淺談高校學前教育專業(yè)水彩畫創(chuàng)意教學

武淑寧

隨著社會的不斷發(fā)展，物質水平的逐步提高，普通家庭越來越重視教育。近些年來，師范院校的學前教育專業(yè)備受重視，學前教育專業(yè)所學知識廣泛，其中水彩畫教學是高校學前教育專業(yè)的重要課程。但傳統(tǒng)的水彩畫教學模式已無法滿足學前教育專業(yè)的學習需求，高校學前教育專業(yè)水彩畫教學應該多元化發(fā)展，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，實施個性化教學，充分體現(xiàn)出水彩畫創(chuàng)新教學的特點，讓學生最大程度地發(fā)揮主觀能動性開展水彩畫創(chuàng)作，從而為我國的學前教育事業(yè)培養(yǎng)出創(chuàng)新型的美術教育人才[1]?；诖?，本文淺談高校學前教育專業(yè)水彩畫創(chuàng)意教學，以期能給相關領域人員提供參考與借鑒。

1 水彩畫創(chuàng)意教學的意義

水彩畫教學是高校學前教育專業(yè)美術課程中不可或缺的教學內(nèi)容，是傳統(tǒng)美術教學的傳承。水彩畫從西方傳入中國后有一百多年的發(fā)展史，是經(jīng)過數(shù)幾代人的傳承和改進所保留的繪畫藝術。水彩畫和油畫、國畫一樣，都是國家教育的重要內(nèi)容。近年來，越來越多的家長意識到培養(yǎng)孩子學習水彩畫的重要意義。所以高校學前教育專業(yè)開設水彩畫教學課程是必不可少的[2]。

隨著社會時代的發(fā)展，水彩畫的應用范圍進一步擴大，教學方法和教學手段也發(fā)生了相應的變化，這對水彩畫教學的發(fā)展提出了更多的要求。傳統(tǒng)的水彩畫教學模式不能適應時代發(fā)展，需要對此進行創(chuàng)意性的改革。教師需要對水彩畫教學不斷革新，不再僅僅局限于傳統(tǒng)的教學方式，只有拓展高校水彩畫創(chuàng)意性教學新途徑，才能優(yōu)化培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和思維能力，使學前教育專業(yè)的學生得到全面發(fā)展。

2 學前教育專業(yè)水彩畫傳統(tǒng)教學存在的問題

2.1 教學模式過于嚴格

部分高校在水彩畫教學的課程設置上存在不合理之處，水彩畫教學課程所涵蓋的知識本身就比較復雜，再加上創(chuàng)意性水彩畫教學對學生提出了很高的要求，學生在課程學習中面臨著挑戰(zhàn)。這個時候，學校嚴格的教學模式和過于死板的專業(yè)課程，使學前教育專業(yè)學生學習水彩畫創(chuàng)意教學課程的難度進一步加大。另外，部分高校不注重水彩畫教學，導致學前教育專業(yè)的學生不重視水彩畫課程，對創(chuàng)意性水彩畫教學的關注度較低，以至于學前教育專業(yè)的學生不能完全掌握水彩畫創(chuàng)意教學技法。水彩畫技法對水彩畫的教學活動至關重要，要讓教師和學生充分認識到水彩畫教學的重要性，改進水彩畫教學模式，推動水彩畫教學工作，為美術教育貢獻力量。

2.2 課程內(nèi)容比較單一

部分高校沒有及時更新水彩畫教學教材，仍然使用傳統(tǒng)的水彩畫教學教材，這并不符合時代發(fā)展規(guī)律及趨勢，教材的更新速度過慢既影響學生的學習效果，也影響教學內(nèi)容和課程設置?？傮w來看，傳統(tǒng)的水彩畫教材課程內(nèi)容較為單一，沒有融入其他畫種或者其他材料進去，這種陳舊的教學內(nèi)容設置如果不能夠得到相應的改善，容易導致學生受到固有方式的限制，在課堂上不能沖破原有的思維模式。此外，在評定學生作品成績的時候，部分高校仍然采用老師根據(jù)個人看法對學生作品進行評價的評價機制，這樣缺乏客觀性，不利于學生繪畫水平的提高。

3 學前教育專業(yè)水彩畫創(chuàng)意教學的方法

3.1 培養(yǎng)水彩創(chuàng)意觀念

在學習水彩畫課程之前，學前教育專業(yè)的學生可以先學習水粉畫，形成對色彩的理論知識初步的了解，包括怎樣對色彩的光色進行研究，從而讓畫面能夠達到和諧統(tǒng)一，或是如何平衡形體結構和色彩之間的關系等。在以往的色彩訓練中，學生們通過練習，作品越來越完整，也越來越復雜，給人以強烈的視覺沖擊。但是，這些作品的同質化較為嚴重，甚至讓人覺得千篇一律。歸根結底，是固有的教學模式忽視了學生對色彩感覺的培養(yǎng)，沒有教育學生如何形成自己的色彩創(chuàng)作風格和創(chuàng)作方式。

在傳統(tǒng)的教學中，老師們通常會讓學生對實際靜物、人物或者風景等進行觀察，在觀察的基礎上，掌握物體之間的結構變化、色彩關系特點，之后運用傳統(tǒng)水彩技法，將實物直觀寫實地展現(xiàn)出來，實現(xiàn)畫面和實物的高度一致。這樣的教學方式雖然提高了學生的寫實水平，但是也抑制了學生的創(chuàng)作能力的提升。因此，教師們應注重色彩的培養(yǎng)，將實際物體的色彩作為參考，讓學生們充分感受當下的色彩氛圍，融入自己的真實情感。在此基礎上，發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力。教師還要注重通過強化對比效果，減弱固有色影響的方式為學生營造不同的視覺感受，提升感悟能力。除了教育學生在色彩上進行創(chuàng)新，在構圖、造型等方面也可以進行相應的引導式教學。一味使用傳統(tǒng)的構圖方式會讓作品失去生機，學生們在繪畫過程中也會逐漸失去興趣。在課堂上，教師們可以讓學生參考一些優(yōu)秀作品的構圖方式，并在自己創(chuàng)作的過程中運用其中。此外，傳統(tǒng)寫實水彩畫教學可以訓練學生的基本功。在基礎內(nèi)容完成后，教師們可以適當讓學生進行寫意創(chuàng)作，不拘泥于形的表達，更注重情感的表現(xiàn)?？偟膩碚f，教師們在傳統(tǒng)教學的基礎之上要進行創(chuàng)新教學，培養(yǎng)學生的創(chuàng)意觀念，讓學生們在創(chuàng)作過程中，能夠自主地進行創(chuàng)新。教師們也要通過合理的課程設計進行學生的創(chuàng)新意識培養(yǎng)，深化學生的創(chuàng)新意識。

3.2 水彩技法的創(chuàng)意性學習

在培養(yǎng)創(chuàng)意觀念的階段完成后，學生需要進行水彩技法的創(chuàng)意性學習，包括在傳統(tǒng)干濕畫法下引申出的拓印法、撒鹽法、噴酒精法、吸色法和刮畫法等，這些表現(xiàn)技法有助于提高學生的創(chuàng)造力和想象力?，F(xiàn)有教學模式比較單一，學生容易失去學習興趣。部分教師還容易把技法和創(chuàng)作割裂開來，使得學生創(chuàng)作能力不能得到顯著提高。在水彩畫教學中，教師們要反復強調創(chuàng)意性教學的重要性，教會學生相關的創(chuàng)意性水彩畫技法，讓學生可以獨立自主地完成水彩畫創(chuàng)意技法的探索與研究。只有這樣，學生才能不斷解決創(chuàng)作中遇到的問題，升華作品的藝術感。在水彩技法的創(chuàng)意性學習中，可以從水彩材料、水色變化、光色變化等方面進行創(chuàng)意性學習[3]。

在水彩畫創(chuàng)作的過程中，對材料的選擇有著很高的要求。比如，紙張的厚度、紙的吸水性、著色能力等。另外，對于水彩筆的吸水性和彈性、筆觸的能力、顏料在干濕狀態(tài)下的顏色變化等都有著嚴格的把握。因此，在水彩畫教學中，可以讓學生多對比使用不同材料產(chǎn)生的畫面變化，掌握每種材料的特性，提高他們在創(chuàng)作不同主題的時候選擇不同的材料的能力。比如在運用濕畫法畫陰雨天的時候可以選擇厚一些的棉漿紙，在用干畫法表現(xiàn)晴天的時候可以選擇木漿紙。另外，水彩畫的工具材料并不局限于水彩畫種本身，也可以聯(lián)系其他畫種的材料。比如，將玻璃卡紙、夾板、油畫布、絹等運用其中，觀察水彩顏料在不同媒介上的肌理變化，探索出更多的創(chuàng)作手段。

最后，在水彩畫創(chuàng)作中光影一直是個重要內(nèi)容。不同的光影變化也會產(chǎn)生不一樣的藝術魅力。在水彩畫創(chuàng)意教學中，要鼓勵學生多進行光影研究，找到光的魅力所在，并且加以利用，使得畫面效果更具有層次感。添加光色趣味等創(chuàng)意性的光色學習能夠增強學生對光色語言的興趣，提高水彩畫創(chuàng)作的造型能力，明暗變化感受以及對水彩基本語言的駕馭能力。

3.3 水彩寫生的創(chuàng)意性教學

水彩畫寫生是水彩畫教學活動中的重要部分，寫生的內(nèi)容一般是靜物、風景、人物等。雖然是比照實物畫畫，但如果機械性地照搬自然，只會喪失畫面的生命力和畫家的創(chuàng)造力。由此可見，在寫生中要進行學生的創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，每個學生對于自然的感受和畫面的處理是有差別的，所要呈現(xiàn)的重點也并不相同。比如，是突出靜物的質感、光影的變化、水韻的魅力，還是突出抽象的表達、色塊的闡述、意境的傳達等，這些都是學生自己自主安排。教師要多鼓勵學生畫出富有自己思想性的繪畫，而非像傳統(tǒng)水彩寫生那樣，教師在靜物臺上擺放一組靜物，說出重難點后，就下令要求學生們開始畫畫。在這種教學模式中，學生被動地接受知識，迎合教師趣味，失去了主觀思考的能力，很難養(yǎng)成創(chuàng)造性思維。在水彩畫寫生中，教師在尊重學生所表達的情感和感受的同時，要鼓勵學生不斷創(chuàng)造出具有自己特點的作品，而不要拘泥于傳統(tǒng)寫生中。

3.4 中西畫法的創(chuàng)意性融合

隨著全球化進程的加快，中西文化不斷交流融合，水彩畫發(fā)展也呈現(xiàn)出東西方融合的特點。兒童作為祖國未來的主體，進行融合了中西方文化的創(chuàng)意性水彩畫學習是很有必要的。學前教育專業(yè)的學生要首先接受這種創(chuàng)意性教學，才能更好地引導兒童。在水彩畫教學過程中，要注意中西畫法的創(chuàng)意性融合，藝術是融會貫通的，中西繪畫之間是有連貫性的。不必一味地遵循某一種畫法，要吸取其他畫法的優(yōu)點為己所用。水彩畫是西方畫種，但是在創(chuàng)作過程中可以汲取中國畫的營養(yǎng)，適當?shù)卮┎逯袊嫷脑亍１热?，水色變化是水彩畫獨特的藝術語言，這種藝術語言給畫面營造了一種層次感，升華了作品的整體藝術水平。水色變化作為水彩畫的基礎語言，要對水和色之間的變化趨勢不斷探索，通過對空間關系，遠近關系和虛實對比等的研究，把水的韻味和色的變化融入到水彩畫創(chuàng)作中，令水彩畫作品更富有生動性。把中國畫的筆墨技法與水彩畫的水色大膽結合，能使得畫面更有表現(xiàn)力?；蛘呤窃诿枥L意境的時候，運用中國畫的用筆方式，讓畫面更富有魅力。畫家王維新的水彩畫作品融合中國畫的書寫性，追求線條書寫的韻味，如同水墨畫般的線條在他的畫面作品中起到了主干作用。此外，水彩畫家黃華兆在水彩畫創(chuàng)作中把水彩畫和油畫有效結合起來，并且融合了中華民族傳統(tǒng)元素，創(chuàng)作出許多藏族題材的繪畫作品。總而言之，教師在水彩畫實際教學過程中要秉承中西融合的創(chuàng)意性理念，讓水彩畫取得創(chuàng)新性的發(fā)展。

4 結語

總的來說，水彩畫教學是高校學前教育專業(yè)美術課程的一個重要組成部分，學生通過水彩畫創(chuàng)意教學課程的學習，一方面有利于高校學生了解掌握多樣化的水彩畫創(chuàng)作技法，提高學生的創(chuàng)作能力；另一方面為水彩畫的蓬勃發(fā)展打下了基礎。隨著社會的不斷發(fā)展，人們的創(chuàng)新意識不斷增強，高校學前教育專業(yè)的水彩畫教學應當在傳統(tǒng)教學的基礎上，結合時代發(fā)展的特點，融合民族文化傳承，解決以往教學模式過于呆板、課程內(nèi)容比較單一的問題，注重培養(yǎng)學生的水彩創(chuàng)作觀念，強調學生水彩技法的創(chuàng)意性學習，充分利用水彩寫生進行創(chuàng)意性教學。同時，教育學生巧妙融合中西畫法，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力進行水彩畫創(chuàng)作，促進水彩畫教學蓬勃發(fā)展。

引用

[1] 魏建勇.關于高校學前教育專業(yè)創(chuàng)意性水彩畫教學的思考[J].美與時代（中），2020（1）：102-103.

[2] 吳昊.高校美術教育專業(yè)創(chuàng)意性水彩畫教學思考[J].美術教育研究，2019（4）：158-159.

[3] 趙婉煜.關于高校美術教育專業(yè)創(chuàng)意性水彩畫教學的思考[J].美與時代（中），2019（7）：120-121.