色彩在油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)表現(xiàn)力分析

杜鵬勃

摘 要：色彩是油畫藝術(shù)中語言展現(xiàn)的有力途徑，代表了畫家看待某種事物所產(chǎn)生的主觀意識或個體情感。色彩的種類繁多，各式色彩具有專屬的品相和特質(zhì)，經(jīng)過畫家恰到好處的點綴、裝飾，使油畫的藝術(shù)感染力進(jìn)一步提升。隨著美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展，油畫創(chuàng)作者愈發(fā)關(guān)注色彩在作品中的運用呈現(xiàn)，鑒于此，本文分析了色彩的概念及藝術(shù)特征，探討了油畫創(chuàng)作中色彩的藝術(shù)展現(xiàn)和情感內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：色彩；油畫創(chuàng)作；藝術(shù)表現(xiàn)力；情感內(nèi)涵

中圖分類號：J213文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）24-00-03

不同時期的美術(shù)創(chuàng)作，在理念、思路、技術(shù)等方面都有著截然不同的方法和意義，色彩的使用和搭配都要遵循一定的原則。色彩是美術(shù)界的語言藝術(shù)，一方面是指色彩能夠呈現(xiàn)作品的主體內(nèi)容，另一方面，色彩配合線條可以表達(dá)出作品的深層次概念，鑒賞者可直達(dá)作者的內(nèi)心深處探究藝術(shù)的源泉?？梢栽囅耄?dāng)人們在觀看某幅油畫作品時，首先映入眼簾的就是描繪的主體和色彩，鑒賞者在品鑒的同時愈發(fā)感受到色彩的作用和功能，它是打動人心、引起共鳴的關(guān)鍵因素，因此可以認(rèn)為，色彩既是油畫的語言藝術(shù)，也是油畫創(chuàng)作的真諦，缺乏色彩加工的油畫作品顯然是沒有靈魂的。

一、色彩的三要素及特性

“赤橙黃綠青藍(lán)紫，誰持彩練當(dāng)空舞”，人們對于顏色總是有著某種情懷和向往的，色彩為生活賦予了鮮活感、層次感，同時，色彩也是油畫創(chuàng)作不可缺少的修飾元素。從特性上看，色彩一般分為有彩和無彩兩種類型，有彩指的是人所共知的顏色，如綠、青、藍(lán)、橙、黃等，有彩的特性分為以下三種形式：1．純度，它是衡量色彩純凈程度的重要指標(biāo)，受油畫作品中有色占比影響，如有色占比多，則純度高，反之則純度越低；2．色相，它是油畫作品中人們對某種顏色的稱呼，亦可用來區(qū)分各種顏色，專指顏色的品相；3．明度，顧名思義是指色彩的明亮度，各種顏色的特性和展現(xiàn)力各有不同，因此其明亮程度亦有著不小的差異，倘若色彩一致，則明度受光線的強弱影響，強度越大明亮度越大，反之則暗淡無光，體現(xiàn)一種深邃美。無彩指的是白、黑以及各式灰色，它只有明度這一種特質(zhì)，沒有純度和色相，當(dāng)明亮程度達(dá)到一定標(biāo)準(zhǔn)時，越趨于白色，反之則靠近黑色。通常認(rèn)為，當(dāng)色彩的純度保持相同時，明亮程度最高的顏色是黃色，如綠、紅等顏色下降一個等級，紫色最低。美術(shù)創(chuàng)作中說的色彩對比，是指兩種或兩種以上不同顏色聚合后形成的對比效果，這個效果會受各式色彩的色相所影響，如紅綠或紅藍(lán)這類顏色進(jìn)行組合后，會產(chǎn)生與眾不同的視覺成效，但同時也造成了視覺層面的不和諧、不協(xié)調(diào)，長時間觀察容易導(dǎo)致目眩[1]。如果是同類色對比則會產(chǎn)生另一種效果，它是指在色相一致的前提下，純度或明度不同下的色彩對比，其視覺類型更趨近于靜謐、安寧、典雅的風(fēng)格，但觀察久了同樣會造成視覺疲勞，色彩過于單調(diào)，少了那份打破沉寂的激情和動力。

二、色彩語言的藝術(shù)特征

色彩語言理念的誕生，是源于對動物領(lǐng)域的研究，人們發(fā)現(xiàn)部分動物會變換鱗片顏色用來展現(xiàn)信息。隨著時代的演變、教育的進(jìn)步，美術(shù)藝術(shù)迎來了寶貴的發(fā)展機遇，創(chuàng)作人致力于使用色彩提升油畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和內(nèi)涵層次，也逐漸在其他藝術(shù)種類中大放異彩，但鑒于創(chuàng)作思維的局限性，人們僅僅把色彩語言看作一種創(chuàng)作的本能反應(yīng)，未對其進(jìn)行系統(tǒng)整理。亦有資料顯示，色彩語言概念的真正形成要追溯到我國的魏晉時期，時值朝局動蕩，在野人士大失所望，將山水景色作為寄托情感的載體。無論如何，色彩如今是油畫創(chuàng)作必不可少的繪制要素，而色彩語言則是突出色彩功能的一種表述形式，其藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下兩個方面：其一，色彩運用的多樣性。油畫藝術(shù)歷經(jīng)兩個重要的發(fā)展時期，分別是古典主義和寫實主義，當(dāng)時的創(chuàng)作人為了確保畫作景象的真實感，運用混合搭配法將各式色彩融入創(chuàng)作中，勾勒出作品主體、配物以及背景的層次性，用以滿足藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性需求。我國畫師擅長借助色彩的差異性呈現(xiàn)反差效果，因此對色彩的多樣性及相關(guān)應(yīng)用技巧格外重視，如現(xiàn)代美術(shù)教育家徐悲鴻先生著有《彩霞》《黃山》《田橫五百士》等傳世作品，其中不乏使用多種顏色元素襯托作品主題，最大程度提高了作品的藝術(shù)張力和立體感。其二，色彩運用的層次感。油畫給人的初體驗是雜亂煩瑣，但細(xì)分析后發(fā)現(xiàn)，這種感受是基于油畫的層次性所產(chǎn)生的，在這一點上它與水彩畫或版畫等均有不同，油畫在色彩使用上主張層層推進(jìn)、深淺相間，以此形成獨一無二的視覺沖擊[2]。也正是因為這種創(chuàng)作理念，鑒賞者可根據(jù)繪畫的層次感進(jìn)行相應(yīng)的情感剖析，為深入了解作品的核心思想打開了便利的大門。綜合而論，想要提升油畫的藝術(shù)感染力，就必須深刻解析色彩及色彩語言對油畫創(chuàng)作的真實意義。

三、油畫創(chuàng)作中不同色彩的藝術(shù)展現(xiàn)

（一）紅色

紅色是油畫創(chuàng)作中最為常見的色種之一，多用于表達(dá)喜悅、熱情、幸福等感受，也可將其看作戰(zhàn)爭、革命等具有標(biāo)志性含義的符號。選用紅色的意義在于對油畫作品的可塑性進(jìn)行豐富、延伸，并對其他色彩要素起到一定的烘托作用。作為三原色之一，紅色在中外油畫作品中時常出現(xiàn)，油畫作家通常使用紅色表達(dá)作品的深層次內(nèi)涵，因為紅色與我國的主流文化息息相關(guān)，和諧、幸福、美好等是中國社會歷來追求的目標(biāo)，所以它是美術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的元素之一。在國外的油畫創(chuàng)作中，紅色通常也被賦予了多種概念。比如布歇的《市場》，借助紅色勾勒背景場面，展現(xiàn)作品人物在情感上的一波三折，揭露了人物關(guān)系的復(fù)雜性和矛盾性，采用了一種隱喻的創(chuàng)作手法；劉易斯丹的《求婚人士》也是運用紅色描繪故事環(huán)境和人物背景，突出了油畫創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)性特點。因此人們認(rèn)為，紅色具有豐富的色彩語言和繪制功能，是美術(shù)藝術(shù)上升為語言藝術(shù)的便捷渠道，紅色也被諸多畫家及愛好者奉為主流色彩。

（二）黃色

黃色與紅色在創(chuàng)作功能方面有些類似，都是以襯托環(huán)境或背景為主，但采用黃色展現(xiàn)人物內(nèi)心情感所帶來的效果要略強于紅色。黃色可以代表人的心情寄托，如希望某件事情塵埃落定、心情歡愉明朗等，亦可用來裝飾人物的著裝、服飾、道具等，體現(xiàn)出高貴典雅之美。歷史上有很多畫家表示，黃色是他們的“信仰之色”，如上文提到的布歇，享有法國“第一畫師”的美譽，就不止一次表達(dá)了對黃色的獨愛之情，除此之外，像丹麥畫家卡爾阿加德、瑞士象征派畫家柏林等，都將黃色視為作畫的基礎(chǔ)色。布歇先生有兩幅作品堪稱經(jīng)典，分別為《戴安娜在休息時》以及《侯爵夫人》，這兩幅畫均采用黃色詮釋主題信息，將洛可可風(fēng)格用于修飾女性之美的那種華麗精巧、嫵媚嬌柔體現(xiàn)得淋漓盡致，也正是對黃色運用的獨到研究，使得布歇先生一躍成為洛可可藝術(shù)領(lǐng)域的代表畫家。

（三）藍(lán)色

藍(lán)色具有陰冷、沉郁的特質(zhì)，作為三原色之一，藍(lán)色帶來的視覺體驗與紅色、黃色可謂截然不同，它是冷色調(diào)的奠基色。心理學(xué)認(rèn)為，同一環(huán)境下，人的本能和心情會隨著顏色的變化而變化，如身處于紅色的屋室中，會不自覺地形成亢奮、激動等情緒反應(yīng)；轉(zhuǎn)變到藍(lán)色的區(qū)域內(nèi)，人的情緒逐漸回落、脈搏放緩，腎上腺素趨于平穩(wěn)，科學(xué)家用腦電波實驗也證實了這一論點。由于藍(lán)色具有靜謐、安寧的色彩特點，因此在一些作品中得到廣泛應(yīng)用。如畢加索在某個時期十分鐘情于藍(lán)色，鑒賞者一眼望去，完全可以感受到那份特有的隱晦和淡暗，表現(xiàn)派畫家康定斯基、馬克等，都非常樂于使用藍(lán)色表達(dá)內(nèi)心情感[3]；莫奈在《日出》這幅作品的創(chuàng)作中，為了讓鑒賞者感受勒費爾港口靜謐祥和的清晨，采用精妙的處理手法打造了一個被藍(lán)色縈繞的露天場景，促使鑒賞者沉下心神慢慢品鑒。

（四）綠色

綠色可以用來描繪寧靜、和平、安逸等氛圍，雖然在油畫的背景繪制中多有體現(xiàn)，但其顯著的點題效果往往使作品具有別樣風(fēng)貌。莫奈的《睡蓮》這幅作品中，綠色多有體現(xiàn)，首先，睡蓮作為大自然的植物要用綠色加以襯托，其次，綠色對背景勾勒的重要意義，它與白、紅、黃等交相輝映，煥發(fā)了睡蓮的活力與動力，再加上池中蝴蝶翩翩起舞使畫作意境進(jìn)一步提升，造就出一幅和諧美妙的自然景象。再如梵高的《咖啡館》這部作品，綠色既有安寧靜謐之意，也突出了“生命可貴”這一主題，咖啡館周邊光線暗淡，內(nèi)里卻活躍四射、嘈雜紛亂，賓客三兩成群、侃侃而談，與外部環(huán)境形成鮮明對比，這種對比就得益于畫家高超的色彩運用，造成了強烈的視覺反差，令人大開眼界。

（五）橙色

橙色所具有的色彩語言特點并不如上述顏色那般直接，實際上，橙色多在作品想要表達(dá)情感起伏時出現(xiàn)。橙色和綠色在藝術(shù)表達(dá)方式上有著一定的區(qū)別，盡管它同樣可以用來展現(xiàn)愉快、光輝、安寧等積極情緒，但缺乏決定事物客觀特性的影響力和說服力，所以對于橙色的定義以及運用方法，不同流派保持著不同的意見。古典派和寫實派善于從現(xiàn)實角度進(jìn)行敘事，他們認(rèn)為橙色可以代表事物激進(jìn)的思想，而學(xué)院派則對這種看法不以為然，比如學(xué)院派代表人雷頓在《燃燒的六月》中也用橙色作為主題顏色，但這部作品的核心內(nèi)容是批判激進(jìn)思想，否認(rèn)寫實派及古典派的某些意圖或行為。在這部作品中，橙色起到了良好的傳播語義的作用，提高了作品的藝術(shù)價值和可研究性。

（六）紫色

紫色的色彩語言可解釋為高傲、自信、優(yōu)雅，在特殊語境下，也可用來表達(dá)悲戚之感，其適應(yīng)性略低于上述幾種顏色，且直接效果不明顯，需要鑒賞者結(jié)合畫作其他信息進(jìn)行深度理解。塔德瑪在《無主見的對手》這幅作品中就使用紫色烘托悲傷的情緒，讓藝術(shù)情感得以展現(xiàn)無遺。受政治、信仰等因素的影響，紫色曾被禁止應(yīng)用，直到十九世紀(jì)開始，人類社會步入了新階段，藝術(shù)領(lǐng)域逐漸告別了傳統(tǒng)的思想糟粕，越來越多的畫家才開始將紫色應(yīng)用于油畫創(chuàng)作中。

（七）灰色

灰色普遍應(yīng)用于立體派、印象派以及巴洛克流派，其色彩語言主要表現(xiàn)為深邃、幽靜、平凡，它與紅色、綠色等呈現(xiàn)出積極情感的色彩有所不同，在油畫中經(jīng)常表達(dá)出事物消極的一面，所以畫家在選用灰色作為基調(diào)時會非常謹(jǐn)慎，要避免色彩運用的突兀感，同時還要注意灰色與其他色彩的結(jié)合感。美國油畫作家比爾施奈德的《羅林灣之險》以及德國作家安巴赫的《海岸風(fēng)暴》，都是通過表達(dá)自然災(zāi)害的影響，進(jìn)而體現(xiàn)出大自然強勢、人類弱勢這一恒定規(guī)律，灰色被大量運用到畫作中，帶有明顯的壓抑情緒[4]。

雖然色彩運用頗有講究和難度，但掌握色彩的理論知識后，對大師作品進(jìn)行分析理解，也不難發(fā)現(xiàn)，色彩是油畫釋放藝術(shù)張力、呈現(xiàn)藝術(shù)魅力的重中之重。

四、三原色、衍生色及其藝術(shù)情感

除色相、明度、純度這三要素外，色彩在創(chuàng)作運用中還分為紅、藍(lán)、黃三原色，三種顏色任意搭配可以調(diào)出創(chuàng)作需要的顏色，比如黃色和藍(lán)色可以產(chǎn)生綠色、紅與黃可調(diào)制橙色、紅與藍(lán)可生成紫色，即三補色，再加上六個副色就形成了常見的十二色色環(huán)及衍生而來的二十四色色環(huán)，顏色越多色彩越豐富，畫面也就越協(xié)調(diào)。原色與間接色形成鄰近色、對比色、同類色三大色類。其中，鄰近色是指色環(huán)上鄰近的顏色，如紅、橙、黃橙、土黃、黃灰、基黃，與另外兩種色類相比，鄰近色的協(xié)調(diào)性高、和諧性強；同類色是同一色下的不同色彩，如藍(lán)紫灰、鈷藍(lán)、藍(lán)色、天藍(lán)、藍(lán)灰、晴朗藍(lán)等。

在如此多的色彩中，常用暖色和冷色進(jìn)行歸納區(qū)分：暖色通常指人對色彩的心理感受，紅、橙、黃等顏色作為代表，這類顏色容易讓人聯(lián)想到火焰、太陽、火山、陽光等，總之會帶給人一種溫暖的體驗；冷色以藍(lán)、紫、綠等顏色為代表，在一幅油畫作品中，冷色調(diào)所產(chǎn)生的情感價值正好與暖色相反，它可以讓人想到天空、海洋、冰川、雪地等，帶給人寒冷、寂寞、孤獨等體驗，同時，冷色還象征著不確定的未來，如人類對科技的向往與追求。在實際生活中大家都會感受到冷暖色的真實存在，它是通過不同時機、不同遭遇產(chǎn)生的不同情緒感受演變而來的，如當(dāng)人們因為遭遇不幸時會因此而憤怒、生氣，此時就可使用暖色來表達(dá)這一情緒；如發(fā)生家庭矛盾、夫妻之間“冷戰(zhàn)”時，彼此情緒低落、沉悶，就可使用冷色進(jìn)行表達(dá)。在冷暖色認(rèn)知的基礎(chǔ)上，還提出了有關(guān)色調(diào)的理論，它是指一幅油畫作品中畫面色彩的傾向性或趨近度，按照“大協(xié)調(diào)、小對比”的原則保持色彩的對立與統(tǒng)一。

對于三原色、衍生色以及冷暖色調(diào)的相關(guān)概念，可以通過實例分析驗證以上說明，以荷蘭著名油畫大師梵高先生的經(jīng)典作品《星月夜》為例進(jìn)行剖析。先觀察畫作整體的色彩分布，藍(lán)色居多即意味著以冷色調(diào)為主，但是在將冷色調(diào)作為核心色彩的同時，還包含了一些暖色處理，如月亮、星河以及油柏樹都是暖色的具體體現(xiàn)。該部作品以冷暖結(jié)合的方式促進(jìn)了畫作的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性。除冷暖色調(diào)以外，還運用到了同類色與鄰近色的和諧，在同類色處理過程中，出現(xiàn)了普通藍(lán)、天藍(lán)色、藍(lán)灰色以及淺藍(lán)色，把藍(lán)色及黃色的同類色運用到一幅畫面[5]；鄰近色方面，黃色、橙色、紅色按照“大協(xié)調(diào)、小對比”的原則進(jìn)行加工。如梵高等美術(shù)大師的作品至今依然被奉為傳世經(jīng)典，想要鑒賞此類作品并深入分析其情感基因，就要求人們加強對色彩理論實踐的學(xué)習(xí)，方能從色彩的角度進(jìn)一步探索其內(nèi)在要義。

五、結(jié)束語

油畫離不開色彩的加工與裝飾，只有保證色彩應(yīng)用恰如其分、科學(xué)合理，方能吃透油畫藝術(shù)的創(chuàng)作精髓，繼而完美展現(xiàn)油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，鑒于此，還望有關(guān)人士不斷加強對色彩理論的認(rèn)知與學(xué)習(xí)，靈活應(yīng)用色彩語言為油畫“添磚加瓦”，為油畫藝術(shù)事業(yè)的進(jìn)步與發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

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