論嗩吶的選取技巧與演奏技巧的訓(xùn)練方法

孫云崗

（中國戲曲學(xué)院 北京 100052）

宋代大文豪韓愈在《師說》中提到：“師者，所以傳道受業(yè)解惑也”。他精準(zhǔn)而深刻地定義了教師的根本任務(wù)?！皞鞯馈奔礊閭魇诒緦I(yè)的根本道理和成功之法；“授業(yè)”則是逐步將專業(yè)知識傳授給學(xué)生的過程；“解惑”是對學(xué)生提出的疑惑進(jìn)行釋疑和解答。眾所周知，教育是一個(gè)循序漸進(jìn)，由淺入深的過程。受教初期，學(xué)生基本處于被動(dòng)的接受階段，很難主動(dòng)地進(jìn)行思考與提問，老師也失去了“解惑”的機(jī)會。進(jìn)入中高級學(xué)習(xí)階段，學(xué)生開始對所學(xué)知識產(chǎn)生自己的主觀認(rèn)識，開始產(chǎn)生一些形形色色的疑惑。此時(shí)，老師解惑的能力和學(xué)識便派上用場。綜上，“傳道、授業(yè)、解惑”三者之間，既相互依存又相互推動(dòng)對方發(fā)展。

嗩吶教學(xué)是一個(gè)嚴(yán)肅、嚴(yán)格、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪^程。它既包含了樂器的規(guī)范化制作、又包含了各種規(guī)范化的技巧方法和規(guī)范化的教學(xué)曲目設(shè)置。相關(guān)從業(yè)者在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，不可產(chǎn)生絲毫的懈怠。

嗩吶藝術(shù)的發(fā)展是無數(shù)民間藝人經(jīng)過千年的傳承、融合、改良、拓展后才形成了如今欣欣向榮的局面。1949 年建國以后，由于政府高度重視民族民間音樂藝術(shù)，遂在各大音樂學(xué)院成立了嗩吶專業(yè)，并將優(yōu)秀的民間藝人請進(jìn)音樂院校進(jìn)行教學(xué)，后人將這些第一代進(jìn)入高校的嗩吶藝人稱為嗩吶演奏家或嗩吶教育家。

眾所周知，嗩吶這件樂器從南北朝時(shí)期由中亞的波斯傳入我國，由于其聲高亢嘹亮，故常用于軍樂或官樂。后經(jīng)歷代演奏藝人的不斷改進(jìn)，嗩吶與漢族及其他民族樂器相互融合，形成遍布我國大江南北、黃河兩岸的良好生態(tài)。這中間包含了“揚(yáng)”與“棄”兩個(gè)方面的內(nèi)涵?！皳P(yáng)”是發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的、特色的；“棄”是擯棄糟粕的、不合理的。各地演奏家均有自己擅長的、適合當(dāng)?shù)厝嗣裥蕾p的技巧和曲目；但同時(shí)，對跨地域的音樂風(fēng)格、曲目等就比較生疏。加之，民間藝人大多文化程度不高，擅演奏而不擅歸納總結(jié)，擅口傳心授而不擅理論指導(dǎo)。在這種情況下，他們歸納總結(jié)的某種演奏方法，勢必帶有一定的地域局限性。這也導(dǎo)致許多學(xué)生存在演奏本地風(fēng)格樂曲時(shí)得心應(yīng)手，演奏其他地域風(fēng)格的作品時(shí)卻很痛苦，把握不住樂曲應(yīng)有的風(fēng)格和味道的問題。因此，筆者認(rèn)為在當(dāng)今的嗩吶教學(xué)中應(yīng)大力推行嗩吶技術(shù)技巧的全面性教育，提倡“嗩吶規(guī)范化教育”。

一、樂器的選購與調(diào)試

首先，嗩吶長期以來形制不一，現(xiàn)有東北大嗩吶、碭山嗩吶、白族嗩吶、陜北嗩吶、山西靈縣大嗩吶等類型，均是獨(dú)立形制的樂器，不包含在民族樂器之內(nèi)；其次，嗩吶制作分散，全國各地有嗩吶作坊上百家；再次，大部分嗩吶作坊做工粗糙，因?yàn)橐艨咨舷聝珊撩字畠?nèi)，都是合格的樂器。以上原因是造成現(xiàn)今嗩吶制作質(zhì)量落后于其他民族樂器的主要原因之一。但由于嗩吶價(jià)格低廉，也吸引了一大批嗩吶學(xué)習(xí)者，卻忽略了初學(xué)者需要憑借樂器的音準(zhǔn)來建立音高概念的基本需求，嚴(yán)重阻礙了嗩吶事業(yè)的發(fā)展，形成一種惡性循環(huán)，導(dǎo)致很多人對嗩吶這種樂器產(chǎn)生反感或偏見，同時(shí)也阻礙了更多素質(zhì)較好的、受過良好教育的孩子進(jìn)入嗩吶學(xué)習(xí)圈（從嗩吶學(xué)習(xí)者的構(gòu)成便可以看出些許端倪：學(xué)習(xí)者中城市孩子較少，農(nóng)村孩子較多；經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)地區(qū)的較少，落后地區(qū)的較多；家庭收入高的較少，家庭收入低的較多）。這樣下去，必然導(dǎo)致嗩吶很難擺脫過去那種只辦“紅白喜事”的局面。

根據(jù)本人多年的演奏實(shí)踐和教學(xué)中觀察學(xué)生學(xué)習(xí)狀況的經(jīng)驗(yàn)，選購嗩吶的基本原則有如下幾條：首先在力度相同，口形不變的基礎(chǔ)上，筒音和一孔的超吹與七孔和八孔的音高應(yīng)完全吻合；其次，三孔、五孔超吹不能“轉(zhuǎn)音”；再次，八度超吹關(guān)系要準(zhǔn)確，不能偏寬（高八度難以發(fā)力，正常力度往往容易音高偏高）或偏窄（高八度容易偏低，演奏時(shí)太過費(fèi)力）；最后具備了以上三個(gè)條件后，標(biāo)準(zhǔn)音高必須是“國際標(biāo)準(zhǔn)音440Hz 或442Hz”。達(dá)到以上四點(diǎn)要求，這支樂器才可以看作是基本合格產(chǎn)品。如有其中任何一項(xiàng)達(dá)不到要求，即可視作不合格樂器，應(yīng)即時(shí)更換。否則，學(xué)習(xí)者就會被樂器影響，為今后的學(xué)習(xí)造成極大的障礙。

此外，也要精準(zhǔn)控制每個(gè)音孔的位置（即：音準(zhǔn)），尤其是頗有爭議的第二孔和第六孔的位置。關(guān)于兩個(gè)音孔的位置問題，業(yè)內(nèi)有應(yīng)該偏低“八分之一音”之說。正確與否，姑且不論。首先要明白，如何鑒定“八分之一音”？眾所周知，一個(gè)全音之間約相差50Hz，半音之間約相差25Hz。那么，“八分之一音”便應(yīng)該相差17.5Hz。關(guān)鍵點(diǎn)在于由什么人進(jìn)行測音？初學(xué)者還是演奏家？二者差距極大，并不可作為衡量音孔位置的依據(jù)。

事實(shí)上，明白什么是指法定調(diào)才是重中之重。無論是民間對嗩吶調(diào)名的傳統(tǒng)稱呼，還是戲曲團(tuán)體對嗩吶調(diào)名的習(xí)慣叫法，都體現(xiàn)了以筒音為該嗩吶的定調(diào)名稱的普遍規(guī)律。如在京劇院團(tuán)中，將筒音為“E”、三孔為“A”的嗩吶稱之為“E調(diào)嗩吶”；在山西呂梁民間把當(dāng)?shù)氐撵`縣大嗩吶定名為“D 調(diào)嗩吶”（沒有標(biāo)注三孔為何音），如圖1、圖2。

圖1

圖2

知道中國傳統(tǒng)嗩吶定名法后，再回顧老一輩藝人的學(xué)習(xí)歷程：他們通常從學(xué)習(xí)戲曲曲牌開始，而這些曲牌大都是以筒音為“1”來演奏，所學(xué)技巧多為墊音、打音。學(xué)習(xí)民樂后高難度“循環(huán)換氣”技巧，更是學(xué)生要早日學(xué)習(xí)重要內(nèi)容。

從以上嗩吶定名法和學(xué)習(xí)入門兩方面看，嗩吶的本調(diào)指法應(yīng)該是“筒音為‘1’”，而非“筒音為‘5’”。由此可見，嗩吶制作中第二孔和第六孔定位的問題便非常明確了——第二孔必須與筒音形成標(biāo)準(zhǔn)的大三度關(guān)系，第六孔必須與筒音形成標(biāo)準(zhǔn)的大七度關(guān)系。

只有滿足以上所有條件后，嗩吶才算過了“音準(zhǔn)”關(guān)。其次，是“音色”的要求：高音嗩吶通常用于表現(xiàn)歡快、輕盈、喜慶等情緒，因此吹奏高音嗩吶時(shí)應(yīng)該更重視音色的通透、干凈和明亮；而中音嗩吶通常用于表現(xiàn)悲涼、哀婉、憂郁的情緒，因此，中音嗩吶在吹奏時(shí)便更寬厚、結(jié)實(shí)、穩(wěn)定。

二、嗩吶訓(xùn)練的基本方法

（一）呼吸法的規(guī)范

嗩吶乃至各種管樂均需掌握合理的呼吸法，方能得心應(yīng)手地演奏。氣沉丹田這一方法，教師在入門的第一課就應(yīng)明確地教授給學(xué)生。吸氣時(shí)要將小腹鼓起，使腰帶周圍感到膨脹；呼氣時(shí)要收縮小腹肌肉將氣息推出來，這就是“胸腹式呼吸”。一定要明確發(fā)力點(diǎn)在小腹，否則，演奏的音色就會發(fā)虛，不穩(wěn)定；而且，音準(zhǔn)還會大打折扣，出現(xiàn)高音上不去等問題。也無法完成后續(xù)的“氣拱音”“苦音”等技巧。因此，“胸腹式呼吸法”是唯一正確的嗩吶呼吸法。

（二）口型的規(guī)范

口型是用來控制哨片的，既不能緊也不能松?！熬o”對哨片壓力過大，哨片得不到充分震動(dòng)，發(fā)音必然“扁”且“肉”，不能發(fā)出洪亮、清脆的聲音；“松”則壓力過小，哨片的震動(dòng)處于無序狀態(tài)，發(fā)音必然“散”且“糙”，不能發(fā)出細(xì)膩、柔美的音色。因此，二者均有些許局限之處。

筆者認(rèn)為正確的方法是：上嘴唇自然下垂貼緊上排牙齒，下嘴唇微微向內(nèi)收，置于下排牙齒之上，上下嘴唇與牙齦之間不能充氣，下嘴唇控制哨面下方的三分之一處。這種方法既有利于瞬間的弱音控制，又有利于多種技巧如“氣頂音”“唇滑音”“唇顫音”的演奏。真正可以做到張弛有度，得心應(yīng)手。

（三）持樂器的規(guī)范

以筆者多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)來看，初學(xué)者隨意將（下把位）右手大拇指置于食指后下方的大有人在，這是錯(cuò)誤的樂器持法。如果不及時(shí)糾正，勢必為學(xué)生今后的學(xué)習(xí)埋下隱患。這種方法不僅會導(dǎo)致持械不穩(wěn)，且嚴(yán)重影響了（下把位）右手四個(gè)手指的靈活性。

正確的方法：將拇指置于中指與無名指之間的后下方，使拇指與小指之間形成一個(gè)強(qiáng)有力的三角支撐，方便小指和無名指的發(fā)力和快速運(yùn)動(dòng)。改變拇指持械位置，能夠改善下把位手指的靈活性和獨(dú)立性。

三、嗩吶基本技巧的方法定位

（一）手指運(yùn)動(dòng)的規(guī)范

“指顫音”是嗩吶技巧中手指技巧的基礎(chǔ)。對手指的要求無外乎兩點(diǎn)，即“獨(dú)立性”和“靈活性”。即每個(gè)手指必須都能獨(dú)立完成要求的顫動(dòng)速度和頻率，不可相互連動(dòng)。具體的練習(xí)方法請參閱筆者發(fā)表的《重述嗩吶演奏和教學(xué)中一些技巧的具體應(yīng)用與操作》一文。值得重視的一點(diǎn)是，練習(xí)確定該技巧的發(fā)力點(diǎn)非常重要，密度很高，但沒有顆粒性的指顫音，其根本原因就在于沒有找到發(fā)力點(diǎn)。這種情況一般是手腕帶動(dòng)小臂和手指同時(shí)顫動(dòng)的結(jié)果，并不可取。正確的方法是：將發(fā)力點(diǎn)放在手指根部，用指根肌肉帶動(dòng)手指進(jìn)行顫動(dòng)，這樣才能發(fā)出結(jié)實(shí)而有顆粒的“指顫音”。

（二）舌頭運(yùn)動(dòng)的規(guī)范

“雙吐”是一種難度較高的“舌”技巧。一些舊書中，將雙吐代聲字標(biāo)記為“得咯得咯”，這是大錯(cuò)特錯(cuò)的。通過仔細(xì)推敲就可以發(fā)現(xiàn)，不用舌根發(fā)力很難唱出“得咯得咯”。而雙吐演奏舌根不能發(fā)力，只能用舌尖發(fā)力。正確方法陳述如下：在保持前面所述正確口型的基礎(chǔ)上，使舌尖在最小的范圍內(nèi)，做前后伸縮運(yùn)動(dòng)，進(jìn)而發(fā)出類似“吐庫吐庫”的聲音效果，使“雙吐”輕快而有彈性。

四、嗩吶教學(xué)曲目的設(shè)置

目前，全國范圍內(nèi)嗩吶教學(xué)曲目的進(jìn)階設(shè)置比較混亂。“中央音樂學(xué)院校外業(yè)余考級”中甚至規(guī)定：如果考生跳級或轉(zhuǎn)考，必須加試該報(bào)考級別的上一級內(nèi)容。專業(yè)教學(xué)中該種現(xiàn)象更甚。

縱觀各種名目的嗩吶教程與嗩吶曲集，唯陳家齊老師編寫的《嗩吶基礎(chǔ)教程》和陳家齊老師主編的《嗩吶曲譜》一、二冊最有價(jià)值。相關(guān)從業(yè)者應(yīng)以上述兩本書譜為綱，兼顧其他書目，如石海彬先生編寫的《嗩吶必學(xué)教程》、孫云崗的《嗩吶實(shí)用教程》、仲冬和與范國忠先生編著的《嗩吶練習(xí)曲選》以及權(quán)威的《全國嗩吶進(jìn)階綱要》。徹底改變以往“各行其道，各起爐灶”的局面，使嗩吶教學(xué)一躍而成為規(guī)范性的，敢與鋼琴、小提琴相媲美的民樂教學(xué)專業(yè)。

五、結(jié)束語

如何將閑散的教學(xué)資源有效地整合在一起，達(dá)到資源共享、資源有效利用的效果，是我們這一代教育工作者應(yīng)該承擔(dān)的重要使命。讓我們?yōu)槲磥淼膶W(xué)習(xí)者創(chuàng)造一片更明確、更豐富、更規(guī)范、更成熟的學(xué)習(xí)天地而努力！