為異曲同工的兩首優(yōu)秀中國(guó)風(fēng)旋律喝彩
——簡(jiǎn)評(píng)二胡獨(dú)奏曲《良宵》和高胡獨(dú)奏曲《步步高》的旋律特色

文|楊瑞慶

筆者一直在思索這樣一個(gè)問(wèn)題——為何當(dāng)代創(chuàng)作的器樂(lè)曲旋律感興趣者寥且很難留下深刻印象？為何歷史上留下的一些經(jīng)典旋律即使時(shí)過(guò)境遷近百年至今還耳熟能詳？這里肯定存在著一些值得總結(jié)的教訓(xùn)和經(jīng)驗(yàn)。于是，我去翻開至今還在流行的二胡獨(dú)奏曲《良宵》和高胡獨(dú)奏曲《步步高》的曲譜，瀏覽其間，確實(shí)發(fā)現(xiàn)了多個(gè)具有異曲同工性質(zhì)的審美亮點(diǎn)在吸引眼球、在引人入勝。

二胡獨(dú)奏曲《良宵》，由江蘇江陰籍音樂(lè)家劉天華（1895—1932）于1928年創(chuàng)作于北京大學(xué)任教期間。那年的除夕之夜，劉天華邀請(qǐng)了一些留校度假的學(xué)生到自己家中過(guò)年。當(dāng)時(shí)的劉天華正在籌辦“國(guó)樂(lè)改進(jìn)社”，在同仁們的一起努力下正漸入佳境，因而感到欣慰。此時(shí)，室外鞭炮四起，就在這種其樂(lè)融融的聲響觸動(dòng)之下，劉天華拿起了二胡，即興地自編自拉，抒發(fā)了內(nèi)心久未有過(guò)的喜悅。就這樣邊拉邊記，邊記邊改，誕生了這首后來(lái)深受樂(lè)壇喜愛(ài)的二胡獨(dú)奏作品。由于創(chuàng)作于良辰吉時(shí)的除夕之夜，所以取名《良宵》，又名《除夕小唱》。隨后，這首樂(lè)曲成為二胡學(xué)習(xí)者的必練曲目，近百年來(lái)深入人心，終成經(jīng)典。

高胡獨(dú)奏曲《步步高》，由廣東香山（今中山）籍呂文成（1898—1981）于20世紀(jì)30年代末創(chuàng)作于香港工作期間。1901至1932年間，呂文成隨養(yǎng)父旅居上海。青年時(shí)代的呂文成就擅長(zhǎng)演奏家鄉(xiāng)粵曲的主奏樂(lè)器高胡了，由于奏技出眾，故在霍元甲創(chuàng)辦的精武體育會(huì)音樂(lè)部中從事廣東音樂(lè)的作曲和演奏。20世紀(jì)20年代前后，呂文成已在滬地小有名氣，不久就蜚聲上海樂(lè)壇。1932年末，呂文成南遷香港發(fā)展，專事廣東音樂(lè)的錄音及演出活動(dòng)，并創(chuàng)作了大量風(fēng)靡一時(shí)的廣東音樂(lè)新作，《步步高》就是呂文成到香港后創(chuàng)作的作品中最成功的一部，至今仍是樂(lè)壇上最為流行的樂(lè)曲。樂(lè)譜最早出自1938年由粵曲音樂(lè)家沈允升編著的《琴弦樂(lè)譜》。

《良宵》和《步步高》雖然先后誕生在相差十年的不同歲月里，但是，有些巧合的是，兩曲在創(chuàng)作追求上具有多種相同特點(diǎn)，成為盛奏不衰的重要原因。

曲名都喜感

器樂(lè)曲為抒發(fā)情感需求而作，為滿足情感需求而聽(tīng)。中國(guó)樂(lè)曲一般不采用西洋崇尚的無(wú)標(biāo)題形式，而總是采用標(biāo)題命名，以利于理解樂(lè)曲。由于歷史上留下的器樂(lè)古曲大多是才子佳人面對(duì)風(fēng)花雪月的感懷，如《春江花月夜》《漁舟唱晚》等，因此都具有詩(shī)情畫意的情調(diào)和意境，大多顯得格調(diào)高雅。由于有些曲名離平民百姓的情感需求存有距離，因而一些樂(lè)曲的吸引力被削弱了。而《良宵》和《步步高》的作者能獨(dú)辟蹊徑地表達(dá)出普通百姓所追求的歡愉情緒，都寫出了富有喜感的樂(lè)曲，抒發(fā)了大眾心聲，因而立即獲得了樂(lè)壇共鳴。

20世紀(jì)20年代末，劉天華從上海開明劇社樂(lè)隊(duì)轉(zhuǎn)入北京大學(xué)音樂(lè)傳習(xí)所工作，雖然那時(shí)處在軍閥混戰(zhàn)的兵荒馬亂中，但他終于有了一份鐘愛(ài)的事業(yè)，決心大干一場(chǎng)。他最大的夢(mèng)想是，要把還被低看一眼的二胡引入到能夠獨(dú)奏的大雅之堂，所以，那個(gè)好友聚會(huì)的除夕之夜，喚起了他對(duì)平素積累的記憶，身在良宵，寄托喜悅情思，憧憬美好未來(lái)。由于受到當(dāng)時(shí)艱難處境的影響，那種喜感抒發(fā)還難以充分張揚(yáng)，只在娓娓訴說(shuō)中委婉地流淌出來(lái)，只在脈脈含情中內(nèi)斂地?cái)⑹龀鰜?lái)，但是聽(tīng)者已能心領(lǐng)神會(huì)，獲得了溫暖，獲得了平易近人的親和力。

20世紀(jì)的20年代末至30年代初，呂文成已在上海樂(lè)壇上干得風(fēng)生水起。1926年，他參加了精武體育會(huì)的音樂(lè)部樂(lè)隊(duì)后，經(jīng)常趕赴北京、天津、武漢等地進(jìn)行商業(yè)表演，由于他率先將高胡重用于樂(lè)曲中的領(lǐng)奏，而使樂(lè)風(fēng)令人耳目一新。1932年，呂文成認(rèn)為廣東音樂(lè)應(yīng)去南方大展宏圖，于是他移居香港，專事廣東音樂(lè)的創(chuàng)作和演奏。不久香港淪陷，百姓受難。由于高胡屬于高音樂(lè)器，擅長(zhǎng)抒發(fā)歡情，為了能營(yíng)造出催人奮發(fā)，清新明朗的美感，呂文成就在抗戰(zhàn)爆發(fā)后，創(chuàng)作了高胡獨(dú)奏曲《步步高》，曲子情緒熱烈，煥發(fā)決勝力量，因此，一鳴驚人。

節(jié)奏都輕盈

中國(guó)傳統(tǒng)古曲一般都附有曲折生動(dòng)的人文故事，如《高山流水》《陽(yáng)春白雪》《瀟湘水云》等，原曲都有慢條斯理的敘述框架，因此速度大多悠緩，似有咬文嚼字般的累贅感，如是音樂(lè)圈外人，就難有耐心欣賞，常會(huì)出現(xiàn)審美疲勞。自從中國(guó)知識(shí)界開展“五四”新文化運(yùn)動(dòng)以后，服務(wù)于人民大眾已成為文藝創(chuàng)作者的自覺(jué)追求。對(duì)于器樂(lè)作品來(lái)說(shuō)，舒緩節(jié)奏的作品和輕盈節(jié)奏的作品當(dāng)然都需要，但相比較而言，輕盈的作品肯定要比舒緩的作品更容易被大眾接受。于是，劉天華和呂文成都在節(jié)奏輕盈設(shè)計(jì)方面進(jìn)行了嘗試，都因旋律優(yōu)美而獲得了成功。

劉天華是1918年開始創(chuàng)作二胡獨(dú)奏曲的，在隨后的十年中，由于他目睹了處在昏天黑地之中的舊中國(guó)和處在水深火熱之中的老百姓，因此他創(chuàng)作的樂(lè)曲總是抒發(fā)悲觀情緒，如《病中吟》（1918年）、《月夜》（1918年）、《苦悶之謳》（1926年）、《悲歌》（1927年）等都節(jié)奏緩慢，用于訴說(shuō)苦悶，拜脫彷徨。1928年，劉天華的命運(yùn)發(fā)生了轉(zhuǎn)折——從民間樂(lè)手變成大學(xué)教師，從懷才不遇走向大顯身手，而且周圍高朋滿座，可以放飛夢(mèng)想了，所以他內(nèi)心的律動(dòng)在加快，就一反常態(tài)地寫出了富有歌唱性的《良宵》，讓欣賞者在黑暗中看到了光明。

呂文成和劉天華屬于同齡人，而且都是從民間社團(tuán)起步，但是后期的發(fā)展道路卻不同——呂文成在南方，劉天華在北方；呂文成擅長(zhǎng)高胡，劉天華擅長(zhǎng)二胡；呂文成仍在民間社團(tuán)，劉天華卻在大學(xué)講壇。《良宵》一舉成功，肯定啟發(fā)了呂文成。而且，30年代中期上海百樂(lè)唱片公司推出了黃貽鈞的《花好月圓》和聶耳的《金蛇狂舞》，都因?yàn)闃?lè)風(fēng)輕盈而獲得了轟動(dòng)，于是，《步步高》就在抗戰(zhàn)初年應(yīng)運(yùn)而生了。聆聽(tīng)這首樂(lè)曲，會(huì)隨著輕盈的節(jié)奏而獲得步步高升的滿足感。無(wú)疑，這首輕盈樂(lè)曲對(duì)樹立抗戰(zhàn)必勝的信心帶來(lái)了希望。

結(jié)構(gòu)都短小

中國(guó)傳統(tǒng)古曲為了呈示完整的結(jié)構(gòu)，大多顯得龐大而冗長(zhǎng)，如《梅花三弄》有三個(gè)樂(lè)章，《春江花月夜》有十個(gè)樂(lè)段，《胡笳十八拍》竟有十八個(gè)段落，這種大型樂(lè)曲肯定難以走近平民百姓的，所以，舊時(shí)的音樂(lè)界也盼望能有短小結(jié)構(gòu)的樂(lè)曲面世，去滿足百姓的需求，于是，《老六板》誕生了。它由于只有短小的六個(gè)樂(lè)句而受到樂(lè)壇的普遍歡迎——各種樂(lè)器紛紛演奏，并進(jìn)行了各顯神通的變奏，最常見(jiàn)的就是“加花”和“加板”手法的運(yùn)用，因此產(chǎn)生了各種同中有異的樂(lè)曲，但是，卻使原來(lái)較短小的《老六板》又變得結(jié)構(gòu)累贅起來(lái)。劉天華和呂文成可能都發(fā)現(xiàn)了這個(gè)弊端，而把樂(lè)曲結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)得小巧玲瓏，因?yàn)榫范@得了成功。

劉天華創(chuàng)作《良宵》，是在即興演奏的狀態(tài)下完成的。雖然那時(shí)的劉天華已有學(xué)習(xí)西洋曲式的經(jīng)歷了，由于沒(méi)有充分思考理性創(chuàng)作和樂(lè)段布局的方案，只是憑靠當(dāng)時(shí)積累的素材和滿腔的熱情，竟能一氣呵成地自由溜曲。由于是即興創(chuàng)作，所以沒(méi)有運(yùn)用西洋音樂(lè)中常用的重復(fù)、再現(xiàn)、轉(zhuǎn)調(diào)、變奏等專業(yè)作曲技法，任憑作者感性馳騁樂(lè)思，放飛樂(lè)情，他大概進(jìn)行了時(shí)長(zhǎng)2分多鐘的演奏，覺(jué)得所有表達(dá)的內(nèi)容從鋪墊過(guò)渡到高潮，覺(jué)得表達(dá)已充分，就收攏終止了。因此成為劉天華二胡作品中最短小的一首。不但不落俗套，而且雅俗共賞。

至今，還沒(méi)有看到有資料介紹呂文成創(chuàng)作《步步高》的心路歷程和背景動(dòng)機(jī)，只知道該曲樂(lè)譜登載于1938年出版的、由沈允升編著的《琴弦樂(lè)譜》。據(jù)載，呂文成在上海闖蕩期間，常與精武體育會(huì)音樂(lè)部的小提琴手學(xué)習(xí)一些西洋樂(lè)理，也懂得一些常用曲式結(jié)構(gòu)，如重復(fù)性的復(fù)樂(lè)段兩段體曲式、主副樂(lè)段對(duì)置型兩段體曲式、帶有再現(xiàn)樂(lè)段的ABA曲式等。但運(yùn)用這些熟悉的常規(guī)曲式，旋律進(jìn)行容易進(jìn)入俗套，因此被呂文成棄之不用，而是采用了基本看不出段落停頓的連綿結(jié)構(gòu)，自始至終沒(méi)有變速，在自由流淌中戛然而止，終于誕生了這首短小的經(jīng)典樂(lè)曲。

音域都寬廣

作為器樂(lè)獨(dú)奏曲，應(yīng)該具有一定難度，才能受到樂(lè)手青睞。傳統(tǒng)樂(lè)曲由于受到樂(lè)器性能或者演奏技巧的制約，常有演奏技巧不多、樂(lè)曲難度不高的弊端。所以，古曲大多音域狹小，旋法簡(jiǎn)單，只重視情節(jié)的鋪陳和意境的描繪，少有旋律直上直下的跌宕起伏。由于二胡和高胡都是拉弦樂(lè)器，而且早些時(shí)候都使用絲弦，在高把位上演奏容易產(chǎn)生噪音，所以，樂(lè)曲大多只有一二個(gè)把位的難度（如廣泛流行的《老六板》只需在一個(gè)把位上拉奏）。當(dāng)歷史進(jìn)入20世紀(jì)二三十年代時(shí)，劉天華和呂文成卻不約而同地將弦樂(lè)旋律的音域擴(kuò)大了。

劉天華雄心勃勃地要讓二胡登上獨(dú)奏殿堂。他從中學(xué)任教走向大學(xué)任教，從向民間求教走向給學(xué)生任教，焦點(diǎn)只有一個(gè)，就是要?jiǎng)?chuàng)作出獨(dú)具中國(guó)風(fēng)格的二胡獨(dú)奏曲。他首先把絲弦換成了鋼弦。他曾學(xué)習(xí)琵琶演奏，將琵琶中常用的吟、揉、綽、注手法運(yùn)用到二胡曲中；他曾學(xué)習(xí)古琴演奏，將古琴中的泛音技巧運(yùn)用到二胡曲中；他曾學(xué)習(xí)小提琴演奏，將小提琴的指法也運(yùn)用到二胡曲中。他在廣采博收的改良下，將《良宵》的音域擴(kuò)展到了兩個(gè)八度以上，將演奏音域擴(kuò)大到1-5弦的第三個(gè)把位上，這是二胡演奏技巧中開天辟地地第一次嘗試這樣的難度。

呂文成可能受到了劉天華的影響，后來(lái)也把二胡的絲線換成鋼線，使高胡的音色變得更加脆亮、細(xì)膩起來(lái)，并率先采用了兩腿相夾琴筒的演奏方法，即使在二三把位的高把位上演奏，也能使樂(lè)音表達(dá)得清晰、飽滿，極大地豐富了高胡的表現(xiàn)力，而一舉成為獨(dú)具特色的獨(dú)奏樂(lè)器?！恫讲礁摺肥菑V東音樂(lè)中的經(jīng)典樂(lè)曲，常由高胡領(lǐng)奏，自然也成為高胡獨(dú)奏曲。為了增加演奏難度，呂文成在創(chuàng)作《步步高》時(shí)，首次將音域擴(kuò)大為兩個(gè)八度，也將旋律片段移至在52弦的第三把位演奏，不但旋律進(jìn)行出人意料，而且增加了演奏難度，因此深受樂(lè)手歡迎。

旋法都樸實(shí)

由民族樂(lè)器演奏的樂(lè)曲，當(dāng)然需要具有民族風(fēng)格的旋律與之相匹配。民族風(fēng)格旋律哪里來(lái)？常用手法是向古曲、民歌、戲曲、曲藝中去借鑒。但這樣做可能會(huì)導(dǎo)致似曾相識(shí)、沒(méi)有新意。俗話說(shuō)“吃別人嚼過(guò)的饃沒(méi)味道”，就是提倡創(chuàng)新。我們民族的審美習(xí)慣是，喜好在自然音階中周旋，忌諱過(guò)多運(yùn)用變化音；喜好在民族調(diào)式中進(jìn)行，忌諱過(guò)多運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)手法。再說(shuō)，二胡最能表達(dá)蘇地人文色彩，高胡最能表達(dá)粵地人文色彩，所以，《良宵》和《步步高》的旋法都沒(méi)有借用原始素材，而是分別采用了當(dāng)?shù)馗挥忻耖g韻味的樸實(shí)旋法，而讓人怦然心動(dòng)。

《良宵》采用了江南民歌中慣用的帶偏音7的五聲性宮調(diào)式，采用了江南風(fēng)旋律中重用的五聲性級(jí)進(jìn)加跳進(jìn)的旋法組合。在主題“35612”樸實(shí)無(wú)華的四分音符進(jìn)行中可以看出，中間除有一個(gè)大六度下行跳進(jìn)外，其余都是級(jí)進(jìn)，然后隨著多次平淡無(wú)奇的級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)，甚至多次采用富有力感的六度、七度、八度，甚至超過(guò)八度的大跳旋法，充分發(fā)揮出二胡的各種滑音演奏技巧，通過(guò)平均安穩(wěn)的八分音符組合和十六分音符組合，通過(guò)不同長(zhǎng)度的句逗連接，將溫馨喜悅的情感表達(dá)得淋漓盡致。這不是作者隨心所欲地賣弄技巧，而是熟能生巧地即興發(fā)揮，可以說(shuō)劉天華自由流露的水準(zhǔn)，已達(dá)到了恰到好處的極致。

《步步高》采用了粵曲中慣用的帶清角4和變宮7的五聲宮調(diào)式。主題動(dòng)機(jī)為“335”的小三度上行級(jí)進(jìn)（在五聲調(diào)式中也屬于級(jí)進(jìn)旋法），看似貌不驚人，實(shí)際上已隱藏著蓬勃向上的滾滾動(dòng)力，為塑造熱烈歡快的音樂(lè)形象奠定了情感基礎(chǔ)。接著就是高八度的跳進(jìn)加花，然后進(jìn)行有機(jī)延伸，真是曲如其名“步步高”??！旋律輕快歡樂(lè)，層層遞進(jìn)，節(jié)奏明快，音浪迭起，一張一弛，富有動(dòng)力，給人以?shī)^發(fā)向上的力感。樂(lè)曲中經(jīng)常采用小型樂(lè)匯重復(fù)的樸實(shí)旋法，用以積蓄力量，過(guò)渡情感，推向新的層次——或是漸層高漲，或是漸層下落；樂(lè)曲的旋律升降有序變化，富有動(dòng)力，別開生面，妙趣橫生。

延伸都別致

作為器樂(lè)曲，必須追求一定的延伸邏輯，以求達(dá)到旋律發(fā)展既有統(tǒng)一感，又有對(duì)比感。即使短小的樂(lè)曲，也需講究曲式運(yùn)用，如合奏曲《花好月圓》是富有對(duì)比性的AB曲式結(jié)構(gòu)，合奏曲《金蛇狂舞》是既有統(tǒng)一又有對(duì)比的ABA曲式結(jié)構(gòu)。這些曲式都是借鑒西洋作曲技法中的經(jīng)典曲式。但在劉天華的《良宵》和呂文成的《步步高》中，都沒(méi)有搬用這些現(xiàn)成曲式，而是呈示主題后，接著有感而發(fā)地進(jìn)行自由延伸，由于沒(méi)有沿用現(xiàn)成章法，因此形成了意料之外的別致旋律——自始至終看不出有明顯的樂(lè)句句逗，甚至看不出樂(lè)段終止樂(lè)句，只是追求旋律從不穩(wěn)定到穩(wěn)定程度的不斷衍變，因此形成了這兩首獨(dú)具魅力的新鮮旋律。

劉天華創(chuàng)作的《良宵》共有64個(gè)二拍子小節(jié)。作曲者創(chuàng)作旋律時(shí)，在統(tǒng)一中巧妙地求對(duì)比，在對(duì)比中巧妙地求統(tǒng)一。如“35612”的四分音符主題音型呈現(xiàn)后，接著就是加花的擴(kuò)充句幅的八分音符組合的延伸，致使主題印象更加深刻。旋律從第一把位擴(kuò)展到第二本位，直至繼續(xù)擴(kuò)展到第三把位，旋律跌宕起伏，為演奏滑音和內(nèi)外弦的交替頓音創(chuàng)作了條件。如從宮調(diào)式去分析，這首樂(lè)曲有四處從不穩(wěn)定解決到穩(wěn)定的宮音上，可以理解為整首作品由四個(gè)段落組成，但是，由于延伸手法不同，而使旋律片段的長(zhǎng)度不同，可用14+18+12+20小節(jié)的段落圖式表示，每個(gè)片段延伸別致，富有引人入勝的魅力。

呂文成的《步步高》加上開始兩小節(jié)的節(jié)奏型旋律也正好是64個(gè)二拍子小節(jié)。不謀而合的是，與《良宵》有著異曲同工之美的吸引力，旋法也多次圍繞調(diào)式主音“1”而在曲折進(jìn)行，所不同的是迂回音型較短小，并且總是從稍不穩(wěn)定的“3”“5”“2”音迂回進(jìn)入比較穩(wěn)定的主音“1”音，進(jìn)入方法富有廣東音樂(lè)韻味，就是反復(fù)圍繞某一個(gè)樂(lè)音進(jìn)行加花鋪墊，然后逐級(jí)上行或下行?，F(xiàn)以第一段18個(gè)小節(jié)為例，從圍繞“5”音開始，然后進(jìn)入圍繞“1”“3”“2”的旋法，最后進(jìn)入高音區(qū)的主音“1”，18小節(jié)可用圖式“6（繞5）+4（繞1）+3（繞3）+2（繞2）+3（繞1）”表示。隨后的延伸也是這種迂回手法，真是別有情趣。

回顧創(chuàng)作于近百年前的《良宵》和《步步高》的旋律形態(tài)，非常欽佩作曲者那時(shí)就有了敢為人先的創(chuàng)新精神，直至今日，這兩首樂(lè)曲因不落俗套而仍有吸引力，并且還有啟發(fā)今人如何創(chuàng)作器樂(lè)曲的意義。由于器樂(lè)曲屬于純音樂(lè)范疇，所以更難被大眾所接受。據(jù)筆者觀察，流行至今的樂(lè)曲較多是曲名喜感、節(jié)奏輕盈、結(jié)構(gòu)短小、音域?qū)拸V、旋法樸實(shí)、延伸別致的作品，《良宵》和《步步高》是最突出的兩首，除此之外，還有如合奏曲《喜洋洋》、鋼琴曲《牧童短笛》、二胡曲《賽馬》、小提琴曲《新疆之春》、板胡曲《翻身的日子》、嗩吶曲《山村來(lái)了售貨員》、笛子曲《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》……甚至還有一首《打虎上山》，曾經(jīng)吸引了各種樂(lè)器的樂(lè)手演奏，除了情緒激昂、結(jié)構(gòu)精悍外，旋律動(dòng)聽(tīng)是一個(gè)重要原因。

如何實(shí)現(xiàn)旋律獨(dú)具魅力？每一個(gè)作曲者面對(duì)七個(gè)音符這是相同的，所不同的是，各人作曲水平有高低，全靠如何巧妙地對(duì)七個(gè)樂(lè)音進(jìn)行獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的排列組合。當(dāng)代樂(lè)壇既需要舒緩、豐滿的大作品，如《梁?！贰都t旗頌》等，也需要?dú)g快、輕型的小作品，《良宵》和《步步高》等優(yōu)秀作品具有別出心裁、勝人一籌的迷人旋律，所以獲得了盛奏不衰的好運(yùn)。以上總結(jié)出來(lái)的成功經(jīng)驗(yàn)可供今人借鑒，從而可改變一些當(dāng)前只有作品數(shù)量而沒(méi)有旋律記憶的不完美局面。