色彩在國畫人物題材創(chuàng)作中的巧妙運用探究

來一楠/山西師范大學臨汾學院

0 引言

色彩在國畫領(lǐng)域發(fā)揮著重要作用，國畫人物題材中的色彩有著獨特的審美趣味。國畫人物題材創(chuàng)作中，繪畫藝術(shù)家大多將色彩轉(zhuǎn)換為墨彩。當下藝術(shù)形式更為多元，人們審美觀念發(fā)生很大變化，傳統(tǒng)國畫人物的色彩觀念已經(jīng)無法滿足人們審美需求。為此，在國畫人物題材創(chuàng)作中，對于色彩的運用應(yīng)當隨著時代發(fā)展而變化，使色彩應(yīng)用富于多樣化與特色化，通過深刻的領(lǐng)域色彩，將畫作意境、繪畫者的思想情感更好地展現(xiàn)出來，進一步提高國畫人物題材作品的藝術(shù)價值。

1 國畫人物題材創(chuàng)作概述

國畫即中國畫，具有鮮明的藝術(shù)風格，以人物畫、山水畫和花鳥畫為主要題材。人物題材的國畫作品發(fā)展歷史悠久，其中包含大量的傳統(tǒng)歷史文化元素，對于傳承我國傳統(tǒng)文化有重要作用。人物題材的國畫可以細分為肖像畫、仕女圖、歷史畫等；從繪畫特點角度分析，人物題材的國畫具有形神兼?zhèn)?、?nèi)外兼修、風格鮮明等特點[1]。

國畫人物題材作品創(chuàng)作過程中，繪畫者需要綜合考慮人物的外形與精神，以形神結(jié)合方式創(chuàng)作人物形象，并且借助色彩的運用以及合理的構(gòu)圖方法，營造出獨特的人物意境，突出人物獨特的形象特征，充分展現(xiàn)美學理念與哲學思維。在具體創(chuàng)作中，需要繪畫者充分把握人物性格、心理、情感等特征，借助毛筆、水墨和顏料將人物形象靈活地體現(xiàn)出來，增強人物題材作品的藝術(shù)感。近年來繪畫技術(shù)、理論不斷創(chuàng)新發(fā)展，人物題材國畫作品的色彩運用不斷拓展，在實際創(chuàng)作中，繪畫者需要創(chuàng)新應(yīng)用色彩，通過色彩的規(guī)劃與應(yīng)用，將人物心理情感與外在形象結(jié)合，使觀者能夠通過分析色彩了解繪畫者的內(nèi)心獨白，從而增強作品的藝術(shù)魅力。

2 國畫人物題材創(chuàng)作中色彩的運用意義

色彩在國畫人物題材創(chuàng)作中占據(jù)重要地位，在不同時代的人物作品中，色彩的應(yīng)用有著不同的特點。比如，唐代的人物畫以華麗豐富為主，現(xiàn)代的人物畫以清麗淡雅為主。隨著時代的變遷，國畫材料更為多樣，繪畫技術(shù)不斷進步，人們的藝術(shù)欣賞能力持續(xù)提升，推動了國畫色彩應(yīng)用的改變，使得色彩應(yīng)用從最初的單一化到復雜化，有效提升了繪畫創(chuàng)作水平。

在國畫人物題材創(chuàng)作中，色彩有著十分廣泛的運用，在國畫作品中發(fā)揮著重要作用。很多國畫藝術(shù)家大多對色彩有獨特的理解，善于運用色彩展現(xiàn)畫作的藝術(shù)境界。國畫的創(chuàng)作一直以傳達意境為主，人物題材的國畫作品也不例外。通過將色彩合理運用到國畫人物題材創(chuàng)作中，能夠使作品與色彩渾然天成，不僅能夠突出作品的藝術(shù)性，而且可以體現(xiàn)繪畫者的思想情感，增強國畫作品的藝術(shù)價值[2]。人物題材國畫創(chuàng)作中，繪畫者運用色彩不僅能夠表現(xiàn)出人物的外在形象，而且通過自己對人物獨特的理解，在創(chuàng)作中融入內(nèi)心的思想情感，對人物產(chǎn)生新的色彩定義，使得作品更具靈活性與生命力，有效提升了人物題材國畫的藝術(shù)境界。

3 國畫人物題材創(chuàng)作中色彩的運用特征

中國人物畫是我國獨特的藝術(shù)形式，色彩在國畫人物題材作品中扮演著重要角色。傳統(tǒng)人物畫十分注重色彩的搭配與調(diào)和，國畫人物題材的作品在色彩運用方面具有鮮明的特征，使得人物題材的國畫別具一格。具體而言，國畫人物題材創(chuàng)作中，色彩應(yīng)用的特征主要有以下特點。

3.1 注重色彩的調(diào)和運用

與西方人物題材創(chuàng)作相比，國畫人物題材創(chuàng)作中運用的色彩偏淡雅明快，整體布局大多突出一種顏色，其他顏色發(fā)揮輔助作用，畫面簡單卻極具美感。這是因為人物題材的國畫十分注重色彩的調(diào)和與運用，能夠帶給觀看者視覺上的享受。隨著西方繪畫思想的融入，國畫人物題材創(chuàng)作受到較大影響。繪畫者創(chuàng)作過程中，通過吸收西方繪畫思想中的精華，將一些成熟理念融入人物題材作品的創(chuàng)作中，不僅強化了色彩魅力，而且凸顯出人物題材國畫色彩的豐富性。通過中西方繪畫思想的融合，充分展現(xiàn)出國畫中人物的形象感，而且體現(xiàn)出作品的意境美，使得國畫人物題材創(chuàng)作效果大大增強[3]。

3.2 注重水墨與色彩融合

我國人物題材的繪畫作品以水墨與色彩融合為主，形成了獨特的水墨風格。水墨能夠體現(xiàn)黑色與白色的意境，通過二者的層次感展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力。在水墨與色彩融合過程中，繪畫者運用色彩能夠體現(xiàn)墨色的淡雅，并在墨色基礎(chǔ)上融入其他色彩，展現(xiàn)出整個畫面色彩的生動，使得畫作達到形神合一的境界。我國傳統(tǒng)人物畫采用改變自然色相設(shè)色的方式，注重墨色的混合，能夠突出畫面的明暗對比與冷暖對比。例如，顧閎中的代表作《韓熙載夜宴圖》通過平面色塊的組合，借助大塊色調(diào)的灰墨色與小塊明亮暖色的融合，使得整個畫面富有靈動的色彩旋律（圖1）。

圖1 《韓熙載夜宴圖》局部

3.3 注重人物特點塑造

國畫人物題材創(chuàng)作中，具有明顯的人物特征塑造需求。在人物特征塑造中，色彩的運用必不可少，因此繪畫者對色彩的重視程度較高。在實際創(chuàng)作進程中，繪畫者需要對人物形象的基本特征有充分的把握，包括人物性格、人物心理以及形象等。在此基礎(chǔ)上，繪畫者將這些人物特點有機整合，利用色彩搭配、層次調(diào)整等將人物形象的基本特征充分展現(xiàn)出來，使得畫作展現(xiàn)出更高的藝術(shù)美感，也使觀看者能夠直觀地感受到人物基本情緒，大大增強了作品的藝術(shù)感染力。合理的色彩運用與良好的色彩處理，能夠?qū)嬛腥宋锏那榫w淋漓盡致地展現(xiàn)出來，營造出相應(yīng)的情感氛圍，進一步提升畫作的藝術(shù)表現(xiàn)價值。比如，《唐宮仕女圖》通過色彩的巧妙搭配，充分展現(xiàn)出人物的基本神態(tài)特征，便于觀看者感受畫作中的人物情感，進而了解其中的藝術(shù)故事[4]（圖2）。

圖2 《唐宮仕女圖》局部

4 國畫人物題材創(chuàng)作中色彩的具體運用

在國畫人物題材創(chuàng)作中，色彩對國畫創(chuàng)作風格有重要影響。當代中國人物畫在色彩方面有突破性發(fā)展，呈現(xiàn)出多元發(fā)展趨勢。然而，當前人物題材的國畫作品中存在材料不足、設(shè)色特點局限性大等現(xiàn)象，影響了繪畫色彩語言的發(fā)展。新時代背景下，如何拓展國畫人物題材創(chuàng)作中的色彩語言，成為繪畫者廣泛關(guān)注的焦點。在國畫人物題材創(chuàng)作中運用色彩時，繪畫者需要結(jié)合時代發(fā)展對藝術(shù)創(chuàng)作的需求，科學合理地選擇與運用色彩，突出畫作中色彩的時代感，使得國畫人物能夠展現(xiàn)出全新面貌。

4.1 冷暖色調(diào)的運用

通過分析傳統(tǒng)人物題材的畫作可知，冷色系是較為常見的顏色種類。通常冷色系以青色、藍色為主。如果人物畫的大面積應(yīng)用冷色填充方式，會縮短視覺感受，給觀看者帶來不良的觀賞體驗，為此人物題材的國畫通常不會采用這種填色方式。在應(yīng)用冷色調(diào)過程中，繪畫者需要合理搭配冷色調(diào)與暖色調(diào)，確保二者的搭配趨于理想狀態(tài)，達到良好的視覺效果。比如，在國畫人物題材創(chuàng)作中，繪畫者可以將冷色與白色搭配起來，在一定程度上緩解畫面的收縮感，增強畫面的明亮感，將人物的情緒感受充分表現(xiàn)出來，帶給觀看者優(yōu)美柔和之感。另外，暖色在國畫人物題材創(chuàng)作中起著十分關(guān)鍵的作用。通常暖色以紅色、黃色等顏色較為常見。這些顏色有一個共通之處，即具有強烈的情感特征，能夠?qū)崃业摹嘏那榫w傳達出來，給人們一種視覺上的沖擊感。比如，紅色表現(xiàn)人物的熱情、活潑，黃色表現(xiàn)人物的高貴、典雅。在國畫人物題材創(chuàng)作中，繪畫者應(yīng)結(jié)合人物心理狀態(tài)與性格特征，根據(jù)畫作想要表達的思想適當運用冷暖色進行調(diào)和，通過科學合理地運用冷暖色調(diào)，不僅能夠恰當?shù)貍鬟f人物的情感，而且能夠豐富畫面的整體效果[5]。

4.2 對比色的運用

對比色是國畫人物題材創(chuàng)作中常見的手法之一，通過該手法可以增強畫面視覺效果，吸引觀看者的目光，促使畫作在眾多作品中脫穎而出。需要注意的是，繪畫者應(yīng)慎重運用對比色。如果一幅作品大量運用對比色，不僅難以突出畫面主題，而且會影響畫作中主體人物的表現(xiàn)力，不利于人物思想情感的傳遞。為此，在國畫人物題材創(chuàng)作中，繪畫者應(yīng)當結(jié)合實際情況，合理設(shè)置對比色的比例，根據(jù)人物形象表現(xiàn)需要進行合理的調(diào)整。在對比色調(diào)控過程中，繪畫者需要綜合考慮畫面氛圍，通過合理規(guī)劃對比色的比例，提高畫面的平衡性，將對比色的作用和價值充分發(fā)揮出來，為創(chuàng)作提供更大的想象空間。另外，運用對比色時，繪畫者應(yīng)當將其與人物基本特征有機結(jié)合，使得對比色協(xié)調(diào)一致，精準地傳遞人物情緒，提高人物畫的表現(xiàn)效果[6]。

4.3 色彩的趣味性運用

在國畫人物題材創(chuàng)作中，繪畫者運用色彩時，應(yīng)用適當融入趣味元素，使色彩在畫作中擁有更多藝術(shù)表現(xiàn)力，將其作用和優(yōu)勢最大化地發(fā)揮出來。在具體創(chuàng)作中，繪畫者應(yīng)增強創(chuàng)作主體意識，通過趣味性地運用色彩，將作品想要表達的思想情感烘托出來，彰顯出作品中人物個體的思想與情緒。比如，繪畫者可以運用濃烈的顏色進行人物畫的創(chuàng)作，通過亮麗的人物裝扮增強畫作的美感或戲劇性。另外，豐富的色彩運用能夠達到視覺巔峰，不僅能夠強化個體思想認知，而且能夠增強畫作的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，在實際創(chuàng)作中，繪畫者可以趣味性地運用色彩，通過科學選擇色彩形式，將不同色彩與繪畫語言有機融合，提高國畫人物題材的創(chuàng)作水平。另外，在運用色彩表現(xiàn)人物形象時，繪畫者需要避免完全隨類賦彩現(xiàn)象的出現(xiàn)。隨類賦彩能夠?qū)⑸逝c畫面有機結(jié)合起來，即使沒有聲音，也可以反映出人物的內(nèi)在故事。而完全的隨類賦彩則會忽視了人物畫的獨特情感價值，不僅不利于人物特征的體現(xiàn)，而且無法達到預期的創(chuàng)作效果。因此，在國畫人物題材的創(chuàng)作中，繪畫者可以將隨類賦彩與刻意為之相結(jié)合的方式運用到作品創(chuàng)作中，提高人物題材作品創(chuàng)作的趣味性，強化整個畫面中人物的情緒感染力，將畫面的整體意象充分展現(xiàn)出來[7]。

4.4 色彩的多元化運用

當下國畫人物題材創(chuàng)作過程中，繪畫者大多運用水墨寫意的方式進行創(chuàng)作，然而實際創(chuàng)作中容易出現(xiàn)色調(diào)不足的問題，影響人物畫的創(chuàng)作效果。為此，繪畫者可以拓寬運用色彩，通過多元化運用色彩，提高畫面中色彩的豐富性與多樣化，有效彌補當前色調(diào)不足的情況。在拓展色彩的運用時，繪畫者需要充分把握色彩性質(zhì)，科學合理地應(yīng)用色彩，避免創(chuàng)作中色彩使用不當?shù)痊F(xiàn)象的出現(xiàn)，從而為觀看者帶來良好的視覺感受。此外，在人物題材作品的創(chuàng)作中，繪畫者既不可運用過于濃烈的色彩，又要保證色彩的豐富性，通過色彩將人物形象生動地展現(xiàn)出來，確保人物在整個畫作中的主體地位，進而發(fā)揮色彩的獨特魅力。新時代背景下，繪畫技術(shù)不斷進步和發(fā)展，國畫人物題材創(chuàng)作朝著多樣化方向發(fā)展，相應(yīng)的色彩運用方式得到創(chuàng)新。在具體創(chuàng)作中，繪畫者通過對色彩的多元化運用，能夠使畫面的色彩效果具有豐富性與多樣化，能夠更好地傳達繪畫者的思想與情緒，促進國畫風格的創(chuàng)新發(fā)展。在色彩運用中，繪畫者需要積極探索多元化的運用方式，創(chuàng)作出更多繪畫風格，持續(xù)拓寬色彩空間，通過不同色彩的有機融合，使得畫面中的人物形象更具生命力與表現(xiàn)力[8]。

5 結(jié)語

綜上所述，色彩是國畫人物題材創(chuàng)作中的重要組成部分。新時代下國畫人物題材創(chuàng)作，繪畫者需要強化色彩的運用，精準把握色彩的平衡，通過科學合理地搭配色彩，將人物特征、形象和情緒有力地表達出來，促使觀看者受到畫作中人物情緒的感染，進而產(chǎn)生情感共鳴，為觀看者帶來良好的視覺體驗。在實際創(chuàng)作中，繪畫者應(yīng)當基于國畫傳統(tǒng)文化特色進行創(chuàng)新，推動色彩在人物題材繪畫創(chuàng)作中的多元化發(fā)展。