聲音元素對于影視作品的塑造功能
——以《漫長的季節(jié)》為例

胡穎蕾

（作者單位：蘇州大學傳媒學院）

《漫長的季節(jié)》是由辛爽導演，范偉、秦昊、陳明昊等主演的一部國產(chǎn)懸疑劇。電視劇講述了出租車司機王響為了探尋兒子王陽的死亡真相，和表妹夫龔彪以及退休刑警馬德勝一起對18年前的疑案進行調(diào)查的一系列故事。該劇自2023年4月22日開播后，廣受好評，豆瓣評分9.0，5月1日大結局播出后，評分達到9.5。

該劇能成為近8年來評分最高的國產(chǎn)劇，除了緊湊的劇情、演員優(yōu)秀的演技、極富電影感的鏡頭外，聲音元素的使用對該劇的塑造也有著不可或缺的作用。大衛(wèi)·波德維爾在《電影藝術：形式與風格》中提到，聲音和其他影視技巧一樣，彈性豐富且變化多端，聲音不只是影像的配角[1]。本文以電視劇《漫長的季節(jié)》為研究對象，從配樂、音響、人聲三個方面進行分析，探究聲音元素對影視作品的塑造功能。

1 配樂：點睛之筆

影視劇中的音樂邏輯與畫面邏輯相輔相成，《漫長的季節(jié)》的配樂在展現(xiàn)情緒、制造沖突、埋下隱喻、轉換時空和升華主題上發(fā)揮了重要作用，同時故事本身也讓配樂的內(nèi)涵得到拓展。除純音樂配樂以外，有歌詞的配樂都與劇情形成意味深長的互文性，即每一個文本都是作為一個引文鑲嵌建構起來的，每一個文本都是對另一個文本的吸收和轉化[2]。

1.1 展現(xiàn)情緒

配樂作為流動的情緒，具有主觀表現(xiàn)性，可以將人物內(nèi)心活動和情感進行放大，起到烘托情緒的作用。該劇第一集中，王響開火車時的背景音樂選用了具有年代感的《英雄贊歌》，此時的王響擁有幸福美滿的家庭以及人人羨慕的鐵飯碗，他忠誠于樺林鋼廠，工作的時候也是充滿激情和干勁的。王響開著出租車追套牌車車主時，配樂是旋轉保齡的《自己過》，歡快跳躍的節(jié)奏沖淡了緊張的氛圍，也奠定了整部劇幽默戲謔、笑中帶淚的整體風格。第二集中，王響重返小露被電擊的現(xiàn)場，發(fā)現(xiàn)了證明小露受傷是人為的關鍵證據(jù)——一把手術剪刀，此時的配樂是超級市場的《生機》，音樂使用低沉的人聲哼唱和具有金屬質(zhì)感的電子音樂，將王響內(nèi)心的緊張感不斷放大，歌詞不斷地重復“這就是一種安排”，與王響的內(nèi)心呼應，指向了王響多年的執(zhí)念很可能并不是妄想，兒子王陽的死亡也并不是意外。配樂中混響的運用更烘托了一種無法逃避的宿命感，引導著王響對于案件的探究。第四集結尾處，王響對著江面撕心裂肺地呼喊兒子的名字，此時的配樂為法茲樂隊的《你把我的臉龐轉向明天》，空靈縹緲的歌聲中是王響對于兒子的思念，盡管歌詞是“你把我的臉龐轉向明天”，但是王響一直被困在兒子的死亡中沒能走出。第五集中，沈墨的養(yǎng)父給沈墨剪指甲時哼唱的歌曲是《小星星》，該歌曲作為童年的溫馨曲目在此刻卻顯得陰冷、恐怖，展現(xiàn)了沈墨對于無法擺脫養(yǎng)父變態(tài)掌控欲的恐懼。第五集末尾，沈墨走出電影院，養(yǎng)父正站在電影院門口，響起的配樂是《小星星變奏曲》，舒緩的前奏奏響后劇中畫面黑屏，音樂聲卻越來越急促，渲染出沈墨內(nèi)心的絕望，她離開松河來到樺林，卻仍然未能離開令她窒息的養(yǎng)父母。與之形成對照的是第八集中，李巧云下崗后為了生計在維多利亞舞廳工作，工作期間還不忘打電話給患有白血病的兒子唱《小星星》哄其睡覺，她的無奈、委屈與痛苦的心理在一首《小星星》里展現(xiàn)得淋漓盡致。退休刑警馬德勝首次出場是在老年大學，使用的配樂是恰恰舞配樂Surprise（意為“驚喜”）；失意的王響、龔彪和馬德勝在KTV（提供卡拉OK影音設備與視唱空間的場所）里相聚，三人再次點了一首Surprise，在音樂聲中起舞并追憶往昔，既營造出命運般的悲涼氛圍，又體現(xiàn)了放下過去的釋然。

1.2 制造沖突

《漫長的季節(jié)》配樂除了正向配樂展現(xiàn)人物情緒外，還有部分反向配樂。反向配樂采用對比的方式，由此產(chǎn)生的劇烈反差更能觸動觀眾的心靈，讓觀眾受到極大的心理和感官刺激，獲得極佳的戲劇效果[3]。第十集片尾，沈墨殺人后采用的配樂是《藍色多瑙河》，象征著沈墨在進行了一系列的復仇行為后，壓抑的情緒得到了釋放。伴隨著配樂，電視劇畫面中默默地播放著王陽和傅衛(wèi)軍協(xié)助沈墨拋尸、工人下崗、大娘撿垃圾等情節(jié)，呈現(xiàn)出詭異的秩序感，加重了陰冷凝重的氛圍，讓觀眾跟隨著配樂明白了事情的真相，完成了劇情時間線的收束。而作為喜愛彈鋼琴的沈墨，這段配樂更加劇了人物的悲劇色彩，引發(fā)觀眾的同情。結尾處還插入了一段傅衛(wèi)軍將餛飩讓了一碗給殷紅的往事，豐滿了人物形象，同時將悲劇氛圍推向頂峰。

1.3 埋下隱喻

沃爾特·穆奇在《視聽：幻覺的構建》的序言中提出，最成功的聲音能夠激發(fā)出一種影像與聲音之間的“概念共鳴”，使觀眾以不同的方式觀看影像，同時這個新影像使觀眾以不同的方式聽聲音，并在影像中看到另外的東西，而后又使觀眾在聲音中聽到不一樣的東西[4]。在第一集中，王陽搭訕女孩失敗，坐在臺階上聽音樂，配樂用的是Blue Moon?！癇lue Moon”除了表示藍色的月亮，在英文語境下還表示一個月里的第二次滿月，意為“不可能或稀有的事情”。在陰郁、憂傷的音樂中王陽第一次見到了沈墨，既呈現(xiàn)出他沒有考上大學、無法進入樺林鋼廠工作的煩悶現(xiàn)狀，也表現(xiàn)出沈墨的出現(xiàn)對于他來說是“不可能或稀有的事情”。但是正如配樂中的歌詞“Without a love of my own”，他們的感情注定結局是悲慘的，配樂在這里已經(jīng)暗示了兩人的結局。第三集中，沈墨彈奏的德彪西的《月光》是王陽和沈墨正式相識的見證，第三集的后半部分《月光》再次出現(xiàn)則表現(xiàn)出王陽協(xié)助沈墨拋尸后的恐懼，袋子在水面上映照著月光緩緩飄蕩。正如《月光》的配樂，恬淡中帶有傷感，美好中帶有失意，兩人的感情無法圓滿，也為王陽最后為了救沈墨死于水中埋下伏筆。第八集中盧文仲和殷紅相處時，歌廳里其他人唱的歌是《萍聚》，歌詞里的“別管以后將如何結束，至少我們曾經(jīng)相聚過”預示著殷紅和盧文仲的感情也如浮萍一般，短暫相聚迅速分離。第八集結尾，殷紅協(xié)助盧文仲灌醉沈墨后獨自一人在門口抽煙，配樂采用的是《我會早點走開》，低沉緩慢的音樂伴隨著“騙人的人，也說不明白”這樣的歌詞，展現(xiàn)了殷紅矛盾的內(nèi)心，也預示了沈墨的悲慘命運。一方面殷紅雖然嫉妒沈墨但是明白自己不應該傷害沈墨，另一方面她也無法拒絕盧文仲給她的金錢上的好處，而配樂末尾節(jié)奏打亂，代表殷紅突破了底線，道德徹底崩壞，將與沈墨決裂。第九集結尾，沈墨經(jīng)歷弟弟被打傷以及錄像廳停電等一系列事情后堅定了復仇的決心，說：“倒霉的應該是他們?！贝藭r配樂為In Gloom（意為“在黑暗中”），重型搖滾風格展現(xiàn)了沈墨極度憤怒的內(nèi)心，暗示接下來她將殺死港商盧文仲和殷紅，也提醒觀眾兇手就是沈墨，斷指只是障眼法。

1.4 時空轉換

時空轉換是影視劇中常用的敘事手段，能夠推動故事情節(jié)的發(fā)展，相比閃回、黑幕等剪輯手法轉場，配樂可以使時空轉換更為自然。第二集中，1998年的王響詢問龔彪抓住兇手是否可以讓自己不下崗，一小段配樂后自然轉換至2016年的藥店里龔彪向王響確認是否真的看到了兇手，借助配樂巧妙地完成了時空轉換。王陽第一次見到沈墨后配樂響起，王陽的神情逐漸轉換為恐懼，配樂的陰森感配合著周圍的雨聲，完成了1997年至1998年、校門口至街道的時空轉換，與鏡頭配合得十分得當。第三集中，王陽滿心歡喜的洗頭，鋼琴曲響起，當他的頭低下又抬起時，劇中畫面從暖色調(diào)變?yōu)槔渖{(diào)，人物表情轉換為擔憂害怕，時空轉換至1998年王陽協(xié)助拋尸后。

1.5 升華主題

合理的配樂能夠增強情感張力，進一步深化主題。第十一集中，龔彪彩票中獎卻因為在開車時避讓車輛沖出了橋，連人帶車墜入水中，同時馬德勝也在歌廳中昏迷。盡管龔彪和馬德勝的生命都在走向終點，但是配樂用的卻是Joyside（中國內(nèi)地朋克搖滾樂隊）的If There Is A Tomorrow（意為“假若有明天”），曲調(diào)充滿力量與希望，歌詞“不再有恐懼，不再有哀傷，我們將崛起，帶著心中的驕傲”，傳遞的是向死而生的勇氣，體現(xiàn)出王響三人組不向命運低頭的決心。第十二集結尾，王響平和地念出了兒子王陽寫的詩歌，和火車上過去的自己連聲呼喊“往前看，別回頭”，配樂《再回首》也恰到好處，代表著王響終于放下過去，影片的主題得到了進一步升華。

2 音響：現(xiàn)實性隱喻

音響元素作為影視作品中的重要元素，其功能主要體現(xiàn)在喻示中。影視創(chuàng)作者有意識地創(chuàng)作或選擇某一音響，將其應用于影視作品中，能夠用來預示、暗示敘事的發(fā)展，隱喻劇情內(nèi)涵、人物性格與思想變化[5]?！堵L的季節(jié)》中，火車汽笛音首次出現(xiàn)，意氣風發(fā)的王響尚不知曉自己即將下崗，仍然認為樺林鋼廠的工作是鐵飯碗；火車汽笛音再次出現(xiàn)是過去的王響鳴笛回應現(xiàn)在的王響，這不僅代表了王響與過去的和解，更昭示著一個時代的結束。第五集中，沈墨獨自一人坐在電影院看《泰坦尼克號》，杰克救露絲時鏡頭完全集中在黑暗中的沈墨，只有電影的聲音在畫外，此時《泰坦尼克號》中的二人正如王陽和沈墨，暗示了王陽為了救沈墨而死的結局。第八集中，盧文仲讓殷紅聽開紅酒瓶的聲音，并告訴她紅酒塞子拔出的聲音叫作“少女的嘆息”，這里的“少女”既是殷紅也是沈墨，“嘆息”的既是殷紅即將到來的道德的淪喪也是沈墨的悲慘命運。第九集中沈墨去找經(jīng)理辭職，經(jīng)理使用計算器算工資并趁機壓榨，計算器清晰的數(shù)字聲在一定程度上加重了沈墨此刻的難堪屈辱情緒，隨后緊隨而來的殷紅的羞辱，使得沈墨堅定了復仇決心。第十一集中，龔彪喂鴿子時，鴿子的叫聲與拍打翅膀的聲音此起彼伏，最終龔彪決定放飛鴿子，此時鴿子拍打翅膀離去的聲音不僅代表了他與麗茹離婚，放麗茹自由，也代表了他將自由賦予了自己。

3 人聲：語言的藝術

3.1 方言的運用

語言作為電影藝術表達的重要范疇，成為主題表達、人物形象塑造、影片藝術審美構建的重要載體[6]?！堵L的季節(jié)》劇情主要發(fā)生地為虛構的東北重工業(yè)城市樺林，因此主要使用的語言為東北方言，符合觀眾對于東北重工業(yè)城市的一貫印象，是塑造人物形象的有效工具，使觀眾得以產(chǎn)生身臨其境的感覺，喚起觀眾關于20世紀90年代的記憶。而東北話所具有的親和力與接地氣的特點，增強了觀眾的熟悉感與親切感。同時各種東北俚語，如“撕吧”“跟誰倆呢”“埋汰”“好賴”，融入劇中人物的日常敘事與對話中，賦予劇情幽默風趣感的同時減緩了懸疑劇的緊張感與嚴肅感。例如，第一集中王響在追套牌車車主時，啟動車的同時隨口而出“能耐啊”，為緊張激烈的追車戲增添了幽默的意味，增強觀眾的追劇興趣。而在該劇中說粵語的港商盧文仲，在充斥東北話的環(huán)境中格格不入，給觀眾強烈的不和諧感。同樣還有說普通話的沈墨，從語言層面就與周圍人區(qū)隔開來，暗示了沈墨的邊緣人的身份，為后續(xù)她的假死做鋪墊。

3.2 人物的對白

對白作為電影藝術的主要表現(xiàn)手段之一，不僅能夠彌補鏡頭語言在敘事上的不足，而且在一定條件下推動了影片故事情節(jié)的發(fā)展。豐富的影視對白既是導演對客觀世界的復原，還滲透著藝術創(chuàng)作者的自我表達，豐富了人物角色，隱喻著社會現(xiàn)實。例如，龔彪在第一次見到麗茹的時候告訴她自己喜歡消毒水的味道，所以他喜歡上了在醫(yī)院工作的麗茹，后來又喜歡上了在藥店工作的小露。而看電影時龔彪對麗茹說：“弗洛伊德說過，一個精神健康的人，都能做到兩件事，認真工作以及愛人。”麗茹卻反問龔彪：“誰是弗洛伊德啊，他分房了嗎？”一句話既呈現(xiàn)出了麗茹對于物質(zhì)生活的追求，也體現(xiàn)出當時的社會現(xiàn)狀。港商盧文仲和沈墨關于“人和動物有什么區(qū)別”的對白反復出現(xiàn)，沈墨最后說出“你知道人和動物有什么區(qū)別嗎，人得為自己做過的事付出代價”，預示著她復仇的開始，也是墮入深淵的伊始，她也終將為自己做過的事付出代價。殷紅在和沈墨喝酒時，說過自己想要成為她，而在殷紅來錄像廳詢問盧文仲的去向的時候，沈墨也反問她是不是想要成為自己，暗示了隨后劇情中沈墨的假死。

4 結語

聲音元素作為影視作品中不可或缺的一環(huán)，與影視內(nèi)容在呈現(xiàn)上相輔相成，如何運用好聲音元素，使其極大限度地發(fā)揮價值，是影視創(chuàng)作者需要思考的問題。《漫長的季節(jié)》作為一個合格的案例，在聲音元素的運用上令人耳目一新，為劇情的創(chuàng)作錦上添花，啟示影視創(chuàng)作者關注聲音元素的運用，在不背離創(chuàng)作規(guī)律的前提下，多多嘗試新的藝術表達形式，為影視劇的創(chuàng)作增添活力。