國潮服飾中的傳統(tǒng)工藝研究

葛青青 華南農(nóng)業(yè)大學(xué)

2018年，天貓發(fā)布“國潮運(yùn)動”，聯(lián)手老干媽、回力、太平鳥等新國貨品牌，打造跨界案例。同年的紐約時裝周上，來自中國的品牌太平鳥等引起了人們對中國服飾品牌的關(guān)注?！皣薄笔紫纫苑椀男问竭M(jìn)入公眾的視野，隨后引起了廣泛的討論。

前人對于國潮服飾的研究，多以品牌服飾的案例分析為主，研究某一文化符號在國潮服飾設(shè)計中的應(yīng)用。余浩然［1］在他的碩士論文中探討了海南黎族文身紋樣在國潮服裝中的融合設(shè)計。張瑞［2］則研究了“佛系”文化元素在國潮服飾中的應(yīng)用。二者皆在文中提及了國潮服飾設(shè)計中工藝的運(yùn)用，前者重點(diǎn)在討論國潮服裝上圖案的工藝，主要有印花、刺繡、手繪和拼貼，后者偏向于情懷的表達(dá)，認(rèn)為國潮服飾在工藝方面運(yùn)用最多的就是刺繡和印染。和珂［3］的碩士論文《基于傳統(tǒng)工藝的“國潮”設(shè)計文化研究》，偏向于運(yùn)用傳統(tǒng)工藝做出的創(chuàng)新設(shè)計的研究，而對國潮服飾產(chǎn)品中常用的傳統(tǒng)工藝并未深入探討?；谝陨衔墨I(xiàn)閱讀，本文著重于探討傳統(tǒng)工藝在國潮服飾設(shè)計中的應(yīng)用現(xiàn)狀，尋求傳統(tǒng)工藝與國潮服飾產(chǎn)品結(jié)合的可能途徑，為后續(xù)的研究提供一些參考。

一、國潮服飾概述

在全面倡導(dǎo)文化自信、文化復(fù)興的大背景下，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化借由服飾載體展現(xiàn)出新的生機(jī)，同時也作為養(yǎng)分極大地豐富了我國當(dāng)下的潮流服飾文化。

國潮服飾是融合了中國特色文化與潮流趨勢的時尚文化符號，是當(dāng)下中國特色潮流文化的集中體現(xiàn)和重要表征，是對中國獨(dú)特潮流文化的抽象體現(xiàn)，同時也是其文化內(nèi)涵的重要載體和形式。國潮服飾是基于國潮這一時尚文化優(yōu)秀的文化符號通過現(xiàn)代設(shè)計手法設(shè)計而成的，蘊(yùn)含了豐富的中國特色文化內(nèi)涵，體現(xiàn)了當(dāng)下年輕人的時尚潮流態(tài)度。

國潮服飾雖是當(dāng)代中國特色潮流文化的產(chǎn)物，但中國流行服飾的發(fā)展一直有跡可循?！洞呵镒髠髡x·卷五十六》中疏：“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華?！敝袊怨乓詠矶加幸鹿谏蠂拿婪Q，歷史上的每個時代都有當(dāng)時流行的服飾，被賦予了不同的社會價值與文化內(nèi)涵，并帶有一定的時代傾向性。盡管當(dāng)代人的穿衣方式有了很大的改變，但“天人合一”的服飾審美觀念深深地烙印在中國人的文化基因中。

中國的年輕消費(fèi)者見證了中國經(jīng)濟(jì)的騰飛，在愛國主義教育的熏陶下，民族自信心和文化自覺都大幅提升。國潮服飾的出現(xiàn)與流行，打破了中國的時尚潮流趨勢長期受國外潮流趨勢和潮流文化主導(dǎo)的局面，彌補(bǔ)了中國潮流服飾文化的空缺。

HEA，是一個古粵語用字在港澳地區(qū)日常使用的英文譯文，本意有用手“翻”或“找”的含義。國潮服飾品牌HEA2014年創(chuàng)立于佛山市，其創(chuàng)始人將其解讀為：尋找、發(fā)現(xiàn)新事物的含義，旨在傳遞追求“開心簡單，無所畏懼”的生活態(tài)度。醒獅是傳統(tǒng)舞獅民俗藝術(shù)中的一種，起源于佛山南海縣，流傳于廣東地區(qū)，不僅具有祥瑞之意，而且是勇氣和能力的象征。HEA以佛山的醒獅作為品牌文化的主要視覺形象（如圖1），將其進(jìn)行視覺化的形象處理，紅色、橙色、黃色的色彩搭配，奠定了品牌熱愛生活、積極向上的調(diào)性，傳統(tǒng)色彩的使用體現(xiàn)了民俗藝術(shù)的魅力。

醒獅作為傳統(tǒng)國粹，以此為形象構(gòu)建的品牌具有強(qiáng)烈的民族特色和地域風(fēng)味，而HEA的創(chuàng)立團(tuán)隊(duì)均為醒獅藝術(shù)的愛好者，在他們的服飾產(chǎn)品中，圍繞著醒獅的品牌形象進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計。HEA的設(shè)計風(fēng)格鮮明，色彩濃重，其單品設(shè)計中將醒獅的各種視覺形象與當(dāng)下的潮流元素相結(jié)合，運(yùn)用現(xiàn)代的設(shè)計表現(xiàn)手法，將潮流服飾的面貌展現(xiàn)出來，兼具民族性與時尚感。

二、國潮服飾產(chǎn)品中傳統(tǒng)工藝的運(yùn)用

我國的傳統(tǒng)工藝是由歷代技藝精湛的手工藝人、勞動人民和宮廷匠師創(chuàng)造并傳承的智慧結(jié)晶，種類繁多，經(jīng)由歷史的積淀與傳承，成為寶貴的文化遺產(chǎn)。與服飾相關(guān)的傳統(tǒng)工藝主要分為紡織、印染、刺繡以及衣飾制作四大類。

（一）國潮服裝設(shè)計中傳統(tǒng)工藝的運(yùn)用

在當(dāng)下國潮服裝設(shè)計中，有許多傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新和運(yùn)用。現(xiàn)代服裝工藝多是由計算機(jī)技術(shù)輔助現(xiàn)代化機(jī)械制作來實(shí)現(xiàn)的，能夠滿足當(dāng)下大眾個性化的穿衣需求和大規(guī)模生產(chǎn)。盡管現(xiàn)代服裝工藝具有種類繁多、制作便捷和造價低廉的特點(diǎn)，但傳統(tǒng)手工藝作為生活的藝術(shù)，不僅作為文化藝術(shù)的形態(tài)展現(xiàn)，而且凝結(jié)了人的情感，能夠平衡大工業(yè)高技術(shù)帶來的孤獨(dú)感與冷漠感。

在全球快時尚的語境下，服裝設(shè)計中使用傳統(tǒng)工藝的高情感表達(dá)符合人們的心理需求和精神需求，能引發(fā)情感共鳴。隨著傳統(tǒng)手工藝的回歸，人們逐漸重視傳統(tǒng)工藝之美，越來越多的設(shè)計師嘗試在中國傳統(tǒng)服裝工藝中尋找創(chuàng)作的靈感。

中國傳統(tǒng)印染工藝包括植物染色、夾纈印花、扎染、蠟染等，相較其他類型的工藝，其原材料獲取較為容易，技藝難度較低，因此在國潮服裝中得到了較好的傳承與發(fā)展。在國潮服飾品牌HEA的服飾設(shè)計中，圖案和印花多以絲網(wǎng)油墨印刷和現(xiàn)代數(shù)碼印花中的膠漿印花工藝為主，采用這種印刷技術(shù)印刷的圖案色彩明亮，圖案還原度高，邊緣清晰，具有較好的穩(wěn)定性。

扎染是國潮服裝中最常使用的工藝，又稱扎纈、絞纈和染纈，是中國民間傳統(tǒng)的染色工藝之一，指織物在染色時將部分面料用紗線等捆扎起來，使之不能著色的染色方法，分為捆綁法、夾扎法、縫絞法三種，常用于古代民間服裝的制作。現(xiàn)代服裝中扎染的工藝元素相對簡單，不會使用太刻板的圖案，國潮服飾品牌HEA常使用的扎染工藝為圓形扎法、隨意褶皺法和段染法。

在太平鳥與“國漫之光”的《大理寺日志》合作的系列產(chǎn)品中結(jié)合了貴州蠟染的技法，將“腰果花”的潮流紋樣元素印染在面料上，豐富服裝審美形象的同時，也在一定程度上讓更多的國人了解到了貴州蠟染這一傳統(tǒng)工藝。

刺繡是針線在織物上繡制各種裝飾圖案的傳統(tǒng)工藝，所繡制的圖案具有裝飾性和立體性。國潮服裝中的刺繡多用于衣緣處等局部小面積的圖案紋樣，包括品牌視覺形象、文字、吉祥圖案等，以增加服裝的立體感和趣味性。國潮服裝通常不會像當(dāng)代改良的漢服那樣采用大面積的刺繡圖案，這是因?yàn)椋海?）當(dāng)代大幅的刺繡工藝品多作為藝術(shù)品以做展示，因其工期長、工序繁雜、人工成本昂貴等因素，不適宜出現(xiàn)在成衣類服裝的設(shè)計中；（2）國潮服裝的面料多為純棉的T恤、衛(wèi)衣或運(yùn)動風(fēng)格面料，這些面料挺括厚實(shí)，大面積的刺繡裝飾圖案會削弱服裝整體的舒適感；（3）傳統(tǒng)的刺繡圖案符號語言不夠現(xiàn)代化，刻板匠氣的形象不符合現(xiàn)代服裝的審美。

拼布，作為流傳已久的傳統(tǒng)民間工藝，將不同材質(zhì)的面料拼縫在一起，構(gòu)成服裝整體，如民間的“百家衣”和明清時期的水田衣都是典型的代表，具有較強(qiáng)的實(shí)用性。現(xiàn)代國潮服裝中的拼布工藝，更凸顯其藝術(shù)性，多用于外套和牛仔褲這兩大品類中，以調(diào)和大面積色塊引起的視覺上的沉悶，或?qū)⑹止ぶ谱鞯膫鹘y(tǒng)服飾工藝產(chǎn)品作為裝飾，與現(xiàn)代服裝進(jìn)行拼縫，強(qiáng)調(diào)個性化設(shè)計和時尚潮流的表達(dá)（如圖2）。

（二）國潮配飾及周邊產(chǎn)品中傳統(tǒng)工藝的運(yùn)用

對于傳統(tǒng)工藝而言，想要實(shí)現(xiàn)純手工制作和流程的復(fù)刻，精湛的技藝是必備條件。國潮配飾及周邊產(chǎn)品因其使用的材料相對于服裝較少，所以手工制作在這些產(chǎn)品中能夠更好地得以實(shí)現(xiàn)。

品牌HEA在售的配飾及周邊產(chǎn)品中傳統(tǒng)工藝的使用，相較于服裝更為豐富。除了服裝中已經(jīng)較為普遍使用的刺繡、印花外，多了一些更加偏向于手工制作的傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品。項(xiàng)鏈和手鏈飾品選用了藍(lán)染古布作為基礎(chǔ)面料，通過編織的方式做成飾品。相對于工業(yè)染織的飾品和物件，用藍(lán)染古布所做出來的成品更加具有民族特色，是對傳統(tǒng)工藝的繼承和發(fā)展。

當(dāng)下許多服裝品牌在各自的國潮配飾設(shè)計中，都嘗試使用了傳統(tǒng)工藝。例如，密扇在2017年上海時裝周走秀款的撞色挎包使用了蘇繡中較為昂貴的盤金繡工藝，繡制的圖案華麗生動，小面積金繡的使用不僅提升了挎包整體的質(zhì)感和價值，而且是對盤金繡的有效傳承方式。

（三）非服飾類傳統(tǒng)工藝元素的運(yùn)用

非服飾類傳統(tǒng)工藝元素在國潮服飾中的運(yùn)用主要還是對傳統(tǒng)美術(shù)類圖案的運(yùn)用。卡賓、柒牌、植木童裝等服飾品牌中的國潮服飾產(chǎn)品，均開發(fā)出了剪紙系列，剪紙印花裝飾在服裝的局部，并將國潮與中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素結(jié)合起來。

佛山地區(qū)特有的民間傳統(tǒng)工藝——銅鑿剪紙的運(yùn)用，為這一項(xiàng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)賦予了新的生機(jī)。佛山的銅鑿剪紙具有強(qiáng)烈的民俗色彩，工藝獨(dú)特，歷史悠久。以銅箔為底，畫面或人物輪廓用特制的鑿子鑿出一點(diǎn)點(diǎn)凸出的珠子般的線條，空間不需刻通，施以粉彩繪成色彩斑斕的畫面。由于原材料的稀缺和敲鑿的難度較大，技藝面臨失傳。HEA的設(shè)計師將醒獅的視覺形象，以銅鑿剪紙的技藝將嶺南地區(qū)的民俗文化呈現(xiàn)在大眾眼前。

三、傳統(tǒng)工藝在國潮服飾設(shè)計中發(fā)展的困境與前景

傳統(tǒng)工藝在當(dāng)代發(fā)展中所面臨的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，不僅體現(xiàn)在國潮服飾對其的運(yùn)用中，而且體現(xiàn)在大眾日常生活的方方面面。國潮服飾的興起與流行，對于即將消逝的傳統(tǒng)服飾工藝而言，將成為新的轉(zhuǎn)機(jī)，但諸多傳統(tǒng)工藝因?yàn)楣ば驘┈?、無法應(yīng)用機(jī)器造成造價昂貴，也增加了其傳承的困難程度。

（一）傳統(tǒng)工藝在國潮服飾設(shè)計發(fā)展中的困境

傳統(tǒng)工藝的傳承目前普遍面臨著后繼無人的困境。一方面，因?yàn)閭鹘y(tǒng)工藝在古代的傳承方式多為父子相傳、師徒相承。代際傳播鏈的斷裂，使得許多傳統(tǒng)工藝本身就缺乏傳人，更無法很好地傳承給后人。另一方面，在當(dāng)下快節(jié)奏的生活中，一些傳統(tǒng)工藝因?yàn)楣ば驘┈崯o法吸引年輕人靜下心來學(xué)習(xí)。同時，有些傳統(tǒng)工藝因原材料稀缺、制作所需工具的失傳等客觀因素，得不到很好的傳承與發(fā)展。

除了與服飾設(shè)計本身相關(guān)的傳統(tǒng)工藝外，與染織、縫紉相關(guān)的其他類別的工藝也應(yīng)受到重視。例如，人們將香包的縫制技術(shù)傳承了下來，卻沒有重視制香的傳統(tǒng)工藝，不對等的工藝傳承也會導(dǎo)致這一技藝的流失。

（二）傳統(tǒng)工藝的前景與展望

隨著民族文化自信的提升和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，更多的人開始關(guān)注傳統(tǒng)工藝的傳承與發(fā)展。國潮服飾的興起，對于傳統(tǒng)工藝而言，是一個良好的契機(jī)。在國潮服飾的設(shè)計中融入傳統(tǒng)工藝，一方面增加了傳統(tǒng)工藝的使用頻率，另一方面也使得國潮服飾更具中國特色。將傳統(tǒng)工藝之美轉(zhuǎn)化為順應(yīng)時代審美的風(fēng)尚，重回現(xiàn)代生活，并在國潮服飾設(shè)計中得以新生，需要多個社會力量的參與。

在國潮服飾設(shè)計中日益受到重視的傳統(tǒng)工藝在國潮熱的當(dāng)下，具有很好的發(fā)展前景。隨著技術(shù)水平的不斷提升，越來越多的手工制作被機(jī)器所替代，只要找對了合適的使用場景，傳統(tǒng)工藝的生命便可在國潮服飾中得以很好的延續(xù)。中華文化博大精深，還有許多非服飾類的傳統(tǒng)工藝可以在服飾產(chǎn)品中得以展現(xiàn)，如皮影戲、剪紙、掐絲琺瑯等其他非服飾類的傳統(tǒng)工藝元素，與現(xiàn)代服裝設(shè)計語言結(jié)合起來，能賦予國潮服飾更旺盛的生命力。不只是對其圖案的挪用，還可以考慮與服裝結(jié)構(gòu)相結(jié)合，打破桎梏的局限，讓傳統(tǒng)工藝在當(dāng)代得以更好地傳承。

四、結(jié)語

HEA作為一個創(chuàng)立于佛山的國潮品牌，極具地域性和民俗特色。醒獅的制作本身也是一項(xiàng)傳統(tǒng)工藝，將醒獅作為品牌形象，雖未直接傳承醒獅的制作工藝，但在一定程度上促進(jìn)了人們對醒獅文化的求知與認(rèn)同。在設(shè)計策略上，不局限于本土文化的傳承，而是將目光放到全國范圍內(nèi)，是對整個中華文化的繼承與發(fā)揚(yáng)。對于面臨失傳的傳統(tǒng)工藝，拓寬活化的路徑，才是我們應(yīng)該不斷探索的方向。