民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲的繼承與融合分析

□戚艷

傳統(tǒng)戲曲作為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展和積累，形成了相對完善的特色藝術(shù)形式，同時隨著發(fā)展過程持續(xù)創(chuàng)新，成為現(xiàn)代社會中獨特的文化藝術(shù)。民族聲樂融合傳統(tǒng)戲曲對發(fā)展特色民族聲樂、傳承戲劇藝術(shù)有重要價值。本文先分析了民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的聯(lián)系，隨后介紹了傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂發(fā)展的影響，最后介紹了民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲的繼承與融合，包括丹田運氣技巧、意境韻味以及形神兼?zhèn)涞仍氐睦^承與融合，希望能為相關(guān)人士提供有效參考。

一、民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的聯(lián)系

傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中占據(jù)重要地位，能夠推動我國民族聲樂藝術(shù)持續(xù)發(fā)展，同時還可以突出我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)特色。我國民族聲樂發(fā)展至今已經(jīng)有百年歷史，發(fā)展初期便成為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要內(nèi)容，有積極的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在借鑒參考西方藝術(shù)的同時實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，在藝術(shù)風(fēng)格方面融合傳統(tǒng)戲曲精髓。結(jié)合民族聲樂發(fā)展歷程分析，它和傳統(tǒng)戲曲發(fā)展路程大致相同，聯(lián)系密切。我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，進一步轉(zhuǎn)化為“民族聲樂”對演唱者綜合能力的檢驗，使戲曲藝術(shù)表演人才成為突顯“民族聲樂”發(fā)展的典型象征。

當(dāng)前民族聲樂領(lǐng)域的眾多知名演唱家，大部分和戲曲演唱存在密切聯(lián)系。例如，李谷一曾經(jīng)擔(dān)任花鼓戲劇院演員，民族歌手李娜也曾在戲曲學(xué)校畢業(yè)，同時在戲曲團體中就職。馬可是民族聲樂創(chuàng)作領(lǐng)域的典型代表，《白毛女》便是以地方戲曲音調(diào)、民間小調(diào)為基礎(chǔ)，靈活應(yīng)用戲曲板腔體唱腔衍生技術(shù)創(chuàng)作而成的。馬可在民族聲樂創(chuàng)作中積極運用各種拖腔、散板相關(guān)表現(xiàn)元素，針對民族聲樂實現(xiàn)戲劇化轉(zhuǎn)型進行探索性挖掘，同時為中國民族聲樂的創(chuàng)作發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。當(dāng)前大部分民族聲樂歌曲創(chuàng)作開始滲透戲曲音樂元素，如從《梅蘭芳》《木蘭從軍》《故鄉(xiāng)是北京》等能夠看出民族聲樂和戲曲藝術(shù)之間的通體關(guān)系。甚至部分聲樂作品在實際創(chuàng)作中會直接應(yīng)用戲曲唱腔以及相關(guān)伴奏風(fēng)格，打造獨特戲曲類作品，受到大眾歡迎。

二、傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂發(fā)展的影響

（一）戲曲藝術(shù)內(nèi)涵和創(chuàng)作特征

傳統(tǒng)戲曲不但會對民族聲樂的演唱技巧和唱法有所影響，而且可以豐富藝術(shù)的內(nèi)涵。民族聲樂在不斷繼承優(yōu)秀民族文化的同時，也在促進傳統(tǒng)戲曲持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。近幾年，受到人們廣泛歡迎的中國風(fēng)民族聲樂作品，在呈現(xiàn)形式方面有突出的傳統(tǒng)性和民族性特點，符合中國人的審美特征。受傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的影響，民族聲樂從誕生之初便對本民族文化進行了良好的借鑒融合與藝術(shù)傳承。大部分聲樂藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，不斷從傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中找尋創(chuàng)作靈感，吸收演唱技巧，在藝術(shù)探索中始終堅守對傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展。例如，當(dāng)前大部分民族聲樂作品會參考傳統(tǒng)戲曲五聲調(diào)式對音樂旋律進行譜寫，融合傳統(tǒng)戲曲的編鐘、笛、琵琶等傳統(tǒng)樂器進行編曲創(chuàng)作。各種傳統(tǒng)樂器的有效應(yīng)用以及對傳統(tǒng)戲曲旋律技巧的融合，提高了民族聲樂作品的整體韻味，同時突出了情感表現(xiàn)層面的傳統(tǒng)性和歷史性，在促進民族聲樂作品對文化基因傳承的同時，增強了藝術(shù)感染力。新時期，在民族聲樂創(chuàng)作領(lǐng)域，更多的藝術(shù)家開始從傳統(tǒng)戲曲中搜尋靈感，對傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的藝術(shù)精華和思想文化進行深入挖掘，不僅將傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式融入民族聲樂作品，還在傳承和借鑒傳統(tǒng)戲曲文化的基礎(chǔ)上，促進了民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展。我國民族聲樂領(lǐng)域的知名藝術(shù)家們在進行表演創(chuàng)作時，都曾借鑒優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲元素，他們對傳統(tǒng)戲曲有較高認(rèn)可度，因此在進行藝術(shù)探索時融合了民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲唱法，推動了現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。結(jié)合我國民族聲樂表現(xiàn)形式和創(chuàng)作特點分析，我國80 年代的聲樂作品具有傳統(tǒng)戲曲韻味，這除了顯示出藝術(shù)共融性，同時也將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承價值和借鑒價值全面展現(xiàn)出來。因此，聯(lián)系民族聲樂藝術(shù)形式，深入探究戲曲藝術(shù)價值，并以此為基礎(chǔ)實現(xiàn)二者的進一步繼承與融合，對傳承傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)和發(fā)展民族聲樂特色具有重要研究價值。

（二）審美理念重點表達和多樣表現(xiàn)

傳統(tǒng)戲曲表演更加注重藝術(shù)表現(xiàn)和情感傳達，這也是我國民族文化傳承的精髓。眾多優(yōu)秀戲曲藝術(shù)家畢生都在探索中提升藝術(shù)境界，堅持文化的傳承發(fā)展，同時在執(zhí)著追求以及藝術(shù)堅持中提升藝術(shù)與道德修養(yǎng)。德藝雙馨是對藝術(shù)表演者的最高評價，單純具備好嗓子是無法提升藝術(shù)造詣的，需要將良好的道德追求和情感融入表現(xiàn)技巧中，在傳統(tǒng)藝術(shù)審美理念的引導(dǎo)下不斷發(fā)展。受傳統(tǒng)戲曲的影響，民族聲樂的日常表演和創(chuàng)作要突出中華民族獨特、優(yōu)秀的民族聲樂技巧和藝術(shù)內(nèi)涵，并在藝術(shù)創(chuàng)作中滲透相關(guān)藝術(shù)追求和價值理念，不僅要突出傳統(tǒng)戲曲對相關(guān)創(chuàng)作者的道德、精神要求，還要在創(chuàng)新發(fā)展中進一步融入自身獨有的審美理解和價值理念。傳統(tǒng)戲曲元素的融入會使民族聲樂產(chǎn)生更強的藝術(shù)表現(xiàn)力，突出藝術(shù)作品獨特的思想價值和情感變化，同時，在情感融入的基礎(chǔ)上，藝術(shù)主題也能不斷深化發(fā)展。此外，聲樂藝術(shù)能夠?qū)ψ髌穬?nèi)涵、情感以及中心內(nèi)容進行全面、生動的詮釋。在傳統(tǒng)戲曲的影響下，民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展不但從演唱主題層面凸顯出強大的傳統(tǒng)音樂特性和思想價值，而且從藝術(shù)表現(xiàn)形式層面進一步傳承與融合傳統(tǒng)戲曲中的板式、聲腔場強變化，豐富了民族聲樂的發(fā)展形式，升華了民族聲樂的內(nèi)涵，提升了民族聲樂作品的整體感染力。

三、民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲的繼承與融合

（一）對丹田運氣技巧的繼承與融合

在民族聲樂表演中，演唱者自身的氣息變化會直接影響演員唱功，不管是民族唱法還是美聲唱法，都對氣息提出較高的控制要求。演唱中的氣息需要保持平穩(wěn)，以提升整個聲樂作品的表演水平。同時，科學(xué)運用氣息能夠保證演出有序推進，如意大利美聲唱法因在氣息方面的嚴(yán)格要求而聞名世界。我國民族聲樂對氣息應(yīng)用的研究相對較少，而傳統(tǒng)戲曲中的氣息運用經(jīng)過不斷創(chuàng)新，得到進一步發(fā)展。以丹田運氣技巧為基礎(chǔ)的氣息運用方法不但可以輔助演唱者靈活掌控聲音情感變化，而且可以使演唱者利用氣息直觀呈現(xiàn)出瘋、喜、醉、憂等不同狀態(tài)。此外，丹田運氣技巧還可以利用多樣、豐富的情感特征提高民族聲樂的整體藝術(shù)表現(xiàn)力。在民族聲樂中融入傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的各種丹田運氣技巧，可以提高演唱者自身聲音情感的細膩度，通過把握氣息變化，充分展現(xiàn)作品特色，提高整體藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，合理把握氣息變化能夠展現(xiàn)出不同情感狀態(tài)，體現(xiàn)出更豐富的層次感，不但可以突顯民族聲樂相關(guān)藝術(shù)作品的中心音樂主題，而且可以幫助演唱者順利傳達情感變化，通過更生動的形式提高藝術(shù)表現(xiàn)力。

傳統(tǒng)戲曲重視氣運丹田，通過小腹來完成氣息的控制，同時幫助語言和氣息全面融合，確保語言信息能夠字正腔圓地表達出來?；趥鹘y(tǒng)戲曲，在民族聲樂表演中合理運氣，可以賦予語言豐富的情感。氣的應(yīng)用可以為民族聲樂表演者提供一種無形的力量，塑造藝術(shù)情感，展現(xiàn)作品信息，激發(fā)觀眾內(nèi)心的情感共鳴。在民族聲樂中融合戲曲內(nèi)氣這一元素，可以將作品情感充分表達出來，賦予民族聲樂作品深厚的情感，使民族聲樂作品中的人物形象更豐滿、生動。

（二）意境韻味方面的繼承與融合

意境與韻味屬于藝術(shù)審美訴求，也是我國聲樂藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，不管是聲樂藝術(shù)還是書畫藝術(shù)，都對韻味和意境有較高要求。從國內(nèi)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)實踐創(chuàng)作層面分析，古人對韻味和意境有較高認(rèn)可度，韻味也是判斷戲曲藝術(shù)價值的重要標(biāo)準(zhǔn)。在民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作中，聲樂表演不只是對相關(guān)音域和音色的生動演繹，同時還是利用情感交融升華藝術(shù)意境和韻味的過程。藝術(shù)作品假如喪失韻味和意境，不但會使演唱者的表達空無其音，還會使聽眾感覺空洞無物，不能深刻領(lǐng)悟藝術(shù)價值內(nèi)涵。為此，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的演唱和創(chuàng)作普遍基于韻味和意境進行，以引發(fā)受眾內(nèi)心的共鳴，這樣不但可以幫助聽眾通過情感認(rèn)識和理解提升藝術(shù)鑒賞水平，而且可以提升戲曲的藝術(shù)品位。在民族聲樂中融入傳統(tǒng)戲曲元素，可以把韻味和意境當(dāng)作基礎(chǔ)創(chuàng)作訴求，不但需要增強聲樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作韻味和創(chuàng)作意境，升華藝術(shù)價值，而且可以聯(lián)系道具應(yīng)用、演員著裝以及舞臺布景等，為觀眾創(chuàng)設(shè)良好的音樂情境，引領(lǐng)觀眾在藝術(shù)欣賞中投入自身情感，實現(xiàn)情景交融，提升民族聲樂整體意境和韻味，充分理解、順利傳遞民族聲樂作品的內(nèi)在情感。此外，通過創(chuàng)設(shè)相關(guān)情境，演唱者能夠全身心投入藝術(shù)作品，突出民族聲樂作品的核心情感，營造作品和觀眾互相交融的良好環(huán)境，吸引觀眾在聲樂表演中充分投入情感，理解聲樂作品的價值內(nèi)涵，促進情感交融。

韻味是傳統(tǒng)戲曲的重要內(nèi)容，也是將整個戲曲唱好的關(guān)鍵。在民族聲樂中融合傳統(tǒng)戲曲內(nèi)韻這一元素，可以突出民族聲樂審美特性。民族聲樂中的“韻”涵蓋語言、字音以及聲音的美化，需要對語調(diào)和語氣進行全面潤色，從而打造更鮮明的作品形象，多種藝術(shù)的全面融合能夠增強民族聲樂作品的韻味。例如，在《洪湖赤衛(wèi)隊》這一歌劇作品中，“看天下勞苦人民都解放”這一段應(yīng)該基于對“韻”的運用，在民族聲樂表演中融合頓挫運腔以及依字行腔等技巧，賦予民族聲樂獨特的風(fēng)格特色。

（三）形神兼?zhèn)浞矫娴睦^承與融合

民族聲樂藝術(shù)不但需要演唱者擁有良好的音色，而且需要演唱者在作品展示中融合自身的神態(tài)、形態(tài)等，展現(xiàn)藝術(shù)過程。民族聲樂作品從表演神態(tài)和形態(tài)等方面需要積極吸收參考傳統(tǒng)戲曲中的藝術(shù)表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對表演有嚴(yán)格要求，不但需要表演者通過身體不同部位的有效配合升華藝術(shù)形態(tài)，還需要表演者在戲曲展示中提升藝術(shù)表現(xiàn)力，將相關(guān)要求融入民族聲樂藝術(shù)的傳承發(fā)展過程，基于自身對藝術(shù)作品的思想認(rèn)識和理解，深化民族聲樂作品的藝術(shù)價值。在演唱時，大部分表演者普遍將關(guān)注重點放在演唱方法以及發(fā)聲技巧的運用、訓(xùn)練上，忽略了在演出過程中對藝術(shù)修養(yǎng)的綜合應(yīng)用，使得整個表演變得生硬。該表現(xiàn)形式與傳統(tǒng)戲曲中的形神兼?zhèn)湓V求充分融合，能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，輔助表演者找到并激發(fā)自身獨有的藝術(shù)魅力，增強表演者對民族聲樂相關(guān)藝術(shù)作品的呈現(xiàn)水平和情感理解，促進聲樂表演者自身藝術(shù)理解力和藝術(shù)修養(yǎng)的全面提升。

民族聲樂中融合傳統(tǒng)戲曲元素，可以促進形象和情感的順利銜接，利用聲音實現(xiàn)情感傳遞。例如，《梅蘭芳》涵蓋梅蘭芳藝術(shù)修養(yǎng)和生平事跡，融合梅派唱腔，實現(xiàn)了情感和形象的全面融合。充分展現(xiàn)梅蘭芳事跡能夠?qū)⒚诽m芳這一生的經(jīng)歷和高超藝術(shù)水平演繹出來，使整個作品更契合歌曲的音樂形象。民族聲樂表演者可以將傳統(tǒng)戲曲中的動作神態(tài)融合應(yīng)用于民族聲樂，基于情感基礎(chǔ)，通過自身的舞臺肢體語言動作觸動下面的觀眾。民族聲樂表演者還可以通過全面銜接動作和神態(tài)，利用自身的神韻、表情營造故事情境，生動演繹民族聲樂作品。例如，在《貴妃醉酒》這部民族聲樂作品中，表演者流露出來的哀泣眼神便融合了作品中心內(nèi)容，表演者利用自身肢體語言傳達作品的情感信息，特別是利用手、眼、法、身、步等展示聲樂作品的獨特內(nèi)涵，打造獨特的民族聲樂人物形象。立足于藝術(shù)角度，民族聲樂發(fā)展需要表演者和創(chuàng)作者積極借鑒傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀元素，形成本土化藝術(shù)思維，基于本土化思想，深入挖掘各種傳統(tǒng)藝術(shù)元素。

綜上所述，民族聲樂發(fā)展和傳統(tǒng)戲曲存在密切聯(lián)系，從某種程度上會被傳統(tǒng)戲曲的審美藝術(shù)影響。為了對傳統(tǒng)戲曲元素進行深入挖掘、合理應(yīng)用，助力現(xiàn)代民族聲樂持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展，聲樂表演者和創(chuàng)作者需要高度重視探究傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的傳承應(yīng)用，豐富現(xiàn)代民族聲樂中的藝術(shù)元素，促進現(xiàn)代民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展。