豎琴的發(fā)展及演奏技巧分析

□羅傑予

豎琴是交響樂團(tuán)中極為重要的組成部分，具有聲域?qū)拸V、音色獨(dú)特、余韻悠長等特點(diǎn)。同時(shí)，豎琴在世界音樂歷史中具有十分長遠(yuǎn)的發(fā)展過程，經(jīng)過長期、復(fù)雜的演變之后逐漸適應(yīng)音樂交響樂隊(duì)的演奏特點(diǎn)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)了和其他樂器進(jìn)行合奏的目標(biāo)。雖然豎琴演奏具有十分多樣的功能變化，也能滿足大多數(shù)樂團(tuán)演奏的要求，但是其實(shí)際操作難度較大，因此，演奏人才數(shù)量匱乏?；诖?，本文主要對(duì)豎琴的發(fā)展歷史和種類進(jìn)行概述，進(jìn)而闡釋豎琴的演奏技巧，以供參考。

一、豎琴的發(fā)展

（一）釣鉤豎琴

最早期的豎琴是沒有踏板和機(jī)械裝置的，也正是因?yàn)闆]有踏板和機(jī)械裝置為演奏者提供不同的調(diào)性，所以演奏者在演奏不同調(diào)性作品的過程中需要使用一定的工具來對(duì)琴弦進(jìn)行調(diào)音，滿足不同作品演奏的要求。但是這種方式也給豎琴的彈奏造成了很多麻煩，例如，如果演奏者水平較低，不能對(duì)豎琴進(jìn)行準(zhǔn)確調(diào)音，可能會(huì)導(dǎo)致總體演奏失敗。隨著時(shí)間的推移和歷史的發(fā)展，釣鉤豎琴出現(xiàn)。釣鉤豎琴也被稱為鐮鉤豎琴，最早的釣鉤豎琴出現(xiàn)在奧地利，主要是由琴頸、琴柱以及底座等部分組成，但是并沒有現(xiàn)階段豎琴中較大的共鳴箱，外形也和現(xiàn)在常用的豎琴不同，如釣鉤豎琴在豎琴的琴頸處設(shè)置了一個(gè)釣鉤的裝置。雖然外形和現(xiàn)代豎琴不同，但是其和現(xiàn)代豎琴中改變音高的原理一樣。也就是演奏者能夠通過將琴弦調(diào)整到相應(yīng)位置，通過在演奏過程中對(duì)釣鉤進(jìn)行操作來改變音高。每一根琴弦都能通過相應(yīng)釣鉤位置的變化來實(shí)現(xiàn)音調(diào)的轉(zhuǎn)變，相較于傳統(tǒng)豎琴，這種豎琴能夠更好地適應(yīng)多種曲目的演奏。但是釣鉤豎琴仍然存在較大的局限性，那就是不能實(shí)現(xiàn)對(duì)全部調(diào)性的演奏，同時(shí)，釣鉤使用難度較大，重量較大，因此，演奏者在演奏過程中難以使用左手迅速完成動(dòng)作，一旦動(dòng)作完成質(zhì)量較低就會(huì)導(dǎo)致釣鉤豎琴演奏出現(xiàn)雜音。也正是因?yàn)獒炪^豎琴存在這種局限，所以釣鉤豎琴在當(dāng)時(shí)演奏的過程中使用數(shù)量較少，留存于世的作品不多。

（二）單動(dòng)作踏板豎琴

為了改正釣鉤豎琴演奏時(shí)出現(xiàn)的缺點(diǎn)，同時(shí)保證豎琴能夠演奏更多的作品，霍赫布魯克家族發(fā)明了單動(dòng)作踏板豎琴，這種豎琴也被稱為一段式踏板豎琴。在這一時(shí)期，豎琴除作為樂器使用之外，也被作為展示的藝術(shù)品，因此，這一時(shí)期的豎琴琴板以及琴頭上會(huì)裝飾十分華麗的浮雕和手繪。世界各個(gè)地區(qū)很多地方的博物館中都陳列著單動(dòng)作踏板豎琴。單動(dòng)作踏板豎琴的踏板被設(shè)置在共鳴箱下部，踏板處有兩個(gè)可供演奏者進(jìn)行踩踏的凹槽，演奏者通過使用踏板來對(duì)音高進(jìn)行調(diào)節(jié)。這種踏板機(jī)制原理就是將踏板和金屬桿進(jìn)行連接，通過這種方式來實(shí)現(xiàn)對(duì)琴頸處鉤子的變動(dòng)。在踩動(dòng)踏板的過程中，對(duì)應(yīng)的琴弦會(huì)變短，達(dá)到音高上升的目標(biāo)。但是這種單動(dòng)作踏板豎琴在應(yīng)用的過程中，因?yàn)橄到y(tǒng)不牢固，會(huì)出現(xiàn)破損的現(xiàn)象，進(jìn)而會(huì)影響到實(shí)際演奏的音準(zhǔn)。也正是這種方式導(dǎo)致豎琴并沒有被作曲家認(rèn)可和接受，甚至莫扎特就當(dāng)眾坦言不喜歡豎琴。但是霍赫布魯克家族為了推廣單動(dòng)作踏板豎琴，對(duì)豎琴進(jìn)行了進(jìn)一步改良。這種經(jīng)過改良后的豎琴由共鳴箱和內(nèi)部結(jié)構(gòu)加強(qiáng)的琴身組成，但是和傳統(tǒng)單動(dòng)作踏板豎琴不同的是，踏板使用金屬材質(zhì)進(jìn)行改良，這樣能夠延長踏板的使用壽命，同時(shí)優(yōu)化使用效果。此外，改良后的豎琴琴頸處使用圓盤取代了釣鉤，琴弦在圓盤上的兩個(gè)金屬短棒之間穿過，所以踩下對(duì)應(yīng)音的踏板時(shí)，圓盤會(huì)進(jìn)行轉(zhuǎn)動(dòng)，從而提高琴弦的音調(diào)。因此，經(jīng)過改良之后的豎琴在音準(zhǔn)以及演奏效果方面都遠(yuǎn)超之前的豎琴。

（三）雙動(dòng)作踏板豎琴

經(jīng)過改良之后的單動(dòng)作踏板豎琴雖然演奏效果較好，但是因?yàn)橹荒苎葑? 個(gè)大調(diào)和5 個(gè)小調(diào)，所以還具有發(fā)展的潛力。在19 世紀(jì)初期，一種雙動(dòng)作踏板豎琴被發(fā)明出來，這種豎琴有7 個(gè)踏板，每個(gè)踏板中有3 個(gè)凹槽，當(dāng)踏板處于最上方的凹槽時(shí)，豎琴的琴弦最長，能夠演奏出較低的調(diào)性。此外，這種豎琴每個(gè)踏板都能夠被向下踩低兩次，每根琴弦都要從兩個(gè)圓盤中穿過，而在單動(dòng)作踏板豎琴中只有一個(gè)圓盤，這也是雙動(dòng)作踏板豎琴改良很重要的地方。當(dāng)踏板向下踩入凹槽時(shí)，上面對(duì)應(yīng)的圓盤會(huì)進(jìn)行轉(zhuǎn)動(dòng)，同時(shí)會(huì)牢牢靠近琴弦，這樣下面的圓盤即便沒有轉(zhuǎn)動(dòng)也不會(huì)觸碰到琴弦，這種轉(zhuǎn)動(dòng)會(huì)導(dǎo)致琴弦長度變短，進(jìn)而升高半音的音高。在踏板繼續(xù)向下進(jìn)入最低凹槽時(shí)，對(duì)應(yīng)的下面圓盤也會(huì)進(jìn)行轉(zhuǎn)動(dòng)，音高再升半個(gè)音。這種雙動(dòng)作踏板豎琴的出現(xiàn)大大提高了豎琴演奏的調(diào)性，拓展了豎琴演奏的能力。到此為止，豎琴能夠演奏所有的調(diào)性和變化，也為豎琴進(jìn)入交響樂團(tuán)進(jìn)行演奏奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這種雙動(dòng)作踏板系統(tǒng)在機(jī)械和外形方面有所改進(jìn)，現(xiàn)階段仍在使用。

豎琴發(fā)展到20 世紀(jì)，不同演奏者對(duì)豎琴演奏的要求不同，因此出現(xiàn)了很多改進(jìn)和發(fā)明，例如，現(xiàn)階段豎琴知名品牌中的萊恩希利提供的豎琴聲音大而亮，成為交響樂團(tuán)進(jìn)行演奏的首選。此外，意大利品牌更加重視木料的質(zhì)量，通過木料選材和人體工學(xué)的設(shè)置來保證演奏的舒適性。而在我國，豎琴依舊是民間較為冷門的樂器，但好在越來越多的年輕人開始接受并且學(xué)習(xí)豎琴。

二、豎琴演奏技巧分析

（一）調(diào)音

豎琴音域?qū)拸V，音色純美，具有明顯的藝術(shù)特點(diǎn)，同時(shí)，為了保證能夠在演奏中突出自身特色，所以使用大譜表記譜法，對(duì)演奏者演奏技巧的掌握以及完整發(fā)揮提出了更高的要求。例如，在實(shí)際演奏之前，部分樂器都需要進(jìn)行調(diào)音，以此保證演奏過程中音準(zhǔn)以及音高能夠滿足表達(dá)作品感情的要求。因此，演奏者在演奏之前的二十分鐘左右需要進(jìn)行調(diào)音，對(duì)于經(jīng)驗(yàn)十分豐富的演奏者而言，能夠?qū)⑤^音器作為輔助來對(duì)豎琴的音準(zhǔn)進(jìn)行確認(rèn)和調(diào)試，對(duì)于演奏經(jīng)驗(yàn)較少的演奏者而言，需要保證音準(zhǔn)來表達(dá)作品思想感情，因此，演奏者需要將較音器作為主要檢查方式。需要注意的是，在進(jìn)行調(diào)音的過程中，應(yīng)重點(diǎn)關(guān)注紅色C 弦以及黑色F 弦的校準(zhǔn)和確認(rèn)，因?yàn)檫@兩根弦使用頻率較高，演奏過程中出現(xiàn)問題的概率也較大。因此，調(diào)音務(wù)必保證每根琴弦都能保持正常音準(zhǔn)和音高，為后續(xù)保證演奏質(zhì)量和水平奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

（二）指法

豎琴演奏指法是保證豎琴演奏具有演出效果的基礎(chǔ)技巧，在實(shí)際演奏的過程中，因?yàn)樾∧粗杠浫鯚o力，所以一般不用小拇指進(jìn)行豎琴演奏，而是使用其他四手指的第一關(guān)節(jié)指腹斜面來與琴弦接觸，演奏者需要對(duì)這一演奏基礎(chǔ)技巧進(jìn)行全面掌握和規(guī)范，不然可能在演奏過程中出現(xiàn)影響演奏效果的現(xiàn)象。常見的演奏指法有刮奏、滑奏、敲擊音以及泛音等。刮奏主要是演奏者在演奏的過程中通過大拇指或食指在琴弦上快速劃過，這樣能夠呈現(xiàn)出行云流水的音色效果，進(jìn)而幫助聽眾回味?；嘀饕茄葑嗾呤褂么竽粗笍囊桓一较噜彽牧硪桓疑?，進(jìn)而能夠獲得較好的連奏效果，展現(xiàn)音樂作品的旋律性。敲擊音是演奏者使用手部關(guān)節(jié)來敲擊豎琴的共鳴箱，既能夠起到打節(jié)奏的作用，同時(shí)還能夠?yàn)樨Q琴演奏增加一定的力量。泛音指演奏者在琴弦二分之一處進(jìn)行演奏，更多地應(yīng)用在豎琴的獨(dú)奏中。此外，為了獲得良好的演奏效果，演奏者還可以使用交換雙手進(jìn)行演奏，這種演奏方式又叫作琶音。其通過單音、雙音以及和弦的準(zhǔn)確演奏來表達(dá)音樂作品中蘊(yùn)含的思想感情以及意境，通過獨(dú)特的音色來補(bǔ)充交響樂團(tuán)中的缺陷，進(jìn)而切實(shí)增強(qiáng)演奏的效果和質(zhì)量。

（三）踏板操作

演奏者在進(jìn)行豎琴演奏的過程中還應(yīng)該重視踏板的使用，通常情況下，演奏者使用雙腳左右移動(dòng)來判斷踏板位置是否正確，盡量不要低頭去檢查踏板位置的對(duì)錯(cuò)，在演奏過程中低頭檢查踏板會(huì)影響整體的演奏效果。在踩踏踏板的過程中，演奏者腳后跟應(yīng)該和地面進(jìn)行貼合，腳部恥骨的位置應(yīng)放在踏板的前端。在踩動(dòng)的過程中，演奏者需要充分結(jié)合踏板三個(gè)凹槽角度的不同，依靠腳踝的力量來帶動(dòng)腳部的上下動(dòng)作。通常情況下，演奏者的腳后跟盡量不要離開地面。另外，演奏過程對(duì)演奏者穿著的鞋子有一定的要求，鞋底盡量不要太厚，不然可能會(huì)影響到演奏者在演奏過程中對(duì)凹槽的感受和踩踏程度。此外，鞋子要盡量貼合腳部形狀，避免過大的鞋子在踩踏的過程中出現(xiàn)踩踏失誤的現(xiàn)象。

在傳統(tǒng)調(diào)性音樂演奏的過程中，演奏者應(yīng)該提前準(zhǔn)備音高的變換，需要在沒有演奏到對(duì)應(yīng)音時(shí)將踏板提前踩好。在轉(zhuǎn)入其他調(diào)的過程中，能夠使用標(biāo)記來提示需要變換的音高，或者使用簡(jiǎn)單的文字來進(jìn)行標(biāo)記。踏板踩動(dòng)的技巧有很多種，第一種就是在很多作品的演奏中可能會(huì)出現(xiàn)左右腳同時(shí)踩住一個(gè)踏板的情況，這是非常普遍的踏板技巧使用方法。第二種是如果使用轉(zhuǎn)調(diào)需要對(duì)同側(cè)兩個(gè)相鄰踏板進(jìn)行調(diào)整，那么能夠使用同一只腳來對(duì)踏板進(jìn)行踩踏，保證另一只腳能夠滿足后續(xù)演奏的相關(guān)要求。第三種踩踏方法比較特殊，使用頻率也相對(duì)較低，也就是演奏者使用右腳來控制左側(cè)的踏板，而使用左腳來控制右側(cè)的踏板。這種方式是否屬于演奏的技巧在研究中還頗有爭(zhēng)議，但是無可置疑的是在譜面上要求踩動(dòng)踏板較多時(shí)，可能會(huì)出現(xiàn)這種踩踏踏板的情況，因此，演奏者需要提前和指揮者進(jìn)行說明，給予演奏者一定的準(zhǔn)備時(shí)間。

在演奏當(dāng)代音樂作品的過程中，各個(gè)樂器以及聲部不會(huì)使用調(diào)號(hào)來進(jìn)行標(biāo)記，因此演奏者應(yīng)該在樂曲開始處以及需要使用大幅度踩換踏板的過程中使用較為明確的踏板標(biāo)記。應(yīng)用這種方式能夠顯著提高使用踏板進(jìn)行踩踏的水平和效果。除了一些基礎(chǔ)的踏板使用技巧，還有一些較為特殊的踏板使用技巧。例如，在撥動(dòng)琴弦時(shí)，能夠使用踏板在三個(gè)不同凹槽之間實(shí)現(xiàn)快速引動(dòng)，這樣能夠形成“半音—全音”的“踏板滑音”的效果。在演奏《序進(jìn)Sequenza》時(shí)，演奏者需要實(shí)現(xiàn)凹槽之間的快速移動(dòng)，保持上半身平衡，腳步動(dòng)作迅速，減少演奏過程中的失誤。另外一個(gè)比較特殊的踏板使用技巧就是快速撥動(dòng)某一琴弦，同時(shí)將踏板放在相鄰的凹槽中往返進(jìn)行移動(dòng)，這樣能夠形成“踏板顫音”的演奏效果。在使用這一技巧時(shí)，演奏者需要在兩個(gè)踏板之間的空槽處上下踩動(dòng)。

（四）演奏要點(diǎn)

演奏者除了要掌握豎琴演奏的基礎(chǔ)技巧，還應(yīng)對(duì)交響樂中的演奏特點(diǎn)進(jìn)行把握，通過這種方式來最大限度地發(fā)揮豎琴演奏的價(jià)值和意義，具體可從以下幾方面入手。第一，明確聲部的作用，豎琴和交響樂隊(duì)實(shí)現(xiàn)和諧共奏的目標(biāo)需要豎琴演奏者思考豎琴在交響樂團(tuán)中能夠發(fā)揮哪些作用。豎琴在交響樂團(tuán)中體現(xiàn)的作用有伴奏、引領(lǐng)、民族音樂演奏，需要演奏者使用不同的方法。例如，在演奏芭蕾作品時(shí)，經(jīng)常就需要豎琴獨(dú)奏，實(shí)現(xiàn)對(duì)后續(xù)作品演奏的引領(lǐng)。演奏者只有明確意識(shí)到豎琴的作用才能為觀眾帶來更加良好的聽覺享受。第二，演奏者需要掌握扎實(shí)的技術(shù)和對(duì)作品的理解，如果演奏者對(duì)不同作品、不同題材、風(fēng)格等作品了解程度有限，那么演奏者很難將作品的思想感情滲透在表演中，也會(huì)對(duì)表達(dá)相關(guān)情感和思想造成消極影響。演奏者在演奏之前應(yīng)該對(duì)要演奏的作品進(jìn)行宏觀以及微觀的分析和體驗(yàn)，宏觀分析主要指演奏者應(yīng)該對(duì)作品背景、作曲家信息以及作品主要風(fēng)格進(jìn)行了解，而微觀分析需要演奏者對(duì)作品進(jìn)行“總—分—總”的解剖，在做好萬全準(zhǔn)備之后進(jìn)行演奏，如果發(fā)現(xiàn)演奏效果和預(yù)期效果存在差異，要針對(duì)這種差異出現(xiàn)的原因以及具體表現(xiàn)進(jìn)行補(bǔ)足和完善，進(jìn)而達(dá)到作品演奏的目標(biāo)。第三，演奏者應(yīng)該和交響樂團(tuán)實(shí)現(xiàn)良好的配合，通過良好的配合來呈現(xiàn)更高水平的演奏效果。掌握這些演奏要點(diǎn)能夠幫助豎琴演奏者從基礎(chǔ)演奏升級(jí)為情感共鳴，進(jìn)而提高演奏者的演奏能力。

隨著我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平的不斷提高，我國居民對(duì)音樂的鑒賞能力也在不斷提高，豎琴在我國的發(fā)展前景更加寬廣。演奏者應(yīng)該重視提高自身技巧和水平，通過這種方式來提高演奏能力，進(jìn)而切實(shí)推動(dòng)豎琴演奏在交響樂團(tuán)中發(fā)揮更加積極的作用。