淺析中國古代雕塑的繪畫性藝術(shù)特點

□邱奇爍

中國古代的雕塑有極其悠久的歷史和較高的藝術(shù)價值，在世界雕塑藝術(shù)中占據(jù)重要的地位。中國傳統(tǒng)雕塑的藝術(shù)風(fēng)格也深深受到中國博大精深的哲學(xué)思想的影響。加上受佛教、道教、儒家思想等諸多文化的影響，我國古代的雕塑藝術(shù)也蘊(yùn)含了較多的神韻和氣息，更注重一種神韻美。雕塑藝術(shù)多強(qiáng)調(diào)簡化提煉及藝術(shù)形態(tài)。在中國古代藝術(shù)領(lǐng)域，繪畫比雕塑更重要，也影響著雕塑藝術(shù)形式的發(fā)展。中國古代的手藝者在創(chuàng)作雕塑作品時，雕塑的空間意識較弱，但中國古代繪畫者空間意識較強(qiáng)，這也充分展現(xiàn)出傳統(tǒng)的繪畫在雕塑創(chuàng)作過程中的重要性，能讓雕塑的手藝者更重視輪廓的意象效果。因此，在表現(xiàn)形式上，中國古代雕塑更注重線條的美，雕塑藝術(shù)家多根據(jù)不同的線條變化，表現(xiàn)不同的雕塑形式、不同的表達(dá)方式，展現(xiàn)中國雕塑的美。例如，麥積山彩繪佛像就是各種形狀的美麗佛像，逼真、明亮、干凈，圓滿的立體效果和飽滿的雕塑形態(tài)超乎其形表里之外，這也是一種三維空間感，是中國古代雕塑在繪畫藝術(shù)中的附加。另外，對雕塑的實體感受產(chǎn)生于觀賞者的頭腦，是一種由主體精神補(bǔ)充的立體空間感，它塑造了各種中國雕塑的古典美，與中國繪畫的理念一致。所以當(dāng)今天我們?nèi)バ蕾p中國古代的雕塑之美時，也需要帶著中國繪畫的理念和眼光，把握中國雕塑的美感。

一、中國雕塑的繪畫性概述

（一）認(rèn)識中國古代雕塑

在古代，中國更注重神靈理論，崇尚儀式和神靈的藝術(shù)思想也改變著雕塑的藝術(shù)和工藝。由于中華文化博大精深，久而久之，形成了傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。不僅從陶器、青銅器方面形成了各式各樣的特色雕塑，在漆器等工藝品中，中國傳統(tǒng)繪畫的美也展現(xiàn)了工藝品的裝飾功能。在數(shù)百年來中國雕塑的傳播過程中，裝飾功能以實用雕塑為主，分為兩類。一類是建筑類的雕塑工藝品，其中還包括中國古代古墓葬的裝飾雕塑。例如，南朝墓葬中的石雕和唐代的順陵石獅，兩者均通過繪畫與雕塑相結(jié)合的方式展現(xiàn)了建筑的裝飾美。另一類是純手工藝品，包括工藝雕塑、容器和房間中的小藝術(shù)品。古代雕塑作品不僅展現(xiàn)出超高的雕刻技巧和豐富的裝飾性，還展現(xiàn)了器物藝術(shù)手段。例如，明代的喪葬用品，雕塑的墓葬藝術(shù)手段占據(jù)重要地位，主要雕塑有動物雕塑和人物雕塑。例如，宋元明清時期的古代雕塑作品在佛教造像上有特殊的造型要求，與古希臘以人為范本的真實自然的神像不同，雕塑創(chuàng)造者在欣賞時需要注意各種宗教規(guī)定，如佛像兩耳垂肩，手長過膝等，否則就會被認(rèn)定為對神像不敬。此外，比例不正確也會導(dǎo)致藝術(shù)品出現(xiàn)錯誤。

（二）中國古代雕塑繪畫性

中國古代的繪畫和雕塑關(guān)系非常密切，沒有繪畫，人們就無法理解雕塑的意義，雕塑的審美要求與繪畫的要求一致。中國古代雕塑有高度的繪畫藝術(shù)特征，雕塑作品注重線條美和文化精神，和繪畫一樣提倡線條和曲線的美。例如，漢代的陶俑、敦煌的莫高窟、甘肅的麥積山石窟、宋代祠堂的侍女和大同華嚴(yán)寺的遼塑等作品，都可以體現(xiàn)中國古代雕塑是離不開繪畫的線條美的，只求神似，而不求形似。此外，馬踏飛燕，天馬行空，精巧地表達(dá)出中國繪畫雕塑的神采飛揚和手舞足蹈，繪畫的整體曲線流暢也展現(xiàn)了雕塑的節(jié)奏感和韻律感。

雕塑和色彩結(jié)合在一起，就產(chǎn)生了各種各樣的彩繪雕塑，在中國古代也被稱為繪塑。中國古代造型中，雕塑和繪畫的綜合表現(xiàn)就是繪塑的藝術(shù)形式，泥塑和色彩壁畫達(dá)到了和諧統(tǒng)一的效果，也可以說，繪塑是中國古代雕塑和繪畫融合性的一種體現(xiàn)方式。中國古代雕塑的繪畫性主要有以下兩個方面的內(nèi)容。第一，具有明顯的平面性和線性，即創(chuàng)作者都在雕塑表面使用陰刻的線條來顯示皮膚和衣服上的皺紋，立體感相對較弱。具有繪畫的平面，即在表現(xiàn)體積的方法上，中國古代的雕塑采用了線性建模的方法，以左右排開的方式表達(dá)了雕塑的體積感，并沒有通過結(jié)構(gòu)變化反映雕塑的體面。像雕塑中漢唐的奔馬和東漢的石獸，動物造型是伸展的，這些雕塑的力向都是在一個面上。中國雕塑的圓雅，一般是以一軸為中心向兩端分散，很少會有中間的轉(zhuǎn)折及結(jié)構(gòu)的變化。例如，婀娜多姿的唐菩薩也是處于一個面上的搖擺，而不是結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)變。第二，在造型空間方面，中國古代雕塑相對自由。中國古代繪畫帶給人們的感覺是輕快、凝練以及明朗的藝術(shù)享受，描繪形象也是概括、夸張甚至變形的，而中國的雕塑受中國繪畫的影響，在創(chuàng)作時采取夸張的手法，突出對象的特征，取舍更慎重，這也使中國雕塑的形態(tài)更豐富，更具感染力，也達(dá)到了空間自由的精神狀態(tài)。

二、中國古代繪畫與中國古代雕塑的關(guān)系

（一）政治方面的體現(xiàn)

中國畫與中國雕塑密不可分，它們之間的關(guān)系也反映在政治方面。例如，在東漢時期，士大夫和文人雅士之間有密切的關(guān)系。從當(dāng)時的社會可以看出，古代繪畫占據(jù)重要地位，不僅反映了當(dāng)時的文化趨勢，還代表了國家統(tǒng)治階級的文化選擇，體現(xiàn)出古代繪畫超高的社會地位，而雕塑的藝術(shù)也就自然而然地屈居繪畫之下。同時，由于當(dāng)時社會的統(tǒng)治階級認(rèn)為繪畫不僅可以培養(yǎng)道德品質(zhì)，還可以培養(yǎng)古代君主的情感，因此，繪畫自然成為作家和統(tǒng)治階級陶冶情操的主要樂趣之一。古代的雕塑創(chuàng)作者都是工匠，工匠的社會地位較低，在創(chuàng)作雕塑作品時也遵循當(dāng)時的社會方向，以士大夫和統(tǒng)治階級的需要為主，在創(chuàng)作的過程中加入繪畫的藝術(shù)特點。因此，從政治角度來看，中國古代繪畫與中國古代雕塑之間的關(guān)系是密不可分的。中國的大多數(shù)古代雕塑都是以繪畫作為雕塑模板進(jìn)行修復(fù)和加工的。這一特征自東漢就已顯現(xiàn)出來，進(jìn)一步反映了中國古代雕塑與繪畫之間的共同特性。

（二）理論方面的體現(xiàn)

在中國古代繪畫理論中，“吳戴當(dāng)風(fēng)”“曹衣出水”等理論術(shù)語可以用在雕塑藝術(shù)中。線條的勾勒也是繪畫的重要基礎(chǔ)，雕塑的創(chuàng)作離不開繪畫線條的勾勒。我國歷史文獻(xiàn)中記載了這樣一個故事，吳道子曾參與中國道教佛教雕塑的創(chuàng)作，師弟楊惠是中國古代著名雕塑家之一。然而，由于吳道子比楊惠更有名，楊惠認(rèn)為自己在繪畫方面沒有天賦，很難趕上他的同門師兄，所以放棄了繪畫學(xué)習(xí)，開始學(xué)習(xí)中國古代雕塑藝術(shù)，盡管在記錄中這只是民間歷史，但由此，我們?nèi)匀豢梢灾獣?，中國繪畫與雕塑密不可分。民間雕刻家大都勾勒出應(yīng)該雕刻在藝術(shù)品上的實物線條，根據(jù)線條進(jìn)行細(xì)部雕刻，這充分表明雕塑的首要條件是繪畫技巧的運用。因此，雕塑具有一定程度的繪畫性。

三、中國古代雕塑的繪畫性藝術(shù)特點

（一）注重輪廓線，線的藝術(shù)

線條是繪畫中最基礎(chǔ)的形式，也是創(chuàng)造中國古代雕塑藝術(shù)品的最基本方法。中國畫技法注重結(jié)合力量，改變色彩和組合韻律。雕塑藝術(shù)作品最基本的表達(dá)方式就是線條形式?？梢钥闯?，中國雕塑就像中國繪畫技術(shù)一樣，注重線條的使用。

在雕塑藝術(shù)品創(chuàng)作上，雕塑家應(yīng)高度關(guān)注藝術(shù)的輪廓曲線和細(xì)紋線的輪廓感。每一條線條都有獨特的使命，多一則煩瑣，少一則殘缺，給人未完成的感覺，同時，經(jīng)過高度提煉、加工，粗、長、細(xì)、短各有講究。例如，雕刻佛教的雕塑作品時，把佛教的天王描繪成一個狂野、強(qiáng)大和崇高的形象。在菩薩的雕塑雕刻中，主要展現(xiàn)線條細(xì)膩柔美，以顯示其皮膚的細(xì)膩和美麗。在呈現(xiàn)場景方面，人物更精致，達(dá)到了一種華麗的表達(dá)狀態(tài)。而雕塑家楊惠創(chuàng)造了一種“山水塑壁”的形式，在當(dāng)今仍值得學(xué)習(xí)。例如，在中國的寺院中，最常見的是一種塑壁墻，它以荒山、河流和樹木為背景，展現(xiàn)人物故事，這是在雕塑家楊惠的影響下發(fā)展起來的一種表達(dá)形式。當(dāng)然，它受中國山水畫的影響，與繪畫有同樣的優(yōu)勢。

中國雕塑線條感也使作品在空間感上具有藝術(shù)特色，不局限于造型，具有東方美感。魏晉南北朝時期的人物造型體現(xiàn)的主要特點是“秀骨清”，與我國佛教雕塑中同一時代的繪畫表現(xiàn)一致。受當(dāng)時社會背景及文化的影響，雕塑的藝術(shù)形態(tài)各具特色，這也是由當(dāng)時的社會審美風(fēng)尚決定的。又如，洛陽的龍門石窟中的很多佛龕的龕楣浮雕，展現(xiàn)了不同的形態(tài)，體現(xiàn)了中國繪畫中線的藝術(shù)，不僅繼承了漢代石雕的優(yōu)良傳統(tǒng)，還結(jié)合了當(dāng)代人物的畫線。古人用這樣的方法去創(chuàng)作雕塑，其繪畫性也就不難理解了。

（二）注重意象性，造型的藝術(shù)性

中國古代民間藝術(shù)不斷傳承的過程源于自然而又高于自然精神的圖騰和藝術(shù)的創(chuàng)作想象，不斷推動古代的藝術(shù)走向巔峰。中國的雕塑藝術(shù)體現(xiàn)出來的繪畫特征，無論從造型方面還是從意象方面，無不體現(xiàn)出浪漫主義和現(xiàn)實主義的結(jié)合。

從中國的藝術(shù)背景來看，雕塑和繪畫是密不可分的，最重要的供體是注重對人物形象的塑造，顯示了藝術(shù)的功底和藝術(shù)的思想。在原始社會，人們就開始關(guān)注人臉或頭部的裝飾，這也是古代視覺藝術(shù)特別關(guān)注生命力的原因之一。直到今天，在中國雕塑市場上，強(qiáng)調(diào)頭部的展示也是藝術(shù)家的關(guān)注重點。對于頭部以外的身體部分，藝術(shù)家可將其視為次要部分，在古代雕塑和繪畫中，大腦袋、小身體逐漸成為一種習(xí)慣，讓人們把注意力轉(zhuǎn)移到精彩的頭部線條的展現(xiàn)以及意向的表達(dá)，讓充滿韻律的身體來體現(xiàn)傳神美的特點。例如，寺廟中的大佛雕塑展現(xiàn)出頭大身小的特點，但這些雕塑依然體現(xiàn)著美感，這也充分說明了中國古代的雕塑以頭大身小作為主要的造型特點。如果想感受中國古代雕塑的繪畫特色，雕塑創(chuàng)作者需要改變視角，感受獨特的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，欣賞古代雕塑的藝術(shù)效果，理解敦煌菩薩、晉祠侍女和寺廟漢塑像的含義，感悟雕塑的藝術(shù)特征，也就是感悟雕塑藝術(shù)所傳遞的生命力、精神境界和宗教境界。

（三）注重抽象意識，裝飾性藝術(shù)

具有抽象意識的雕塑是雕塑創(chuàng)作者大膽想象出來的作品，來源于生活，又高于生活。古代的工匠大師們善于利用夸張變形和裝飾性的手法表現(xiàn)雕塑作品的靜穆大氣、整體以及力量。在雕塑狀態(tài)飽滿的情況下，曲線的完美狀態(tài)呈現(xiàn)原型，無論人像、動物雕像還是佛像，都以圓為最終的造型狀態(tài)，原始狀態(tài)也是對我國古人提出來的天人合一的宇宙和諧的深切回歸。例如，東漢時期的作品馬踏飛燕，重點強(qiáng)調(diào)的是馬的三足騰空萬里的動勢，而古代的雕塑家在還原這一現(xiàn)狀時，把天空中的燕以及人間跑的馬運用還原的造型展現(xiàn)出來，并有機(jī)地結(jié)合在一起。作品既沒有描繪馬的奔跑狀態(tài)，也沒有描繪拉車的情況，而是把馬奔跑時，馳騁騰飛，神速快捷以及昂首明晰的神態(tài)表現(xiàn)出來。這里體現(xiàn)出的情感始終圍繞古代人們的天真、生機(jī)、活力以及稚嫩的社會人物現(xiàn)狀，這種人性化的構(gòu)造使雕塑更具意象化，自然的變化迷離和空間的秩序感形成了整體的強(qiáng)烈對比，一種全新的審美形態(tài)特征就此產(chǎn)生。例如，龍生九子，各不相同，龍的形狀來源于自然界的各式各樣的動物，因此，它的形態(tài)是不同的，也是人間不能見到的。此外，辟邪的石獸經(jīng)過各式各樣的形式變化被雕刻在玉器上，成為裝飾部件，創(chuàng)作者用深深的線條來突出石獸的威猛的風(fēng)格，描述石獸的內(nèi)在特點是不可侵犯的，這也在中國雕塑的建筑裝飾中展現(xiàn)了中國畫的特點。

綜上所述，中國古代的雕塑和中國古代的繪畫藝術(shù)性緊密關(guān)聯(lián)，不可分割。中國古代雕塑在繪畫藝術(shù)語言的特征表現(xiàn)是以線條的輪廓感造型的藝術(shù)性以及抽象意識的裝飾性為主。不同的歷史時期，受不同文化的影響，雕塑作品也呈現(xiàn)出不同特征的藝術(shù)風(fēng)格。直到現(xiàn)在，這些藝術(shù)品也具有較高的價值，仍然是我國雕塑藝術(shù)史上輝煌燦爛的珍品，受世界矚目。