現(xiàn)代油畫藝術(shù)中的色彩表現(xiàn)形式分析

劉逸群

摘 要：在油畫藝術(shù)中，色彩是一種極富有表現(xiàn)力以及感染力的藝術(shù)語言，也是創(chuàng)作者表現(xiàn)自身內(nèi)心想法，表達(dá)內(nèi)心世界以及抒發(fā)自身內(nèi)心情感的重要方式與手段。色彩在油畫中的運(yùn)用既是對油畫語言藝術(shù)的表達(dá)，也是對藝術(shù)家內(nèi)心豐富情感的呈現(xiàn)，靈活巧妙地運(yùn)用色彩對于提升現(xiàn)代油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力發(fā)揮著極其重要的作用。因此本文首先對色彩的基本含義和內(nèi)容進(jìn)行闡述，其次提出在現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的應(yīng)用方式，最后做出總結(jié)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代油畫藝術(shù)；色彩；表現(xiàn)力；主要方式

中圖分類號(hào)：J213文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）24-00-03

一、色彩基本內(nèi)容概述

在藝術(shù)家創(chuàng)作油畫的過程中，色彩屬于重要的組成部分，也是極其重要的情感表達(dá)方式，它兼具的視覺沖擊力和影響力，能夠很好地表達(dá)藝術(shù)家的創(chuàng)作心理以及內(nèi)心世界的豐富想法。油畫藝術(shù)中色彩相當(dāng)于是人的血液或靈魂，如果色彩應(yīng)用不夠準(zhǔn)確，那么整幅藝術(shù)作品的表達(dá)力也會(huì)大打折扣。靈活地運(yùn)用色彩能夠讓畫面更加生動(dòng)和形象，也能夠讓整幅藝術(shù)作品更加具有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

另外，從欣賞者的角度來說，現(xiàn)代油畫藝術(shù)中的色彩也會(huì)對欣賞者的精神以及思想產(chǎn)生重要的影響，讓人們形成特殊的體會(huì)和感受。對于任何一幅油畫作品來說，它其中都滲透或者凝聚著創(chuàng)作者的藝術(shù)價(jià)值觀以及情感思維，體現(xiàn)出創(chuàng)作者獨(dú)具一格的風(fēng)格與特點(diǎn)。藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫的過程中，充分發(fā)揮自己的想象力，把色彩與圖像進(jìn)行有效融合，更順暢地表達(dá)自身的內(nèi)心想法以及情感思想，讓所有的欣賞者都能夠產(chǎn)生情感共鳴，受到啟迪或者有所啟發(fā)[1]。

總而言之，與其他的繪畫語言相比，色彩的重要性極為突出，而且它具有獨(dú)一無二和無法替代的魅力。它在現(xiàn)代油畫藝術(shù)中的應(yīng)用，有利于表現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作態(tài)度，表達(dá)出藝術(shù)家的豐富且特殊的情感與思想。

二、現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的表現(xiàn)特征

（一）民族性

現(xiàn)代油畫作品中的民族性特點(diǎn)，一直以來都是藝術(shù)家比較關(guān)注的也是熱衷于討論的話題。多年來，我國藝術(shù)家致力于探索一條適合自身發(fā)展的道路，而且越來越多的國內(nèi)油畫藝術(shù)家認(rèn)為，要想能夠讓我國的油畫技術(shù)實(shí)現(xiàn)更高質(zhì)量的發(fā)展，應(yīng)當(dāng)走出一條有著中國特色的，與我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化深切融合的，并且廣受普通大眾喜愛和認(rèn)可的油畫藝術(shù)道路。近幾十年來，我國油畫在發(fā)展的過程中涌現(xiàn)出來了大量的民族油畫藝術(shù)家，這為推動(dòng)整體的油畫事業(yè)發(fā)展提供了重要的幫助。以我國著名的藝術(shù)家吳作人為例，他創(chuàng)作出來的《負(fù)水女》《藏童》等一系列的現(xiàn)實(shí)主義油畫作品，畫面內(nèi)容豐富，情感表達(dá)極其單純，色彩明麗又不失和諧，具有明顯的民族特點(diǎn)。再比如，著名的藝術(shù)家董希文他所創(chuàng)作的油畫作品《開國大典》，在該幅油畫作品中，藝術(shù)家從我國盛唐時(shí)期裝飾壁畫中吸取靈感，天空、大紅柱、宮燈、金菊花、瓦片等都有著明顯的民族特色，而且也表現(xiàn)出了非常強(qiáng)烈的感染力以及影響力[2]。

（二）平面性

總體來看，在很多現(xiàn)代油畫作品中色彩的表現(xiàn)方式都有著一定的平面化特點(diǎn)。平面化也是油畫藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中所使用的一種繪畫表達(dá)方式，它在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)用的非常廣泛。色彩的平面畫特點(diǎn)很難被立體語言所取代，也是一種很好的去表現(xiàn)自身情感的方式，能夠給人們帶來非常強(qiáng)烈的外在的感官以及內(nèi)部的情感上的沖擊。它能夠把藝術(shù)創(chuàng)作者的內(nèi)心復(fù)雜的情感活動(dòng)進(jìn)行充分的展示和還原，給人帶來較強(qiáng)的沖擊力。實(shí)際上，現(xiàn)代油畫藝術(shù)中的色彩，表現(xiàn)方式的平面化特點(diǎn)也是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的趨勢之一，表現(xiàn)出來的是藝術(shù)家對于提高油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力的不懈探索和追求。越來越多的油畫藝術(shù)家都熱衷于去靈活地調(diào)整平面化的色彩之間的關(guān)系，這種藝術(shù)表達(dá)方式不僅把我國傳統(tǒng)文化特色與美學(xué)原則進(jìn)行有效融合，符合國人的審美價(jià)值觀，而且也順應(yīng)了世界發(fā)展的潮流，為我國油畫更好地融入世界油畫大環(huán)境中提供了重要的幫助。

（三）寫實(shí)性

現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩表現(xiàn)方式的寫實(shí)性指的是不斷追求自然光感，強(qiáng)調(diào)真實(shí)感，以科學(xué)的色彩原理為基礎(chǔ)，綜合運(yùn)用固有色、環(huán)境色等，對客觀對象的空間、形體等進(jìn)行渲染刻畫，從而讓它們更加富有感染力和表現(xiàn)力。藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫的過程中更加重視通過色彩的搭配來營造一種真實(shí)的感覺和氛圍，比如我國著名的油畫家羅中立創(chuàng)作的《父親》這幅油畫作品，他就極其追求寫實(shí)，通過細(xì)膩的手法，刻畫出了非常生動(dòng)而且形象的人物，表現(xiàn)出了積極樂觀的心態(tài)，對生活充滿希望，以及強(qiáng)大的意志力和不屈不撓的精神品質(zhì)的農(nóng)民父親形象。在《父親》這一幅油畫作品中，色彩寫實(shí)而且細(xì)膩，既內(nèi)容豐富又細(xì)節(jié)刻畫清晰，所有欣賞者都會(huì)被它其中流露出來的情感而震撼。面朝黃土背朝天，枯瘦的臉，滿臉的皺紋，汗珠，深邃的眼，手上的泥土，破舊的茶碗，這些都極具典型的農(nóng)村特色和有著非常濃郁的鄉(xiāng)土氣息。在這部作品中，創(chuàng)作者有力地表達(dá)出來了自己對于實(shí)際生活中最普通的勞動(dòng)者的崇拜以及贊揚(yáng)。在《父親》這幅油畫作品中，創(chuàng)作者應(yīng)用了色彩的寫實(shí)性手法，讓整幅作品更加具有活力和生命力，也讓油畫中的父親形象更加生動(dòng)，更加貼切實(shí)際生活。同時(shí)，也讓作者的情感表達(dá)更加順暢，更容易激發(fā)人們的情感共鳴，讓人們心有同感。每一個(gè)欣賞者都會(huì)被《父親》這幅油畫作品的父親形象所感染，而且也無一例外會(huì)對他所表現(xiàn)出來的力量所感動(dòng)[3]。

（四）情感性

藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫作品的過程中，最主要的目的是表現(xiàn)自己的情感，而在其中色彩就是一個(gè)重要的載體或橋梁。各種各樣的色彩可以表現(xiàn)出不一樣的情感，也能激起人們的內(nèi)心漣漪。比如，紅色能夠讓人感受到溫暖和熱情，黃色給人以歡快與活潑的感受，而白色象征著純潔，黑色則更多地意味著黑暗和陰森，紫色就是一種憂郁的代表。所以不同的色彩給人們帶來的感受各有不同，而靈活地運(yùn)用各種色彩將能夠讓作品更具有感染力。藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫的過程中由于相互之間生活環(huán)境不同，成長經(jīng)歷不同，創(chuàng)作理念也不同，對于色彩的理解更是有很大的差異，所以他們在使用色彩表達(dá)內(nèi)心情感的過程中會(huì)趨向于選擇不同的色彩。比如，以著名的藝術(shù)大師梵高為例，他在《向日葵》這幅油畫作品中使用黃色來表現(xiàn)對生命的渴望。在《向日葵》這幅油畫作品中，梵高靈活運(yùn)用黃色和淡藍(lán)色來點(diǎn)綴花朵與葵子，體現(xiàn)出一股非常強(qiáng)烈的動(dòng)力。藝術(shù)家梵高在創(chuàng)作油畫的過程中也更善于運(yùn)用強(qiáng)烈色彩對比手法，通過色彩對比讓情感表達(dá)的沖擊力更強(qiáng)，情緒的抒發(fā)更加強(qiáng)烈。他對油畫語言做了深入的探索，能夠在造型技巧表達(dá)上具有特別到位的藝術(shù)品質(zhì)和趣味。比如在《耳朵上扎綁帶叼煙斗的自畫像》這一自畫像上，梵高把紅色和綠色進(jìn)行對比，把橙色和藍(lán)色進(jìn)行對比，通過這種強(qiáng)烈的色彩對比來表現(xiàn)自己內(nèi)心十分苦惱、沉悶的心情。另外，以國內(nèi)的著名的油畫藝術(shù)家王沂東為例，他在自己所創(chuàng)作的眾多油畫作品中頻繁使用中國紅，如《古老的山村》和《冬天里的陽光》等一系列優(yōu)秀的油畫作品中，王沂東都非常重視對于紅色的使用，用于表現(xiàn)畫面喜慶祥和、人民歡天喜地[4]。

三、現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的應(yīng)用方式分析

（一）正確處理色彩與情感之間的關(guān)系

情感是油畫創(chuàng)作者想要通過油畫作品來表達(dá)出來的一種內(nèi)心世界的映射。從本質(zhì)上說，油畫是一種視覺藝術(shù)作品，又兼具情感表達(dá)的作用和功能。在每一幅油畫作品中，不同色彩的相互搭配，合理選擇，不僅有利于讓整個(gè)畫面更加和諧，而且更為重要的是通過這種方式來表現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。所以，從油畫創(chuàng)作者的角度來說，色彩是寄托他們的情感，表現(xiàn)他們的思想的重要載體。一幅油畫作品之所以能夠受人稱贊，不僅講究色彩的細(xì)膩搭配，同時(shí)也要能夠恰當(dāng)?shù)厝コ休d情感。從古至今，有無數(shù)的優(yōu)秀油畫藝術(shù)家非常善于把“情”與“物”進(jìn)行有效結(jié)合，而且又善于從自己的實(shí)際生活中去發(fā)現(xiàn)色彩與情感表達(dá)之間的微妙關(guān)系，然后使用恰當(dāng)?shù)纳蕘肀憩F(xiàn)自己的情緒感情。因此，未來油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作油畫的過程中要正確處理好色彩與情感之間的關(guān)系，要靈活地運(yùn)用色彩，掌握更多的色彩技巧，使用恰當(dāng)?shù)纳{(diào)讓整幅油畫作品更加具有感染力，讓它更具有內(nèi)涵，更容易激起人們的情感共鳴。以法國著名的藝術(shù)大師米勒為例，在他所創(chuàng)作的著名的油畫作品《晚鐘》中，他使用暖灰色來刻畫暮色籠罩這個(gè)大地，放眼望去，在農(nóng)田中有一對夫婦他們正在虔誠地禱告，放下手中農(nóng)活，低頭默語，認(rèn)真祈禱，呈現(xiàn)出來的是一幅安靜祥和的畫面情景。畫家米勒在這幅油畫作品中表達(dá)出來了極強(qiáng)的色彩處理能力，整幅油畫作品的色彩細(xì)膩且富有情感，日暮的暖灰色給整個(gè)畫面增加了凝重感、寧靜感和安詳感，也體現(xiàn)出了誠摯之情和淳樸之感[5]。

（二）正確把握色彩意象感受和主觀表達(dá)之間的關(guān)系

藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫的過程中要正確地把握色彩意象感受和主觀表達(dá)。意象指的是客觀物體與主觀感受相互融合所形成的一種藝術(shù)形象。在油畫作品中，色彩的意，指的是藝術(shù)表達(dá)的意境美。藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫的過程中寫意屬于一種重要的藝術(shù)表達(dá)方式，它并不重視對客觀物體的100%還原，而是強(qiáng)調(diào)表達(dá)客觀物體的神韻或者精神層面的屬性。很多的藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫的過程中，并不只使用色彩去還原自然物體，給人帶來非常真實(shí)的感受，而經(jīng)常是為了突出某種主題或者表現(xiàn)某種思想，而去尋找某種色彩，通過意象表現(xiàn)自身內(nèi)心世界，表達(dá)自己的體會(huì)與感受，用意向表現(xiàn)力來突出藝術(shù)形象，換而言之，其可被稱為一種“意境美”。以我國著名的畫家吳冠中為例，他在油畫作品《補(bǔ)網(wǎng)》中，多次使用黑色長線，具有非常強(qiáng)烈的東方色彩。所有欣賞過的人都會(huì)給對畫面留下深刻的印象。再比如在《月如鉤》這幅油畫作品中，天地、月牙、蘆葦?shù)忍撎搶?shí)實(shí)、若隱若現(xiàn)，創(chuàng)作者巧妙結(jié)合深黑色和深灰色，用于突出凄涼、凄慘、蕭瑟之感，表達(dá)作者內(nèi)心孤獨(dú)、惆悵之情[6]。

（三）準(zhǔn)確展示出鮮明的時(shí)代特點(diǎn)與生活氣息

對于一名油畫藝術(shù)家來說，創(chuàng)作油畫作品不能不考慮自身所處的時(shí)代環(huán)境和生活環(huán)境。從古至今，大量的油畫藝術(shù)作品都能夠非常清晰地表現(xiàn)出它們所處的時(shí)代特點(diǎn)。以西方為例，在西方油畫色彩經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義三個(gè)階段。在這三個(gè)階段中，每一個(gè)階段的色彩表現(xiàn)、藝術(shù)特點(diǎn)和風(fēng)格都各有差異，比如古典主義油畫更加強(qiáng)調(diào)突出一些宏偉莊重的特點(diǎn)與風(fēng)格，而浪漫主義油畫更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖要多變，而且色彩要能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比，追求自然之美，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自身的情感，表達(dá)自己的內(nèi)心世界看法。寫實(shí)主義油畫就更加講究造型準(zhǔn)確和色調(diào)真實(shí)，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中，越來越重視對客觀對象的真實(shí)描寫和表達(dá)。以我國油畫作品為例，在抗戰(zhàn)時(shí)期，很多國內(nèi)的油畫藝術(shù)家都會(huì)通過油畫作品來表達(dá)自己支持抗戰(zhàn)，努力獲得人民解放和國家獨(dú)立的感情。大量的油畫作品色彩極其鮮明，極具有時(shí)代感和時(shí)代特征，為現(xiàn)代油畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。比如，油畫大師吳作人創(chuàng)作的《不可毀滅的生命》、王式廓的《臺(tái)兒莊大血戰(zhàn)》、唐一禾的《勝利與和平》等，藝術(shù)家通過油畫作品來表達(dá)自己的愛國情感，體現(xiàn)自己對于美好未來生活的向往和追求[7]。

相較于寫實(shí)主義油畫，現(xiàn)代主義油畫具有更加明顯的時(shí)代感特點(diǎn)，它更與當(dāng)前社會(huì)的實(shí)際節(jié)奏特點(diǎn)以及時(shí)代特征相結(jié)合。藝術(shù)家通過油畫作品來表現(xiàn)自己對當(dāng)前社會(huì)發(fā)展的感受和體會(huì)，比如當(dāng)代著名的油畫家忻東旺，他創(chuàng)作的《早點(diǎn)》《抓雞》等一部部優(yōu)秀的油畫作品，都將目光對準(zhǔn)了當(dāng)前社會(huì)中老百姓實(shí)際生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，反映的是改革開放以來的國家民族富強(qiáng)，人們幸福生活的真實(shí)場景和變化。再比如畫家劉小東創(chuàng)作的《澡堂子》《婚宴》等油畫作品，在這些油畫作品中藝術(shù)家用最淳樸的色彩刻畫了老百姓的日常生活，給人以樸實(shí)無華的感受。

四、結(jié)束語

隨著近現(xiàn)代油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，油畫創(chuàng)作者越來越注重個(gè)人情感內(nèi)涵的完美表達(dá)，因此十分重視對油畫作品中的色彩進(jìn)行情感滲透，讓色彩在油畫創(chuàng)作中的地位越來越高。色彩在油畫作品中扮演著重要的角色，承擔(dān)著重要的責(zé)任和功能，而藝術(shù)家在創(chuàng)作油畫作品的過程中應(yīng)當(dāng)正確地運(yùn)用色彩技巧，合理巧妙地發(fā)揮色彩的藝術(shù)表現(xiàn)力，讓油畫作品更加富有生命力，更加具有內(nèi)涵，更加富有藝術(shù)感染力。

參考文獻(xiàn)：

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[7]邢睿杰.結(jié)廬在心境——以馬蒂斯作品為例淺析油畫色彩表現(xiàn)[D].云南藝術(shù)學(xué)院，2019.