□孟千幀
古典舞教學(xué)法的當代建構(gòu)是時代賦予舞蹈工作者的重大課題,古典舞教學(xué)法通過將古典舞身韻與基訓(xùn)之經(jīng)驗相結(jié)合,融合理論與實踐,形成一種科學(xué)系統(tǒng)的教學(xué)模式。古典舞教學(xué)應(yīng)注重身法與技法的緊密融合,順應(yīng)中國古典舞的身法規(guī)律與動勢變化,在身法中突出技能的訓(xùn)練,在技術(shù)中體現(xiàn)身法,將身韻貫穿于訓(xùn)練始終,突出以身法帶技法的要訣。教師應(yīng)結(jié)合中國傳統(tǒng)的古典審美風格與情感表達方式,不斷在教學(xué)過程中對中國古典舞的動作語匯進行探索與豐富,完善中國古典舞的基本訓(xùn)練體系,將宏觀的教學(xué)思路與微觀的教學(xué)實踐相結(jié)合,探索出一條將中國古典舞風格、審美風范與技術(shù)訓(xùn)練融會貫通的發(fā)展道路。
中華人民共和國的成立拉開了中國古典舞專業(yè)建設(shè)的序幕,中國古典舞自創(chuàng)建伊始便具有“新文化建設(shè)”的訴求。針對歐陽予倩提出的中國古典舞教學(xué)究竟要解決什么的問題,李正一教授做出相關(guān)解答,他認為教材和訓(xùn)練方法本身應(yīng)是科學(xué)的、系統(tǒng)的,并且要適用于學(xué)校教學(xué)的具體需要,教材的設(shè)置也應(yīng)遵循客觀規(guī)律,做到由淺入深,由簡入繁,符合自然規(guī)律以及人體自身的客觀規(guī)律。古典舞教學(xué)法貫穿著對形、神、勁和律等中國古典舞基本特征的追求,初步形成了動作節(jié)奏豐富并帶有中華民族傳統(tǒng)的古典審美風格與韻律的舞蹈身韻課教材。
古典舞教學(xué)法將古典舞身韻與基訓(xùn)進行了有益的結(jié)合,形成了一種科學(xué)的教學(xué)規(guī)律與方法,成為應(yīng)用于古典舞課堂上的一種理論與實踐相統(tǒng)一的規(guī)范化教學(xué)模式?!皩W(xué)然后知不足,教然后知困”,古典舞教學(xué)法旨在幫助學(xué)生了解中國古典舞的教學(xué)及學(xué)習方法,使學(xué)生在“學(xué)”的基礎(chǔ)上通過“教”的過程發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習古典舞過程中的困惑,從而進一步提升自己并完善自己的古典舞知識體系,內(nèi)外兼修,掌握中國古典舞內(nèi)在文化氣質(zhì)與審美風格、外在動作元素與運動規(guī)律,把握中國古典舞的整體結(jié)構(gòu)并對其進行深入剖析,并在此基礎(chǔ)上形成科學(xué)的教學(xué)大綱、教學(xué)計劃及組合,達到教學(xué)相長的最終目的。
中國古典舞已由對外部形態(tài)的單純模仿與感知,深入至對其內(nèi)部身韻的探索,力求擺脫戲曲舞蹈動態(tài)表達的“語意程式化”,發(fā)展出既蘊含中華民族傳統(tǒng)精神文化氣質(zhì)與審美風格,又體現(xiàn)現(xiàn)代人思想情感與內(nèi)在心理的新時代的身韻古典舞。但是在實際的舞蹈教學(xué)中,仍然存在較多問題。動作元素的匱乏與缺乏創(chuàng)新性使學(xué)生在教學(xué)組合編排過程中出現(xiàn)了對動作簡單復(fù)制粘貼或單純調(diào)換動作順序的現(xiàn)象,最終導(dǎo)致組合呈現(xiàn)出雷同性與千篇一律的特征。這種程式性動作在一定程度上限制了學(xué)生的編創(chuàng)思維,使之趨于固化,于古典舞的長期繁榮發(fā)展與創(chuàng)新有百害而無一利。周代雅樂舞蹈“日復(fù)一日,年復(fù)一年”地演出,最終喪失藝術(shù)感染力與生命力,從而走向禮崩樂壞,就是極具說服力的前車之鑒。只有在傳統(tǒng)古典舞語匯中融入當代人的思考與理解,打破原有套路與程式,尋找到更多途徑,對古典舞動作語言做出更深入的探索,才能使古典舞語匯與表現(xiàn)方式更豐富。
在動作語匯得到豐富的基礎(chǔ)上,更要著重對教材的精練與簡化,“水滿則溢,月滿則虧”,在實踐過程中,許多學(xué)生無法對動作進行取舍,將眾多不同的動作拼湊在一起,看似“花里胡哨”,實際上每個動作都是淺嘗輒止,無法真正達到訓(xùn)練身心的目的。只有對特定動作進行不斷強化,才能最大限度地突出訓(xùn)練動作的有效性與實用性,達到組合的訓(xùn)練目的。
針對技法與身韻的關(guān)系問題,中國古典舞身韻教學(xué)法的奠基人唐滿城先生曾在《身韻課程探尋——教學(xué)實踐的點滴體會》一文中談到兩種觀點。其一就是認為基訓(xùn)本身就是貫穿著身段的,因此沒有必要針對身段進行另外的訓(xùn)練。而另一部分人則認為身段才是古典舞精華之所在,它能夠幫助舞者提升舞蹈的韻律感,保持民族特有的風格與精神內(nèi)涵,而“身段”即為后人熟知的“身韻”。
古典舞教學(xué)法雖不像戲曲、戲劇等藝術(shù)形式,無須以塑造人物形象為主要目的,但其動作的表達卻同樣需要具備藝術(shù)表現(xiàn)力,因此,需要對部分舞蹈動作進行性格化處理,增強氣質(zhì)上的感染力。而在課堂實踐過程中,古典舞技法與身韻常顯現(xiàn)出分離之勢,在組合的呈現(xiàn)上表現(xiàn)出兩個極端。其一,身韻的缺失弱化了組合的風格性特征,成為單純的技法訓(xùn)練;其二,身韻的堆砌降低了組合的訓(xùn)練功能,打破了古典舞身韻的原有動勢,給人“華而不實”和“雜亂無章”之感,而動作技術(shù)的訓(xùn)練也未得到強化。如何改變“為組合而組合”以及“為身韻而身韻”的現(xiàn)象,使組合中自然流露身韻的內(nèi)在氣質(zhì)順勢對身體起到訓(xùn)練的作用,這是古典舞教學(xué)過程中值得探討的一大難題。
中國古典舞脫胎于戲曲,戲曲舞蹈中豐富的動作語匯、高超的技巧和獨特的審美等符號特征為中國古典舞的發(fā)展提供了有益的經(jīng)驗,既豐富了其表現(xiàn)形態(tài)和動作語匯,又為舞蹈家的創(chuàng)作手段提供了借鑒與參考。受儒家所倡導(dǎo)的“中庸”思想的影響,中和、圓潤的“和”美學(xué)審美特征貫穿于中國古典舞之中。戲曲舞蹈中無論唱念做打,還是手眼身法,各個方面都體現(xiàn)著對和諧統(tǒng)一、陰陽平衡境界的追求?!兑捉?jīng)·系辭》有言:“形而上者謂之道,形而下者謂之器?!奔纯梢酝ㄟ^感官直接察覺的物質(zhì)形體或狀態(tài),叫作“器”,而在器之上還有“道”,蘊含了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中“以形寫神”和“神形兼?zhèn)洹钡膶徝里L范與美學(xué)追求,逐漸成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)門類共同的主張,成為一種藝術(shù)境界。
古典舞教學(xué)法也應(yīng)深入挖掘中國古典文化與舞蹈歷史遺存背后蘊藏的人文思想、價值觀念、哲學(xué)內(nèi)涵和道德規(guī)范等,將其視為一種文化現(xiàn)象,重視舞蹈理論在古典舞教學(xué)法中的作用與意義,在教學(xué)的過程中使理論與實踐并駕齊驅(qū),以理論指導(dǎo)實踐,在實踐中發(fā)展與驗證理論。這有助于學(xué)生更好地理解、分析中國古典舞背后的文化內(nèi)涵,更好地進行編排與表演,使古典舞理論研究與教學(xué)實踐向著更學(xué)術(shù)性、系統(tǒng)性的方向邁進。
例如,孫穎老師以漢畫像石拓片上的舞姿為靈感,尋找到長袖細腰的中國古代女樂舞蹈審美特征,開創(chuàng)了漢唐派舞蹈以及以敦煌壁畫為特征的敦煌派古典舞,為古典舞創(chuàng)新出新的動作語言與元素提供了很好的思路,在四重證據(jù)法的原則之上,向中華民族燦爛輝煌的古典文化回溯,以現(xiàn)代人的視角對其進行符合規(guī)律的創(chuàng)新,是打破古典舞程式性動作的重要路徑。
將古典舞教學(xué)法的組合編排過程根植于中華傳統(tǒng)戲曲舞蹈、古代樂舞,從而對傳統(tǒng)舞蹈文化素材進行合理嚴格的篩選、提煉、解碼與重構(gòu),繼而完成技術(shù)性的加工與再創(chuàng)造,這是豐富古典舞動作語匯,凸顯中國古典舞文化張力與內(nèi)在意蘊的重要手段。因此,要在繼承與發(fā)展中國古典舞傳統(tǒng)審美與風格的基礎(chǔ)上,建構(gòu)當代古典舞教學(xué)的方法與審美價值,使其具有時代精神,在當代社會中發(fā)展流變。
單一的動作姿態(tài)即舞蹈動態(tài)畫面中的一個“點”,不同的點構(gòu)成了一個完整的舞蹈組合,這便需要流動的“線”,即連接的過渡性動作將無數(shù)的點進行串聯(lián),“點”與“線”經(jīng)過有序的排列組合后,便形成了動態(tài)的舞蹈之“面”。
中國古典舞所遵循的“和合圓融”的身法規(guī)律與“對立統(tǒng)一”的“和”美學(xué)的審美風范,以中華傳統(tǒng)宇宙觀與意象論為根基,滲透著“反復(fù)其道”與“極則復(fù)返”的哲學(xué)觀念,前者源于老子《道德經(jīng)》“反者道之動”之語,意為宇宙的運動之動力不在于外部而在于其自身的“反”與“復(fù)”;而后者如《呂氏春秋》所言:“離則復(fù)合,合則復(fù)離,是謂天道;天地車輪,終則復(fù)始,極則復(fù)反,莫不咸當?!鼻罢呓沂玖酥袊诺湮琛坝M先退、欲直先迂、欲起先伏、欲浮先沉、欲伸先屈、欲急先緩、欲高先低”的“逆向起動”之原則;而后者則是對其“畫圓”的運動軌跡的解釋,平圓、立圓、八字圓的動勢于形態(tài)的圓潤、氣息的飽滿等各處得以體現(xiàn),內(nèi)三合、外三合的起承轉(zhuǎn)合、相互關(guān)照促成了古典舞周而復(fù)始的動作流程。而大圓、小圓的環(huán)環(huán)相扣、此消彼長、連綿不絕正是將內(nèi)部空間拓展為視覺與想象上的虛擬空間,這也成為構(gòu)成中國古典舞“言有盡而意無窮”的虛實共生的意境之所在。
以身法帶技法,以身韻動作動勢貫穿舞蹈的全過程,是達到身韻動作、動勢動律、舞姿控制三位一體的關(guān)鍵。因此,在古典舞教學(xué)法中出現(xiàn)的所有動作都應(yīng)順應(yīng)動勢發(fā)展的規(guī)律,自然過渡至下一個動作,而非為了炫耀動作或融入身韻而生硬地強行阻斷古典舞身法之自然動勢,從而“為動作而動作”,喪失天然的流暢之美感。
舞蹈是“長于抒情”、蘊含情感的藝術(shù),其產(chǎn)生、發(fā)展都離不開情感性,舞蹈的內(nèi)在本質(zhì)屬性即抒情性。在將訓(xùn)練目的與韻律風格相結(jié)合的基礎(chǔ)上,還可以于古典舞教學(xué)法的教學(xué)組合中融入一定的情感性。如通過借鑒傳統(tǒng)戲曲舞蹈塑造人物形象,表現(xiàn)故事情節(jié)的特點,豐富古典舞教學(xué)法中舞蹈組合的故事性與情感性,在增強其藝術(shù)性與觀賞性的同時,提升組合的趣味性,令舞者與觀眾由內(nèi)而外地感受舞蹈藝術(shù)的魅力與美感。
要在對身體知覺認知的基礎(chǔ)上,深入形象之后探索意象的規(guī)律,達到強化動作質(zhì)感的想象訓(xùn)練的目的。擬物的想象訓(xùn)練,亦可成為意象的敏感度訓(xùn)練,對形態(tài)的感知,經(jīng)過對質(zhì)感的想象,對層次的把握,最終達到對身體肌肉和內(nèi)在氣息的控制。想象的層面愈豐富,細節(jié)愈清晰,表現(xiàn)的手段愈細致,人物性格與內(nèi)心情感的表達就愈深刻,最終的舞蹈呈現(xiàn)就愈飽滿。魏晉時期王弼曾言“意以象盡,象以言著,故言者所以明象,得象而忘言;象者,所以存意,得意而忘象。故立象以盡意,而象可忘也?!惫诺湮杞虒W(xué)法的課程雖無須達到此種境界,但仍需調(diào)動學(xué)生對自然萬事萬物的聯(lián)想與想象,例如,在訓(xùn)練“圓場”步法時,教師常以“林黛玉”為例,通過肢體與語言繪聲繪色、聲情并茂地向?qū)W生講解林黛玉與賈寶玉相愛而不能相守的可歌可泣、令人嘆惋的愛情悲劇,讓學(xué)生通過這種身份的代入調(diào)動內(nèi)在感知力?!镑煊裨峄ā薄盎陻酁t湘”等典故能使學(xué)生在步法的訓(xùn)練中自然而然地流露出凄涼、哀婉的內(nèi)在理想情感,在使身體得到訓(xùn)練的同時獲得情感表現(xiàn)力的提升,使動作更有“質(zhì)感”。在古典舞教學(xué)過程中,教師完全可以借鑒這種形式,使學(xué)生了解古典文化的內(nèi)涵,深入體味古典舞的風格氣質(zhì),自然真實地抒發(fā)情感,避免“為賦新詞強說愁”的生硬表達。
“他山之石,可以攻玉?!笨茖W(xué)技術(shù)的日益進步催生了中國古典舞與其他學(xué)科的融合發(fā)展,舞蹈科學(xué)、舞蹈解剖學(xué)、舞蹈心理學(xué)等的發(fā)展為中國古典舞教學(xué)法的課堂實踐提供了新的方式。每一個動作所使用的發(fā)力肌群與關(guān)節(jié)都不盡相同,所表達的心境也千差萬別。因此,對身體與心理的深度剖析與研究有助于教師更清晰明了地向?qū)W生進行動作的講解。古典舞教師有必要學(xué)習和掌握相關(guān)的理論知識,將其運用到教學(xué)實踐中。
綜上所述,在應(yīng)用古典舞教學(xué)法時,教師應(yīng)注重身法與技法的緊密融合,順應(yīng)中國古典舞的身法規(guī)律與動勢變化,在身法中突出技能的訓(xùn)練,在技術(shù)中體現(xiàn)身法,將身韻貫穿訓(xùn)練始終,突出以身法帶技法的要訣。教師應(yīng)結(jié)合中國傳統(tǒng)的古典審美風格與情感表達方式,不斷探索與豐富中國古典舞的動作語匯,并以跨學(xué)科的視角,與時俱進地將其他學(xué)科門類的知識運用于古典舞教學(xué)的發(fā)展過程,完善中國古典舞的基本訓(xùn)練體系,將宏觀的教學(xué)思路與微觀的教學(xué)結(jié)合,探索出一條將中國古典舞風格、審美風范與技術(shù)訓(xùn)練融會貫通的發(fā)展道路。