“非遺”視域下南莊木偶戲的傳承與發(fā)展研究

摘要：木偶戲是我國(guó)歷史悠久的傳統(tǒng)戲曲劇種。古時(shí)稱(chēng)木偶為“傀儡”，又叫“壯丑”，因此木偶戲又稱(chēng)“傀儡戲”“傀儡子”等。唐朝后期，“杖頭傀儡”已流傳于各地民間?？軕?qū)ｉT(mén)在宮廷演出，供帝王將相取樂(lè)，傳播到民間，成為民間藝術(shù)，為木偶戲的繁榮發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的群眾基礎(chǔ)。到了宋代，隨著戲曲藝術(shù)的繁榮，木偶戲進(jìn)入鼎盛時(shí)期，其發(fā)展的迅速和種類(lèi)的增加為前朝歷代所不及，在“百戲”中也有較高的地位。到了清代，“杖頭木偶”遍布全國(guó)各地，嘉慶年間流行于晉、陜、豫三省毗鄰的30多個(gè)縣?！罢阮^木偶”又名“托棍木偶”，是在木偶身上裝上操縱桿，演員舉起木偶操縱其動(dòng)作。南莊木偶戲采取人拉人唱的方法演出，表演者不僅要把木偶操縱得栩栩如生，還要邊操縱邊演唱戲曲，這極其考驗(yàn)表演者的綜合能力。如何更好地傳承和創(chuàng)新南莊木偶戲，是迫切需要面對(duì)和思考的問(wèn)題。應(yīng)于傳承中推陳出新，于發(fā)展中革故鼎新，使這門(mén)傳統(tǒng)的藝術(shù)與年輕的思維交融碰撞，并結(jié)合實(shí)際情況，不斷創(chuàng)新木偶的制作工藝和表演形式，讓其歷史價(jià)值、文化價(jià)值、社會(huì)價(jià)值相輔相成，煥發(fā)出新的生機(jī)?；诖?，文章探究“非遺”視域下南莊木偶戲的傳承與發(fā)展，以供參考。

關(guān)鍵詞：南莊木偶戲；表演；“非遺”；傳承；發(fā)展

中圖分類(lèi)號(hào)：J827 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）18-0-03

作為河南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，南莊木偶戲以悠久的歷史、獨(dú)具特色的唱腔結(jié)構(gòu)和民俗化的表演風(fēng)格，享譽(yù)中原大地。南莊木偶戲在當(dāng)?shù)胤窖灾斜环Q(chēng)為“肘偶戲”，是木偶戲曲劇種中“杖頭木偶”的一個(gè)分支，距今已經(jīng)有140多年的歷史，歷經(jīng)六代人的傳承，流傳至今。

1 南莊木偶戲的歷史淵源

木偶戲是我國(guó)歷史悠久的傳統(tǒng)戲曲劇種。古時(shí)稱(chēng)木偶為“傀儡”，又叫“壯丑”，因此木偶戲又稱(chēng)作“傀儡戲”“傀儡子”等。在殷代末年，就有以?shī)蕵?lè)戲耍為目的的偶人，此為木偶的原始雛形。我國(guó)木偶戲的記載最早可以追溯到漢代，《后漢書(shū)》載“時(shí)京師賓婚嘉會(huì)，皆作魁儡，酒酣之后，續(xù)以挽歌”［1］。

唐朝后期，“杖頭傀儡”已流傳于各地民間?？軕?qū)ｉT(mén)在宮廷演出，供帝王將相取樂(lè)，傳播到民間，成為民間藝術(shù)，為木偶戲的繁榮發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的群眾基礎(chǔ)，這是木偶戲發(fā)展歷史中的一個(gè)重大轉(zhuǎn)折點(diǎn)。據(jù)后晉劉昫的《舊唐書(shū)》記載，唐咸通六年（公元865年），湖南桂陽(yáng)有以龐勛為首的士兵叛亂，“其眾千余人，每將過(guò)郡縣，先令倡卒弄傀儡以觀人情”。由此可見(jiàn)，當(dāng)時(shí)木偶戲已在民間活動(dòng)頻繁，木偶戲藝人流動(dòng)演出，人們習(xí)以為常，不足為怪，所以龐勛在攻打郡縣之前，先派倡卒進(jìn)城去演木偶戲，進(jìn)行偵察，而不至于引起注意［2］1。

到了清代，清末秀才李孟良自幼喜愛(ài)戲曲，年輕時(shí)經(jīng)常和小店關(guān)帝廟的于人廣、汝州溫泉鎮(zhèn)朱寨村的朱進(jìn)風(fēng)和朱鳳章等一起唱“海神戲”，后開(kāi)始學(xué)習(xí)木偶戲，通過(guò)學(xué)習(xí)，又結(jié)合當(dāng)?shù)孛袼滋厣?，?chuàng)建了南莊木偶戲。

2 獨(dú)特的舞臺(tái)藝術(shù)形式

南莊木偶戲作為“杖頭木偶”的分支，有著木偶戲共性的表演風(fēng)格，即木偶裝扮特定角色，由藝人操縱木偶，在操縱木偶肢體動(dòng)作的同時(shí)，由藝人演唱，以此表演故事內(nèi)容。我國(guó)木偶戲由漢代發(fā)軔、唐代形成后，在原有基礎(chǔ)上，形成于清代的南莊木偶戲逐漸演化和豐富了其自身的表演形式及舞臺(tái)內(nèi)涵。

2.1 巧奪天工的制偶藝術(shù)

木偶制作歷經(jīng)多年，用料廣泛，有堅(jiān)韌的樟木、輕細(xì)的銀木，舊書(shū)報(bào)紙、竹子、鐵絲、鋼鋁、乒乓球、泡沫塑料、橡皮筋等，這其中，有些材料隨著時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)改良。南莊木偶由頭、身、舉桿、簽子這四大部分組成，每個(gè)部分都呈現(xiàn)出精良的制作工藝。其中，舉桿又稱(chēng)作“命桿”或“柱心”，用來(lái)支撐木偶，簽子是操縱木偶肢體做各種動(dòng)作的支撐簽桿。表演木偶戲時(shí)，演員用右手握住舉桿，手指控制五官的線，使木偶的嘴巴和眼睛動(dòng)起來(lái)，用簽子操縱木偶的四肢表演動(dòng)作。傳統(tǒng)的南莊木偶通過(guò)雕刻木材制作出簡(jiǎn)易頭型，之后進(jìn)行打底，畫(huà)上不同人物的臉譜，裝上法須頭飾，穿上不同的服飾，以此扮演不同的角色形象。隨著時(shí)代的發(fā)展，紙、塑料、泡沫等各種材料都可為木偶制作所用，南莊木偶戲的木偶用紙脫胎的方式制作木偶模子，木偶的眼睛和嘴巴可以轉(zhuǎn)動(dòng)、張合。在紙糊的頭腔內(nèi)安裝能活動(dòng)的眼球，連接在舉桿上，使之轉(zhuǎn)動(dòng)，或閉或睜；臉部能夠伸縮活動(dòng)，可以做“吐舌”等特殊效果動(dòng)作。木偶的“魂”在眉眼間，因此頭部為重中之重，木偶模子制作好后，安上眼睛和舌頭，然后開(kāi)始頭部化妝，根據(jù)角色的不同進(jìn)行不同的裝扮，如老年人涂棕色，丫鬟、小姐涂白色等，其中加些黃色和紅色，化好后涂上一層油漆，這樣制作出的木偶在表演時(shí)會(huì)栩栩如生。同時(shí)，木偶的戲服制作要充分考慮角色的身份、性格、年齡等因素，使木偶戲服和木偶形態(tài)完美融合，從而展現(xiàn)出木偶戲的獨(dú)特魅力。

2.2 出神入化的表演特征

木偶戲是集雕塑、音樂(lè)、服裝、燈光等多種藝術(shù)門(mén)類(lèi)于一體的綜合性藝術(shù)。不同于其他戲曲表演是由演員在舞臺(tái)上表演，南莊木偶戲是通過(guò)藝人操縱木偶表演來(lái)完成的。“確切地說(shuō)，木偶藝術(shù)，應(yīng)該是‘有口無(wú)口口代口，似人非人人舞人的雙重表演的操縱藝術(shù)，也就是說(shuō)，它是一種手工操縱藝術(shù)?！保?］3“木偶戲既是一種真實(shí)的模仿性藝術(shù)，又是一種虛構(gòu)夸張性藝術(shù)。木偶藝術(shù)是靠真人與假人（包括假動(dòng)物，以及花草樹(shù)木等）相結(jié)合，然而形成一種‘真假相濟(jì)的獨(dú)特藝術(shù)?！保?］107

《洛陽(yáng)市志》第17卷記載：“嵩縣、欒川、偃師有些村鎮(zhèn)還辦有木偶戲。村鎮(zhèn)辦的木偶戲耍的是大木偶（又稱(chēng)杖頭木偶），由兩人或幾個(gè)人操作，在舞臺(tái)上演出。還有一些耍小木偶（又稱(chēng)布袋木偶）的藝人肩挑道具在民間游鄉(xiāng)，演出時(shí)，用扁擔(dān)撐起個(gè)方形幕帳，下遮道具和表演者，上成一個(gè)小臺(tái)口。表演者用手指撐三四寸長(zhǎng)的木偶表演，口中模擬劇中人物的唱腔和對(duì)白。演出后或收取糧食和現(xiàn)金，或出售針頭線腦之類(lèi)生活用品。”［3］南莊木偶戲的表演生動(dòng)，木偶造型與戲曲形象融為一體，表演中“生、旦、凈、末、丑”各個(gè)行當(dāng)與戲曲角色如出一轍，形成了夸張化、程式化、戲曲化的鮮明的藝術(shù)特色。

2.3 獨(dú)樹(shù)一幟的唱腔風(fēng)格

木偶戲與地方戲曲有著深厚的淵源，劇種、表演程式、曲調(diào)都與當(dāng)?shù)貞蚯嗥鹾?，或相同，或相似，可以說(shuō)，地方戲曲與木偶戲相輔相成，其音樂(lè)、道白聲腔、曲調(diào)等和本省的地方音樂(lè)大同小異。在南莊木偶戲的演出中，其音樂(lè)以河南當(dāng)?shù)鬲?dú)具特色的地方戲曲為主要形式，它的早期音樂(lè)形式主要采用越調(diào)，與當(dāng)?shù)亍昂逶秸{(diào)”的習(xí)俗有關(guān)，后期又融入以豫劇、曲劇等為主的多元音樂(lè)形式?！霸秸{(diào)是河南三大劇種之一，主要流行于河南中部和西部，據(jù)說(shuō)由南陽(yáng)一帶的民間清唱‘月調(diào)演變而成，唱腔音樂(lè)原為曲牌體，清乾隆以后逐漸演變?yōu)榘迨阶兓w，間用雜腔小調(diào)?！保?］受當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗文化的影響，南莊木偶戲一直以來(lái)以越調(diào)為主，加上河南方言的音韻特點(diǎn)，使音樂(lè)具有獨(dú)特的民間說(shuō)唱風(fēng)格。

1981年之前，越調(diào)作為南莊木偶戲主要的音樂(lè)演出形式，既包括曲牌體，又包含板腔體，即板腔體和曲牌體相結(jié)合的音樂(lè)結(jié)構(gòu)類(lèi)型，使木偶戲的音樂(lè)具有鮮明的特征。后經(jīng)過(guò)改革，又加入了豫劇、曲劇等多種音樂(lè)形式，使木偶戲的音樂(lè)表現(xiàn)形式更加豐富多樣。越調(diào)的唱腔形式最初為曲牌體，清代中葉以后逐漸變?yōu)榘迩惑w，造就了越調(diào)的優(yōu)雅純樸。木偶戲音樂(lè)中所涉及的豫劇板式體系具有自己的特色，與河南越調(diào)唱腔相比，體系更為豐富。極具地方特色的河南曲劇，則音樂(lè)風(fēng)格風(fēng)趣活潑，與木偶戲的表演形式相輔相成。正是在當(dāng)?shù)卦秸{(diào)的基礎(chǔ)上，多種音樂(lè)形式相互融合、互為補(bǔ)充，又加上極具韻味的河南方言特色，使南莊木偶戲的音樂(lè)表現(xiàn)形式獨(dú)樹(shù)一幟。

3 多維文化視域下南莊木偶戲的傳承與發(fā)展

南莊木偶戲自2009年入選河南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄以來(lái)，受到頗多關(guān)注，但其生存現(xiàn)狀不容樂(lè)觀，面臨的問(wèn)題亟須解決，要想更好地傳承與發(fā)展，需要多方探索與努力。為了降低演出成本，劇團(tuán)用錄音制品代替現(xiàn)場(chǎng)奏唱，新的演出形式使南莊木偶戲在表演中對(duì)觀演關(guān)系的需求和適應(yīng)得到了推進(jìn)，卻破壞了木偶戲中傳統(tǒng)的戲曲元素，使其在音樂(lè)風(fēng)格上發(fā)生了質(zhì)的變化，即“唱”“念”等戲曲元素特征會(huì)隨著新的演出形式而越來(lái)越少，直至完全被新的錄音技術(shù)所取代。除此之外，劇團(tuán)人員老齡化、文化素質(zhì)普遍不高，木偶戲“走不出去”、年輕人不愛(ài)看等一系列現(xiàn)實(shí)問(wèn)題擺在眼前，只有從多維視角去思考和解決，才能走出當(dāng)前的困境。

3.1 讓木偶戲走進(jìn)校園，培養(yǎng)年輕受眾

培養(yǎng)戲曲受眾至關(guān)重要，受眾的穩(wěn)定是戲曲得以傳承和延續(xù)不可或缺的條件。喜歡戲曲的大部分為老年群體，戲曲的繁榮離不開(kāi)年輕一代，只有不斷培養(yǎng)新的受眾，讓更多的年輕人喜歡戲曲，才是戲曲得以發(fā)展的根本。傳統(tǒng)戲曲能夠吸引受眾，本質(zhì)就在于其所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化精髓、所顯現(xiàn)的民族審美價(jià)值。對(duì)民族精神和傳統(tǒng)文化有認(rèn)同感的受眾，不論性別、年齡、職業(yè)等，都可能成為戲曲的忠實(shí)受眾。受眾實(shí)際上也是傳承者和傳播者，戲曲蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化和精神內(nèi)涵增強(qiáng)了民族自信。南莊木偶戲不僅要走到年輕人當(dāng)中，更要走進(jìn)校園，開(kāi)展多種形式的“戲曲進(jìn)校園”活動(dòng)，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)民族自信心，讓中小學(xué)生了解并喜歡南莊木偶戲。俗話說(shuō)“學(xué)習(xí)要從娃娃抓起”，戲曲也不例外，應(yīng)依托校園文化，讓學(xué)生近距離接觸當(dāng)?shù)鬲?dú)具特色的戲曲劇目，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)戲曲的興趣。

3.2 創(chuàng)新傳播方式，拓寬傳播渠道

近年來(lái)，自媒體全面進(jìn)入移動(dòng)端，網(wǎng)絡(luò)傳播已成為戲曲傳播的主要途徑之一。這種方式可以打破時(shí)空界限，拓寬木偶戲的傳播途徑，讓木偶戲贏得更多受眾。傳播主體的自由和自主讓越來(lái)越多的人加入其中，除了傳統(tǒng)的戲曲愛(ài)好者之外，大量的專(zhuān)業(yè)演員也成了自媒體人。面對(duì)時(shí)代環(huán)境的變化，加強(qiáng)網(wǎng)絡(luò)傳播是南莊木偶戲傳承和發(fā)展、獲得新受眾不可或缺的一種方式，可以創(chuàng)建相關(guān)自媒體賬號(hào)，推送木偶劇文化常識(shí)、演出圖片及視頻等，讓大眾了解木偶戲，激發(fā)受眾的興趣，讓蘊(yùn)含中華民族歷史、審美情趣以及人文價(jià)值的木偶戲流傳下去，讓受眾真正愛(ài)上這種傳統(tǒng)戲曲。

3.3 利用“非遺”品牌，打造“非遺”新經(jīng)濟(jì)

利用“非遺”品牌，打造“非遺”產(chǎn)品，是“非遺”資源化的一種表現(xiàn)。作為河南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的南莊木偶戲，得到了當(dāng)?shù)赜嘘P(guān)部門(mén)的重視。為了更好地傳承與發(fā)展，要充分結(jié)合當(dāng)?shù)匚穆锰厣?，利用好“非遺”這張名片。目前，我國(guó)有些省市已經(jīng)設(shè)立了與當(dāng)?shù)匚幕厣嘟Y(jié)合的“非遺”體驗(yàn)館，通過(guò)文化展示、產(chǎn)品研發(fā)、研學(xué)與互動(dòng)體驗(yàn)，擴(kuò)大“非遺”宣傳范圍。這不僅能展示木偶戲相關(guān)知識(shí)，而且能提升其經(jīng)濟(jì)價(jià)值和文化價(jià)值，真正讓南莊木偶戲“走出去”，并且走得更遠(yuǎn)。

3.4 在創(chuàng)新和探索中尋求戲曲跨界

河南是戲曲之鄉(xiāng)，著名的《梨園春》欄目風(fēng)靡海內(nèi)外，南莊木偶戲應(yīng)該結(jié)合本土優(yōu)勢(shì)，通過(guò)與其他藝術(shù)形式融合與創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)自身的提升與發(fā)展。戲的好看與否在于受眾的認(rèn)同，要吸收其他藝術(shù)種類(lèi)取長(zhǎng)補(bǔ)短，在提升自身內(nèi)涵和豐富自身內(nèi)容的同時(shí)，吸引更多跨界受眾。戲曲的生成和發(fā)展過(guò)程，融合了歌唱、武術(shù)等眾多藝術(shù)門(mén)類(lèi)。作為一門(mén)綜合性的藝術(shù)，戲曲跨界成為近年來(lái)熱議的藝術(shù)樣式，是在與其他藝術(shù)形式的結(jié)合中創(chuàng)造的新的藝術(shù)形式。

南莊木偶戲可以借他者先例，充分發(fā)揮自身優(yōu)勢(shì)。例如，木偶戲中的偶人小巧可愛(ài)、栩栩如生，深受兒童喜愛(ài)，可以將南莊木偶戲與動(dòng)畫(huà)相結(jié)合，做成戲曲動(dòng)畫(huà)片，激發(fā)青少年的興趣。還可以利用AR技術(shù)將木偶戲與真人表演、舞蹈藝術(shù)相結(jié)合，讓受眾在虛擬時(shí)空中領(lǐng)略到戲曲藝術(shù)的魅力。也可以在本土欄目《梨園春》中設(shè)置木偶戲相關(guān)環(huán)節(jié)，讓更多的人了解并加以傳播。面對(duì)戲曲的跨界趨勢(shì)，要以開(kāi)放和包容的心態(tài)，讓南莊木偶戲在創(chuàng)新和探索中發(fā)展。

4 結(jié)語(yǔ)

我國(guó)優(yōu)秀的民間文化是中華民族集體智慧與精神追求的結(jié)晶，戲曲更是植根于民族傳統(tǒng)文化孕育出的藝術(shù)形式。如何更好地傳承和創(chuàng)新戲曲，是迫切需要面對(duì)和思考的問(wèn)題。南莊木偶戲獨(dú)特的藝術(shù)魅力和具有地域特色的文化價(jià)值，在民族傳統(tǒng)文化中占據(jù)重要位置。要在傳承中推陳出新，在發(fā)展中革故鼎新，使這門(mén)傳統(tǒng)藝術(shù)與年輕的思維交融碰撞，展現(xiàn)出新的活力。要根據(jù)當(dāng)?shù)噩F(xiàn)狀，在木偶的制作工藝上精益求精，在木偶的表演形式上推陳出新，推進(jìn)其傳承發(fā)展，使其歷史價(jià)值、文化價(jià)值、社會(huì)價(jià)值相輔相成，煥發(fā)新的生機(jī)。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 楊春蘭.杖頭木偶表演藝術(shù)［M］.北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，2000：1-107.

［3］ 洛陽(yáng)市地方史志編纂委員會(huì).洛陽(yáng)市志：第17卷［M］.鄭州：中州古籍出版社，1999：365.

［4］ 中國(guó)戲曲志編輯委員會(huì).中國(guó)戲曲志：河南卷［M］.北京：文化藝術(shù)出版社，1992：78.

作者簡(jiǎn)介：王丹星（1984—），女，河南洛陽(yáng)人，碩士在讀，研究方向：戲劇表演。