本架構(gòu)的推動就沒有如今琳瑯滿目的流行音樂經(jīng)典作品。當(dāng)然，維護(hù)健康的流行音樂市場是需要多方面協(xié)調(diào)共同合作的，這應(yīng)該考慮到包含經(jīng)濟(jì)、政治、文化在內(nèi)的諸多方面因素，而不能簡單將其歸為一種商品。

注釋：

①西奧多·阿多諾（Theodor Adorno）是1903年出生的德國代表性社會學(xué)家和思想家，師從奧地利作曲家阿爾班·貝爾格（Alban Berg）。他是最早的流行音樂批判家，并以極為專業(yè)的音樂知識作為支撐，留下了規(guī)模龐大的著作，以《論音樂的拜物性特征與聽覺的退化》為代表。

②MPEG公司研發(fā)了MP1、MP2、MP3、MP4四種編碼，MP3是適用于64kps以下質(zhì)量要求的音頻編碼，它的目標(biāo)是使用最小的文件尺寸獲得較好的音頻質(zhì)量，這里的“較好”是指通過心理聲學(xué)處理掉那些不為人注意的聲音，對剩下聲音進(jìn)行編碼。它實(shí)際上是屬于一種被壓縮后的音頻格式。

③CBS（哥倫比亞廣播公司）與NBC（全國廣播公司）、ABC（美國廣播公司）屬于美國三大電視網(wǎng)，歷史上將哥倫比亞唱片公司、寶麗金、貝圖斯曼并稱為三大唱片集團(tuán)。

④Billboard（公告牌）是1894年產(chǎn)生于美國俄亥俄州辛辛那提市的單曲排行榜，最早誕生于一個小酒館，后來該榜單被認(rèn)為美國乃至歐美國家流行樂壇最具權(quán)威的一份單曲排行榜。

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作者簡介：

陳林，男，重慶人，碩士研究生在讀，主要研究方向：電子音樂作曲。