水彩畫中筆觸的運(yùn)用與表現(xiàn)

翟啟明

摘 要：筆觸作為一種繪畫視覺跡象，在不同繪畫門類中都起著不可替代的重要作用，而這種視覺跡象依附于以水為調(diào)和媒介的水彩畫中，使得水彩畫筆觸具有自身獨(dú)有的特點(diǎn)。隨著新的繪畫理念和風(fēng)格的出現(xiàn)，通過水彩畫作品中的筆觸，我們可以更直觀地感受到藝術(shù)家個(gè)人的審美情趣。因此，對水彩畫筆觸的實(shí)踐性研究顯得尤為重要。本文將深入探討水彩畫中筆觸的概念、功能和審美價(jià)值，并結(jié)合多方面的研究成果進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：筆觸；實(shí)踐性；審美情趣

中圖分類號：J215文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

水彩畫是一種對技巧要求比較高的傳統(tǒng)繪畫。精湛技藝的具體要求體現(xiàn)在對水彩畫所需材料的性能和運(yùn)用的掌握程度，以及對水彩畫不同審美的個(gè)體體驗(yàn)上。水彩畫的筆觸是其獨(dú)特技巧的體現(xiàn)。這種筆觸不僅展示了水彩畫材料的特性，而且也使它成為一種廣泛傳遞審美感受的藝術(shù)形式。水彩畫的筆觸精細(xì)而多變，在不同的作品中都能看到它獨(dú)特的風(fēng)格。它展現(xiàn)了作者獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美情趣，是水彩畫藝術(shù)發(fā)展的重要里程碑?！奥涔P成跡，因跡生象”。以此表意，通過對比不同的工具和筆法，我們可以更好地理解水彩畫的筆觸，從而更好地描繪出它們帶來的獨(dú)特的視覺效果。繪畫的具體過程就是不同審美視覺符號逐漸形成的具體過程，將細(xì)膩的筆觸定義為“美術(shù)繪畫的視覺符號”更加突出強(qiáng)調(diào)了筆觸的視覺意義和審美差異。

一、認(rèn)識水彩畫筆觸

水彩作為外來畫種，在我國經(jīng)過百年發(fā)展已逐漸得到普及。不管是在專業(yè)藝術(shù)教育、書籍封面插圖、宣傳海報(bào)中，還是在大型藝術(shù)展覽中，都不難看到水彩藝術(shù)的身影。水彩畫的挑戰(zhàn)不僅在于如何運(yùn)用材料和媒介，更在于如何通過筆觸來表現(xiàn)出美妙的線條。在注重作品的色彩和形象的同時(shí)，我們也應(yīng)該充分理解筆觸的表現(xiàn)方式。

（一）水彩畫筆觸的表現(xiàn)特點(diǎn)

從某種角度來說，對傳統(tǒng)技法本身的要求體現(xiàn)在畫面要表達(dá)什么。水彩畫的傳統(tǒng)技巧依賴于將水和半透明或透明的顏料結(jié)合起來，形成一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，為觀眾帶來一種新穎的視覺體驗(yàn)?？此齐S意的水色碰撞下，也有其獨(dú)特的審美規(guī)律。通過使用獨(dú)特的筆觸，我們可以創(chuàng)作出具有個(gè)性化視覺效果的繪畫作品，這些作品在藝術(shù)市場上有著無可替代的價(jià)值。水彩畫的筆觸，不僅僅是對某一筆的欣賞，更是對整幅畫面筆觸的評價(jià)。無論藝術(shù)家的風(fēng)格和美學(xué)觀念如何，水彩畫的畫法都展現(xiàn)出兩個(gè)顯著特征：一是透明度高、重疊性強(qiáng)。透明度是指水彩畫顏料在畫面中呈現(xiàn)出來的顏色和質(zhì)感；重疊是通過筆觸產(chǎn)生的顏色層交錯和重疊。通過使用各種不同的水彩顏料，我們可以創(chuàng)造出多層次、豐富多樣的筆觸，這也正是水彩畫的魅力之一。鑒于水彩畫材料的不同效果，創(chuàng)作者應(yīng)遵循水彩畫的一般繪畫規(guī)律，先淺色后深色。水彩畫繪制的具體過程就是將筆觸融合疊加的具體過程。水彩的實(shí)質(zhì)語言是水與色的融合，因此畫家必須在半透明或完全透明的物理特性中尋找獨(dú)特的筆觸來表現(xiàn)這種感覺。如果沒有這種透明交錯的筆觸，水彩畫的本質(zhì)語言就會消失。二是流動滲化。其指在水色間運(yùn)筆時(shí)，按時(shí)間順序逐步形成的干濕漸變。我們換一種說法，可表示為流動的筆觸。滲化的效果又可以通過兩種不同的方式營造：一是水彩顏料的厚度和顆粒大小不一樣，干燥后，分布不均引起的色彩筆觸的滲化效果；二是兩種顏色在濕潤的情況下人為地交叉或并置，筆觸之間逐漸形成滲色效果。流淌的筆觸，隨著時(shí)間的推移，筆法的變化，產(chǎn)生不同的效果。使用不同于外在形態(tài)的筆觸來表現(xiàn)內(nèi)在的情感，這種技巧被稱為水彩露筆法；另一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫技巧，它將形象和筆觸緊密結(jié)合在一起，使得作品更加逼真生動，這種技巧被稱為水彩藏筆法。不同的形象和質(zhì)感會獲得流動滲化的筆觸效果[1]。

（二）材質(zhì)特性對水彩畫筆觸的要求

水彩畫的基本材質(zhì)由水彩紙、水彩顏料、水所構(gòu)成。水彩紙是由棉麻植物纖維等特殊高分子材料制成，是專用于水彩畫的印紙。水彩紙的內(nèi)部纖維不易變形，磅數(shù)較厚，能適應(yīng)水彩畫中反復(fù)上色，因此它的吸水性比一般紙張更好?？紤]到水彩紙的特性，在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，自然會出現(xiàn)不同的筆觸效果和畫面。吸水性好的水彩紙，筆觸能夠在短時(shí)間內(nèi)疊加多層，筆觸痕跡清晰明了，吸水能力較弱的水彩紙，適合筆觸相互間的柔和銜接，筆跡變化微妙自然。根據(jù)水彩紙吸水能力的特性，能夠形成不同的筆觸感覺和特殊韻味。這兩種元素是互相補(bǔ)充的，處理和調(diào)節(jié)好水彩畫中的筆觸關(guān)系，包括前后、虛實(shí)、整體和局部，也是強(qiáng)化水彩紙吸水效果、質(zhì)量和功能的至關(guān)重要的因素。水彩紙的表面紋理效果在水彩畫中具備特殊的審美功能。兩種不同品牌的水彩紙，鑒于加工方式和原材料的不同，形成了不同的紙面紋理效果，有中、粗、細(xì)之分。水彩紙的紋理效果，常會引起水彩畫研究者的高度重視。水彩畫的基礎(chǔ)材料之一是水彩顏料。水彩顏料的最顯著特征之一就是透明度。所以說水彩畫的造型中，筆觸是一個(gè)重要因素，它可以表現(xiàn)出水彩畫的透明度。水彩的透明效果，依賴于其筆法的有條不紊地安排與分配。水彩畫需要一個(gè)合理有序的創(chuàng)作過程，由于水彩的顏料中有一種黏稠的膠體，所以很難在紙上修改。由于水彩顏料的透明性，淺色無法掩蓋深色，因此在繪制水彩畫時(shí)，必須保持用筆思路的清晰和明確。另外，水彩畫的筆觸應(yīng)該具有豐富的層次感，這是因?yàn)轭伭系耐该餍詻Q定了它們的表現(xiàn)能力，通過這種方式，水彩畫可以更好地展現(xiàn)形象和色彩的關(guān)系，體現(xiàn)水彩意象的透亮美感。水彩畫中常用的媒介之一是水。通過掌握水的流動，藝術(shù)家可以創(chuàng)造出各種不同的畫面效果，形成干畫、濕畫、枯筆、潤筆和水漬等畫法，這些技巧都是通過對水的控制來實(shí)現(xiàn)的。水色的變化，會產(chǎn)生很多偶然的征兆，而這種偶然的征兆，直接聯(lián)系到畫家的主觀寫法上，就在所難免了。它是畫家內(nèi)心深處的審美情感的外在體現(xiàn)。水彩畫筆觸在藝術(shù)繪畫中受到不同材料的制約，反映出材料不同的特性，體現(xiàn)出不同材質(zhì)的美感，表現(xiàn)出藝術(shù)家具備自己的、獨(dú)立的審美特征。水彩畫筆觸沒有固定的模式，它隨著畫家對藝術(shù)創(chuàng)作的理念、主題的選取等因素而改變，與其他傳統(tǒng)繪畫一樣，它循序漸進(jìn)地追隨著智慧生物文化生活的演變與發(fā)展，在水彩藝術(shù)發(fā)展的漫長歲月中不斷豐富著自己的表現(xiàn)形式。

二、筆觸在水彩畫中的運(yùn)用與發(fā)展

從十八世紀(jì)到十九世紀(jì)，水彩畫迅速發(fā)展壯大，并最終成為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。三百多年來，這一變化一直持續(xù)著。水彩畫藝術(shù)在過去三百多年中一直在發(fā)展，它不僅保留了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，還吸收了其他畫種的風(fēng)格和技巧，豐富了水彩畫的表現(xiàn)形式。水彩在給人以審美的同時(shí)，也給人以更多的感官享受。二十一世紀(jì)是水彩藝術(shù)空前發(fā)展的時(shí)期，畫媒、畫具、畫料的持續(xù)創(chuàng)新以及現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用，都為水彩畫的藝術(shù)性帶來了新的生機(jī)，并為水彩畫的筆法表達(dá)開拓了更廣闊的空間。

（一）西方繪畫觀念下水彩畫筆觸的發(fā)展

水彩畫起源于歐洲十四世紀(jì)，而西方繪畫觀念的演變，可劃分為古典主義時(shí)期、印象派時(shí)期和現(xiàn)代主義時(shí)期三個(gè)階段。水彩畫是西方繪畫的一個(gè)重要組成部分，它伴隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷發(fā)展，只是相比于油畫藝術(shù)的燦爛輝煌，水彩畫藝術(shù)仍需要更加全面完備。但憑借對各個(gè)歷史時(shí)期中水彩藝術(shù)家超群的藝術(shù)才華和獨(dú)具的藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)掘，我們?nèi)匀豢梢钥吹剿十嫲l(fā)展的明晰脈絡(luò)[2]。

古典主義時(shí)期，是精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w美與簡單質(zhì)樸的色彩美交織集合的時(shí)代，也是水彩畫的形成時(shí)期。水彩畫是一門在這個(gè)時(shí)期生根發(fā)芽的藝術(shù)，它本身就具有這個(gè)時(shí)期的美學(xué)特征，尤其是在以保羅·桑德比為主的水彩大師的作品中所感受到在古典主義的審美傾向下，大師們對人與自然濃郁而鮮明的贊美。這時(shí)期的水彩藝術(shù)家都處在古典寫實(shí)的觀念影響下，多以簡練又不缺精致的筆觸跡象為特點(diǎn)。這一時(shí)期僅限于對自然界物體“完整”形態(tài)的表述，筆觸以“聚集”的方式來表現(xiàn)其特征。

在印象主義時(shí)期，許多印象派藝術(shù)家也在進(jìn)行著水彩的創(chuàng)作。這些人中，最具特色的當(dāng)屬薩金特、莫里索等。他們在印象派畫論的指導(dǎo)下，在對顏色感受表達(dá)上，不論油畫或是水彩，都試圖打破以繪畫題材為中心的局限性。在光學(xué)原理的指導(dǎo)下，真實(shí)地去捕捉陽光下千變?nèi)f化的美麗風(fēng)景，他們的水彩畫筆觸熱情奔放，色彩顯得鮮艷奪目。薩金特的《威尼斯水城》系列水彩畫作品，更是水彩畫藝術(shù)中難得的佳作。這幅畫中，纖細(xì)的筆畫以橫向的方式排列，起伏不定，描繪隨風(fēng)飄動的河水，真實(shí)動人。這是一個(gè)平靜的水上城市，在地中海的微光和早晨的太陽照射下，閃爍著耀眼的光輝，作品筆法赤裸裸的，一點(diǎn)也不掩飾，它們大膽又清晰，滿足了觀者視覺上對于厚度的需要，也給畫面帶來了一種可以觸摸的感覺，就像觸摸浮雕那么真實(shí)。在繪畫線條的表達(dá)中，線性筆觸和塊狀筆觸彼此之間的界限大都已經(jīng)模糊，在處理色彩的冷暖，互補(bǔ)色的反差和它們之間的關(guān)系的時(shí)候就更明顯了。薩金特的水彩作品，體現(xiàn)了印象派對水彩藝術(shù)的美學(xué)追求，其水彩的筆法痕跡，顯示出其簡潔、快速的特點(diǎn)。相較于古典寫實(shí)主義水彩藝術(shù)作品，此時(shí)的水彩畫筆觸呈現(xiàn)出了較強(qiáng)的色彩對比味道，與“嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃苄伪憩F(xiàn)”相分離。

現(xiàn)代主義繪畫的崛起，引發(fā)了水彩畫技藝的改變。在現(xiàn)代派繪畫藝術(shù)審美觀念的影響下，水彩畫的繪制方法有了翻天覆地的變化。現(xiàn)代主義繪畫中的抽象派鼻祖康定斯基，1910年創(chuàng)作的《無題》是一張以水彩形式繪制的抽象派作品，是一張具有現(xiàn)代主義色彩的水彩畫卷。畫中筆觸線條分布在不同的位置，沒有絲毫相似之處，也沒有任何聯(lián)系，在現(xiàn)代美術(shù)的概念下，藝術(shù)家拋棄了在繪畫中所有的具象視覺元素，用單純的、抽象的筆觸和色彩感受來表現(xiàn)他心目中的繪畫藝術(shù)圖像。這幅作品一改傳統(tǒng)的寫實(shí)手法，以一種看似凌亂的筆法展現(xiàn)出一種全新的、有別于傳統(tǒng)的視覺美學(xué)形態(tài)。水彩的筆法由對具體對象的審美，轉(zhuǎn)向?qū)ψ陨韮?nèi)在的意象和秩序的審美。同樣為現(xiàn)代主義風(fēng)格畫家的保羅·克利的一生中，也創(chuàng)作了大量的水彩作品，這些作品都與他的油畫作品相呼應(yīng)，并呈現(xiàn)出明顯的特點(diǎn)：利用平面多樣的筆觸跡象和潛藏在自我情緒中的直觀經(jīng)驗(yàn)，使作品具有一種特殊的藝術(shù)風(fēng)格樣式及其視覺美感。這一時(shí)期一個(gè)非常明顯的現(xiàn)象就是，水彩的筆法經(jīng)歷了一次“分裂”和“重新組合”的過程，不斷地發(fā)生著變化，改變著其以往的表達(dá)方式?，F(xiàn)代流派畫家，并非專門從事水彩畫研究的人，但他們還是憑借自己的精湛技藝，以水彩為媒介來展示他們內(nèi)心的意象，在水彩藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)造出更具創(chuàng)新觀念的水彩畫筆觸審美痕跡[3]。

（二）水彩繪畫中不同畫種的筆法對其筆觸的影響

在西方美術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中，水彩的筆法在筆觸表達(dá)上受到了油畫技法的顯著影響。在水彩畫還未成為獨(dú)立畫種的早期，水彩畫在造型方法、構(gòu)圖方式、空間光影變化等方面幾乎都遵循著油畫的一般表現(xiàn)原則和規(guī)律，當(dāng)時(shí)的水彩畫家從歐洲的古典油畫藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，不斷對水彩的表達(dá)語言進(jìn)行完善和建立。但從他們大量的水彩畫作品的筆觸表現(xiàn)上，仍能看到意大利古典油畫或荷蘭風(fēng)景油畫用筆技巧的身影。

從十八世紀(jì)水彩畫藝術(shù)傳入我國以來，中國畫藝術(shù)和水彩畫藝術(shù)之間的相互融合、相互碰撞就在所難免地開始了。水彩注重對客觀事物的表達(dá)，他以西方繪畫中的光與色為基礎(chǔ)，在形式上有一種具象與抽象化的美感；雖然，國畫也是將物質(zhì)世界的客觀物象作為創(chuàng)作的素材，但是，對客觀事實(shí)真實(shí)存在的表現(xiàn)，已經(jīng)被畫家強(qiáng)烈的主觀意識和客觀化的感覺所融合，已經(jīng)演變成了物我同在的狀態(tài)。但是，中國畫和水彩在材料和媒介上有許多相同的地方，這些相同的地方又使它們在技巧和美學(xué)上有著共同點(diǎn)。一些立志創(chuàng)新的畫家，受中西觀念的影響，在前人經(jīng)驗(yàn)和探索的基礎(chǔ)上，積極嘗試中畫與西畫的結(jié)合。在當(dāng)代水彩畫家群體中，也不乏將國畫用筆手法運(yùn)用于水彩畫創(chuàng)作的人士。不僅如此，水彩畫還常常會借鑒版畫的筆觸特征呈現(xiàn)出來，版畫是一種藝術(shù)形式，它通過使用專用工具和材料，如刀和筆，對各式的版材進(jìn)行剪裁、鏤刻、繪制、蝕刻和感光，再通過拓印的方式來表現(xiàn)出畫面上的視覺效果，有的水彩作品中也能看到版畫技法的影子。

如上所述，不同類型的藝術(shù)語言逐漸形成的筆法、筆觸，為水彩畫中的筆觸表現(xiàn)提供了無盡的靈感來源。不同藝術(shù)門類之間的相互合作和學(xué)習(xí)對個(gè)人的提升和成長有著巨大幫助。再者，我們在日常生活中所忽略的視覺效果，經(jīng)過藝術(shù)的精煉和加工，往往能呈現(xiàn)出卓越的審美價(jià)值。水彩畫豐富的表現(xiàn)力來自各藝術(shù)門類、各種繪畫藝術(shù)的影響，以及生活中對美的洞察和對藝術(shù)的追求[4]。

三、筆觸在水彩藝術(shù)中的獨(dú)特魅力

水彩畫通過運(yùn)用筆觸來展現(xiàn)出獨(dú)特的審美效果。水彩畫中筆觸的生命形態(tài)，猶如音樂旋律中的音符；畫面中筆觸的變化，猶如音樂旋律中強(qiáng)烈的節(jié)奏感。水彩畫的筆觸之美，是可聽、可看、可追溯的。在一些杰出的水彩作品中，我們可以看到很多具有較高美學(xué)價(jià)值的筆觸、筆法。如關(guān)維興的水彩人物畫，筆跡飽滿圓潤，運(yùn)動感強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)為人物所營造的內(nèi)在氛圍與強(qiáng)烈情感，將人物臉部動作的描繪和內(nèi)心世界相統(tǒng)一，為水彩人物畫中的典范。

水彩畫的創(chuàng)作需要注重水的韻律和色彩的美感，并通過筆觸來表現(xiàn)出這種美。在水彩畫中，筆觸應(yīng)該在水色之間尋求特定的秩序和韻律，通過這種有條理且富有節(jié)奏感的筆觸，我們可以看到水彩畫的獨(dú)特魅力。而透過水彩這種獨(dú)有的特殊性能，加之水彩畫筆觸的熟練運(yùn)用，更能使觀者體會到水彩畫藝術(shù)的獨(dú)特視覺美感。

四、結(jié)束語

水彩畫的筆觸可以根據(jù)個(gè)人的藝術(shù)偏好和興趣來調(diào)整，從而展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。水彩畫的筆法和個(gè)人的美學(xué)特點(diǎn)和興趣密不可分，它們間的關(guān)聯(lián)是美學(xué)特征和興趣的主要指標(biāo)。所以，當(dāng)我們在探索個(gè)人藝術(shù)特色的同時(shí)，也需要精心探索水彩畫的用筆技法。期望通過水彩畫的筆觸，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)語言和個(gè)人審美傾向，充分展現(xiàn)個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格，以此寓意著水彩藝術(shù)作品風(fēng)格的確立。

參考文獻(xiàn)：

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[3]蔣躍.東西方繪畫的交匯[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2007.

[4]黃鐵山，潘長臻.全國金獎畫家談技法[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2001.