新時期閩劇藝術(shù)探索與研究

【摘 要】閩劇是現(xiàn)存的唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種，閩劇歷史悠久，是福州方言的活化石，是閩文化的寶貴精神財富，是中華民族歷史文化的重要組成部分。近年來，閩劇雖然獲得一定程度的發(fā)展，但在內(nèi)容、表現(xiàn)形式、教育教學(xué)等方面仍不能很好地滿足時代的要求。為了進一步發(fā)揚光大閩劇這一優(yōu)秀文化藝術(shù)瑰寶，作為一名本土藝術(shù)工作者，我們有必要和責(zé)任積極探索、推陳出新，以進一步煥發(fā)出閩劇的時代藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】閩劇；教育教學(xué)；人才培養(yǎng)

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）10—036—03

一、閩劇概況與發(fā)展現(xiàn)狀

（一）閩劇概況

閩?。ㄓ址Q福州戲）作為有悠久發(fā)展歷史的中國特有藝術(shù)形式和文化傳承，是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，是我國現(xiàn)存的唯一用福州方言念白、演唱的地方戲曲劇種。閩劇由明末的儒林戲與清初的平講戲、江湖戲在清末（光緒至宣統(tǒng)年間）時期融合演化而成。主要流行于閩中、閩東、閩北等地區(qū)，并傳播到東南亞各地。

閩劇作為福州地區(qū)的地方劇種，深受本土人民生活習(xí)性的影響，在其長期的演繹過程中形成了其獨特藝術(shù)表現(xiàn)形式，在“唱、念、做、打”等方面有別于其他劇種，體現(xiàn)在劇種音樂中獨特的板式特點，同時，其藝術(shù)動作、表現(xiàn)手法的等方面也別具一格。

中國戲劇藝術(shù)是隨著我國歷史文化的不斷發(fā)展而日趨豐富和完善的，在當(dāng)代多元音樂文化形式紛至沓來的時代，一定程度上沖擊了地方戲曲藝術(shù)的發(fā)展?；ヂ?lián)網(wǎng)時代的興盛極大地改變了人們的生活習(xí)慣，戲劇藝術(shù)表現(xiàn)形式也由過去單一的、傳統(tǒng)的舞臺表演模式，演轉(zhuǎn)為線上線下多種形式的云模式觀演。因此，適應(yīng)時代要求研究探索地方戲曲音樂文化的必然性和重要性隨之凸顯出來。

（二）閩劇發(fā)展現(xiàn)狀

隨著社會經(jīng)濟的深入發(fā)展，閩劇在電影、電視、快手和短視頻等新興藝術(shù)的沖擊下日漸式微，新形勢下閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展面臨挑戰(zhàn)，主要表現(xiàn)為：一是觀眾群體斷層，閩劇演出市場萎靡；二是辦學(xué)層次有限，人才素養(yǎng)亟待提高；三是創(chuàng)作人才匱乏，院團創(chuàng)新活力不足。目前，福州市主要以福建省實驗閩劇院和福州市閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心（福州市閩劇院）為核心，作為有關(guān)部門扶持的專業(yè)閩劇演出劇院，這兩個單位演出水準高、藝術(shù)性強、觀賞性高。

20世紀90年代初，福州市委書記就高度重視閩劇藝術(shù)的傳承和振興，多次深入基層調(diào)研，提出了許多富有前瞻性和針對性的意見。正是當(dāng)年的重視和推動，閩劇才得到了前所未有的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，重新煥發(fā)出其強大的藝術(shù)生命力。

二、閩劇教育教學(xué)現(xiàn)狀

在傳統(tǒng)教學(xué)的基礎(chǔ)上，閩劇藝術(shù)傳人不斷積極探索、創(chuàng)新教學(xué)方法，以時不我待的責(zé)任感加強對閩劇藝術(shù)人才的培養(yǎng)。

（一）多元整合閩劇教育教學(xué)資源

在閩劇發(fā)展過程中，多以老一輩藝人的口傳心授得以延續(xù)，并沒有得到系統(tǒng)性的、科學(xué)的傳承。得益于有關(guān)部門對藝術(shù)文化的重視，近年來，福建省日益重視閩劇教學(xué)體系構(gòu)建與閩劇藝術(shù)人員和專業(yè)教師的培養(yǎng)，成立閩劇教材編輯部，全面收集、整理及參與編撰閩劇教材，填補閩劇教材空白。同時，運用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)建立了閩劇數(shù)字博物館、閩劇資源數(shù)據(jù)庫等網(wǎng)絡(luò)平臺，給閩劇學(xué)習(xí)者提供豐富的學(xué)習(xí)材料，支持閩劇愛好者通過網(wǎng)絡(luò)資料進行課后研究與探討交流，為閩劇教學(xué)人員更好地培養(yǎng)人才、研究創(chuàng)作提供進一步的基礎(chǔ)資源保障。

（二）閩劇表演優(yōu)化改進

在搶救傳統(tǒng)閩劇文化精粹的同時，培養(yǎng)閩劇優(yōu)秀人才，在尊重閩劇藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，精準對接群眾審美及市場需求，吸收閩劇傳統(tǒng)有益經(jīng)驗，在劇本創(chuàng)作、舞美設(shè)計及表演、表現(xiàn)形式等方面與時俱進地予以優(yōu)化、改進與創(chuàng)新，使之成為群眾喜聞樂見的一種藝術(shù)，讓傳統(tǒng)的閩劇藝術(shù)釋放出時代活力，實現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展。這就要求福州文藝工作者創(chuàng)作更多貼近時代脈搏、反映時代精神，深受廣大群眾喜聞樂見的優(yōu)秀劇目。三十年來，閩劇藝術(shù)院團、閩江師范高等專科學(xué)校（福州市藝術(shù)學(xué)校）等在以弘揚社會主義核心價值觀主旋律的大前提下，創(chuàng)排的閩劇，榮獲多項國家級獎項。

（三）突破傳統(tǒng)教學(xué)模式，大膽創(chuàng)新

在閩劇教學(xué)模式上，不再局限于教學(xué)的“對象”與“場所”。并且對閩劇“教授”對象亦不再只限于閩劇“專業(yè)”學(xué)生，而是以更開放的視角，將所有閩劇愛好者都作為閩劇“教授”的對象，同時，適應(yīng)新形勢，借助現(xiàn)代科技手段，豐富閩劇的表現(xiàn)形式，讓閩劇成為我省群眾喜聞樂見的一種藝術(shù)文化。

為此，一方面，通過微信、抖音等網(wǎng)絡(luò)平臺，拓展閩劇舞臺，創(chuàng)新閩劇表演方式，讓閩劇走進大眾尤其是年輕群體的視野。再依托“融媒體”傳播優(yōu)勢，通過網(wǎng)絡(luò)展演、線上直播、網(wǎng)絡(luò)課程學(xué)習(xí)等方式將閩劇傳承融入民眾學(xué)習(xí)生活，提升社會認同感。另一方面，在專業(yè)閩劇人才的培養(yǎng)過程中，有計劃地開展一系列教學(xué)實踐活動，做到“理實結(jié)合”。鼓勵學(xué)生積極地參加到舞臺實踐演出中去，采取多種形式進行正面引導(dǎo)，通過大量的舞臺實踐，磨練學(xué)生的技巧，豐富舞臺實踐經(jīng)歷，提高學(xué)生的專業(yè)技能和整體素質(zhì)。并且在舞臺實踐中，學(xué)生可以真實地接觸到一大批閩劇優(yōu)秀中青年演員，在學(xué)習(xí)知識的同時，可以親身體會，薪火相傳。

兩種教學(xué)模式的改革促進下，既拓寬了閩劇興趣愛好者基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的渠道，又給閩劇學(xué)習(xí)者提供寶貴實踐平臺，增強學(xué)生的閩劇藝術(shù)職業(yè)能力，為培養(yǎng)高級實用型戲曲藝術(shù)人才后備軍夯實了堅實的基礎(chǔ)。

（四）二元制改革，校團共建培新人

為提升閩劇藝術(shù)表演人才培養(yǎng)層次，近年來，福建省文藝界探索整合高校和劇團的各自優(yōu)勢資源推動校團共建實訓(xùn)基地，實現(xiàn)學(xué)生入團上臺演訓(xùn)，演員進校脫產(chǎn)深造的培養(yǎng)模式，實現(xiàn)了省內(nèi)戲曲高層次人才培養(yǎng)零的突破。

2020年閩江師專牽頭，聯(lián)合省市閩劇院團、民間職業(yè)院團成立福建省閩劇藝術(shù)發(fā)展聯(lián)盟，共同推動閩劇藝術(shù)振興發(fā)展，薪火相傳，著力打造閩劇人才“培育”工程。此外，2021年與中國戲曲學(xué)院聯(lián)合開設(shè)中國戲曲學(xué)院本科多劇種函授班，逐步實現(xiàn)戲曲人才培養(yǎng)中高本一體化辦學(xué)新機制。接下來，閩江師專將進一步探索戲曲表演專業(yè)3+2、五年專等教育模式，實現(xiàn)中高本有效銜接，不斷提升閩劇藝術(shù)人才的培養(yǎng)層次。

三、筆者對閩劇藝術(shù)發(fā)展的一些思考

閩劇在傳承過程中，采取的一系列改革為閩劇劇種的發(fā)展起了很大的幫助和影響。但目前閩劇發(fā)展仍然相對滯后，有日漸式微的趨勢，究其原因有三。其一，閩劇在內(nèi)容方面還不能很好體現(xiàn)“文藝創(chuàng)作要以扎根本土、深植時代為基礎(chǔ)，提高作品的精神高度、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值”；其二，反映在現(xiàn)代福州方言嚴重萎縮，大大壓制了閩劇的受眾；其三，文化代際區(qū)隔拉大，表現(xiàn)的方式方法、舞臺空間的局限性，這些都導(dǎo)致了新生代觀眾流失嚴重，成為現(xiàn)代閩劇進一步發(fā)展的瓶頸。

為此，閩劇作為地方劇種，要著重注意創(chuàng)新性發(fā)展，順應(yīng)時代特征，使閩劇戲曲藝術(shù)釋放新活力。筆者在與閩劇表演者、學(xué)習(xí)者和愛好者接觸過程中，發(fā)現(xiàn)了一些問題，為此，想借此文談?wù)勛约旱囊恍┳疽?，以達到拋磚引玉的效果。具體如下。

（一）內(nèi)容上推陳出新，鼓勵劇本創(chuàng)新，挖掘經(jīng)典創(chuàng)新時代新戲

閩劇傳統(tǒng)劇目眾多，大都取材于民間傳說、歷史演義或古代傳奇、雜劇，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平講班，還有的是從徽班繼承而來，常見的代表性劇目有《荔枝換絳桃》《招姐做新婦》等。

隨著我國打贏脫貧攻堅實現(xiàn)全民小康目標，人民的生活水平得到大幅度的提升，全社會的幸福指數(shù)極高。而所有的藝術(shù)都是生活的反映，有深刻的時代烙印?；谝郧拔镔|(zhì)匱乏年代開發(fā)的傳統(tǒng)劇目，雖然經(jīng)典依舊，但已經(jīng)不適合當(dāng)代精神文明生活的需求，特別是新生代的需求。在教學(xué)環(huán)節(jié)，以各種方式鼓勵學(xué)生創(chuàng)新劇本，挖掘提煉經(jīng)典劇本的精神文明供應(yīng)，并結(jié)合當(dāng)時社會的精神文明需求，創(chuàng)出適合新時代的新戲，是現(xiàn)閩劇教育乃至整個閩劇行業(yè)都應(yīng)重視的方向，這也是重新煥發(fā)閩劇藝術(shù)生命力的關(guān)鍵之所在。

（二）表現(xiàn)形式上要重視運用現(xiàn)代科技手段，擴大新生代群體影響力

在尊重戲曲原有的特色基礎(chǔ)上，閩劇教學(xué)要創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化為符合當(dāng)前市場需求以及人民群眾審美的藝術(shù)。在教育環(huán)節(jié)中，應(yīng)緊貼時代特色，鼓勵學(xué)生以各種形式對閩劇進行創(chuàng)新。這樣既能增加閩劇教育的趣味性，提升學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，還能擴大閩劇在新生代的影響力。此外，可運用現(xiàn)代科技手段，如使用快閃、短視頻等，讓閩劇藝術(shù)不再局限于舞臺表現(xiàn)。閩劇藝術(shù)要融入現(xiàn)代舞臺，拓展舞臺空間，擴大觀眾群體，使之成為廣大群眾喜聞樂見的一種現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（三）教育教學(xué)上深化能力培養(yǎng)，留文化精粹，強化閩劇專業(yè)水準

閩劇在演唱方法上可與時俱進吸收不同戲曲或聲樂流派在唱法發(fā)展中的有益經(jīng)驗，做到優(yōu)化、改進與創(chuàng)新。筆者發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在練唱過程中出現(xiàn)的“做動作時聲音使不上勁”“高音感覺有阻礙、音色偏暗”等現(xiàn)象，可以在閩劇教學(xué)中從以下兩方面入手，解決這些戲曲演唱中出現(xiàn)的問題。

1.增加對歌唱理論知識的教授

戲曲藝術(shù)是綜合性的藝術(shù)，戲曲演唱過程中往往夾雜著一系列的動作。這些具有難度的動作加入，在一定程度上會對演唱產(chǎn)生影響。

歌唱訓(xùn)練相較于其他類目訓(xùn)練不同，舞臺動作的訓(xùn)練學(xué)生可通過觀察老師動作示范有一個大致的認識。但聲樂顯現(xiàn)在表象的動作非常細微，在聲樂學(xué)習(xí)中，除了觀察老師的動作示范外，還需要老師的大量講解，學(xué)生才能夠消化相關(guān)的知識點。通過歌唱理論相關(guān)知識的學(xué)習(xí)，學(xué)生對歌唱有了整體概念，在教師教授、學(xué)生實際運用的時候可以更高效地完成技術(shù)難點解讀。

在歌唱理論知識中有針對性地對歌唱的正確姿勢、歌唱主要的呼吸器官、共鳴器官、發(fā)聲器官、男女聲各聲區(qū)音域、不同聲部的換聲點、氣息的運用等知識進行教授?？芍攸c對胸腹式呼吸法進行較具體的講解，針對其中知識點可做些引導(dǎo)，讓學(xué)生通過小練習(xí)感受與呼吸規(guī)律。

2.針對演唱中具體問題，尋找合適歌唱方法，加以借鑒

學(xué)會正確使用歌唱方法，找到歌唱的支點，對完成舞臺表演起到幫助作用。在學(xué)生遇到具體演唱問題時，要根據(jù)學(xué)生的情況進行分析，尋找合適的方式作為教學(xué)切入點，解決問題。低年級學(xué)生最主要的歌唱方面問題是對氣息的運用不夠充分。歌唱最基本、最重要的演唱技巧是對于掌握氣息的運用，學(xué)會了氣息控制，大部分聲樂問題都將迎刃而解。高年級學(xué)生最常出現(xiàn)的問題是“高音”問題。筆者認為“高音”問題需要根據(jù)聲部進行劃分，男女聲由于生理構(gòu)造不同，側(cè)重點也不盡相同，因此不做具體的分類贅述。但出現(xiàn)高音困難的普遍解決方法可從兩方面入手。

其一，增加腰腹力量。在唱段當(dāng)中，高音常出現(xiàn)在唱段高潮部分，以表達人物大喜、大悲等巨大的情緒變化，加之在舞臺藝術(shù)當(dāng)中，需要運用較為夸張的手法，營造演出效果、增強藝術(shù)的表現(xiàn)力。這就要求在舞臺演唱時，需要通過腰腹力量達到高音戲劇性的張力。在訓(xùn)練過程中，要著重鍛煉橫膈膜與腰腹力量的配合，可通過呼吸練習(xí)進行著重訓(xùn)練，讓聲音具有爆發(fā)力。

其二，充分運用歌唱的共鳴腔體。胸腔、喉咽腔、鼻腔、頭腔這四個歌唱的主要共鳴腔體，在歌唱時都要發(fā)揮作用。在唱高音時，要著重注意頭腔共鳴的使用、聲音“高位置”的安放。在訓(xùn)練過程中，要注意共鳴腔體的合理運用，根據(jù)不同人物形象、不同情感表達調(diào)整這幾個共鳴腔體的使用比例，既起到融合真假聲的作用，又能夠保留地方戲曲風(fēng)格特色，以塑造鮮明的人物形象。

四、結(jié)語

中國戲曲是中國優(yōu)秀歷史文化中的璀璨瑰寶。地方劇種的創(chuàng)新并不意味著脫離傳統(tǒng)，而是在尊重和繼承傳統(tǒng)的前提下，做到大膽而又恰當(dāng)?shù)卦谠行问缴铣鲂?。筆者希望通過對閩劇藝術(shù)教育的一些建議，為傳承閩劇貢獻自己的一份力量，讓傳統(tǒng)地方戲曲綻放時代活力，讓濃濃“蝦油味”的閩劇唱響閩都，成為叫座又叫好的閩都文化國際品牌。

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作者簡介：趙昊（1994—），女，漢族，福建福州人，藝術(shù)碩士，閩江師范高等?？茖W(xué)校，助教，研究方向為聲樂演唱。