探究水墨山水畫中的黑白灰

李雨璨

摘 要：中國山水畫藝術(shù)中雖然沒有明確地提出過黑白灰關(guān)系的概念，但其在藝術(shù)作品的視覺呈現(xiàn)上離不開對黑白灰的塑造。從材料來看，墨汁代表了“黑”，空白紙絹代表了“白”，水墨交融代表了“灰”。傳統(tǒng)水墨山水畫主要是以線條的勾皴點染、墨色的濃淡來表現(xiàn)畫面中的黑白灰，以此達到塑造景象、區(qū)分空間、傳達思想情感的作用。山水畫中的黑白灰形式包含了筆墨濃淡的差異、疏密聚散的變化和畫面整體明度的呈現(xiàn)等。本文以水墨山水畫中的黑白灰關(guān)系為切入點，展開對黑白灰形式在藝術(shù)作品中的視覺呈現(xiàn)進行分析和研究，并以龔賢的山水畫作品為例闡釋中國山水畫中的黑白灰的關(guān)系，以及黑白灰因素對后世的意義與啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：黑白灰；筆墨；山水畫

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

黑白灰在畫面中起著至關(guān)重要的作用，黑白灰關(guān)系不明確的畫面通常讓人覺得雜亂、沒有章法。中國藝術(shù)中雖然沒有明確提出過黑白灰的概念，但在視覺形式上普遍存在著對黑白灰的塑造。藝術(shù)家利用筆墨，在畫面中設計、經(jīng)營著黑白灰關(guān)系。比如，新石器時代陶罐上的裝飾、漢代畫像石、畫像磚、明清的書籍插畫等中都包含著黑白灰關(guān)系。在傳統(tǒng)的中國人物畫、花鳥畫和山水畫中，黑白灰要素都扮演著十分重要的角色。

中國山水畫是一種含蓄、簡淡的藝術(shù)，與西方繪畫主要通過畫面明暗對比以及色彩關(guān)系的營造再現(xiàn)客觀對象所不同，中國山水畫的色彩觀念受到傳統(tǒng)思想文化的影響。黑白是大道至簡的顏色，與水墨相契合。在水墨山水畫中，黑、白、灰的運用是一個永恒的主題。水墨山水畫的黑白灰主要講的是筆墨關(guān)系和空間布局，藝術(shù)家通過用筆的疏密變化、墨色的深淺布局來體現(xiàn)畫面的黑白灰。把握好黑白灰關(guān)系就可以更好地掌控畫面，解決畫面沒有空間感、物象雜亂等問題。經(jīng)營畫面中的黑白灰，不只是一種固有色的轉(zhuǎn)換，而是主觀思考加工后所呈現(xiàn)出的畫面秩序。

一、中國山水畫中黑白灰關(guān)系的詮釋

（一）黑白灰的基本概念

黑、白、灰是不具有任何色彩傾向的“無彩色”，它們獨立存在于色彩之外。在美術(shù)概念中，黑白灰一般是指物體的亮面、暗面和灰面，主要表現(xiàn)物體的整體受光過程。西方繪畫中色彩有明度變化，物體有光影描繪；而中國山水畫中墨色有濃淡區(qū)分，筆法有疏密、形狀的變化，基本上所有的畫種、畫面都離不開黑白灰。傳統(tǒng)畫家利用筆墨線條的轉(zhuǎn)折變化和不同的皴法來表現(xiàn)山石的陰陽向背和立體感。在這個過程中自然而然地會產(chǎn)生黑白灰關(guān)系。山水畫中的黑白灰形式包含了筆墨濃淡的差異、疏密聚散的變化和畫面整體明度的呈現(xiàn)。

在筆墨濃淡上，“黑”是指墨汁的顏色，“白”即沒被毛筆涂染的空白紙絹，“灰”就是墨加了不同劑量的水在宣紙上呈現(xiàn)出豐富的層次，二者的融合表現(xiàn)出不一樣的效果。在創(chuàng)作時用毛筆蘸水和墨后，在空白紙絹上作畫，黑色與白色相互對比，灰色則起到過渡、虛實的作用。在藝術(shù)作品中，藝術(shù)家通常將天空和水面留白，山石樹木、房屋等景物用濃墨或淡墨表現(xiàn)。這里是利用水墨的色彩直接體現(xiàn)黑白灰因素，墨色的濃淡變化也是黑白灰因素的最直觀的呈現(xiàn)。

水墨山水畫是利用線條的勾皴點染來塑造物象，筆墨技法有疏密、濃淡、干濕、形狀的變化。由于落筆的造型方式不同，筆觸之間會產(chǎn)生或大或小、或多或少的間隙，這樣就形成了疏密的對比。筆墨的疏密在一定程度上決定了某一部分所呈現(xiàn)出的整體色度。筆墨較密的地方比較疏的地方視覺效果上顏色顯得更深。這是山水畫的黑白灰形式中所呈現(xiàn)出的不同疏密、不同組合的色彩層次的變化。

以畫面的整體角度來看，水墨山水畫的基本形象特征就是黑白灰。墨分五色，焦、濃、重、淡、清。水墨藝術(shù)家在墨與水的交融中尋求黑白灰層次的變化，這種變化也是整體的。畫面如果以濃墨、重墨為主，整體畫面明度低，表現(xiàn)出渾厚華滋、雄壯質(zhì)樸的感覺；以簡單勾勒、大量留白為主，整體畫面明度高，表現(xiàn)出空靈輕快、荒疏簡淡的感覺；以淡墨、清墨為主，整體畫面偏灰，表現(xiàn)出溫和平凡、淡雅的感覺。

山水畫色彩的表現(xiàn)受到了傳統(tǒng)思想文化的影響，藝術(shù)家利用黑白灰關(guān)系塑造物象形態(tài)、區(qū)分空間、表達情感。古代山水畫家利用筆、墨、紙創(chuàng)造出水墨交融的黑白天地。黑白灰是既對立又統(tǒng)一的，也是相對的，在對比中產(chǎn)生相對的白或黑，優(yōu)秀的作品總是存在著豐富的黑白灰層次。提取出黑白灰這一抽象概念，通過作者對畫面構(gòu)圖、造型的精心布局，獨具特色的線條語言，來探討黑白灰在視覺上的呈現(xiàn)和對畫面節(jié)奏的作用。

（二）中國傳統(tǒng)思想文化的影響

黑、白、灰是水墨山水的主要色調(diào)，黑為墨色，白是留白，灰色是兩者的過渡。中國傳統(tǒng)山水畫講究與自然和諧相處，追求天人合一的審美觀。山水畫的發(fā)展受到儒佛道三家影響，山水畫家追求淡泊名利、隱逸避世的人生理想，這種思想契合了水墨山水中的黑、白、灰。

中國哲學和美學象征的陰陽圖，也稱“雙魚圖”，是由一黑一白的魚形圖案組合而成的神秘整體。黑色與其他顏色搭配時能夠相互調(diào)和、襯托，與白色在一起時則會產(chǎn)生對立統(tǒng)一之感。黑與白會產(chǎn)生強烈的對比，體現(xiàn)了哲學的“對立統(tǒng)一”思想。黑白之間的相互影響，體現(xiàn)了陰陽相對的調(diào)和思想，也是敬天、愛人的宇宙觀精神。老子曾在《道德經(jīng)》中提及：“大音希聲，大象無形?！睂献佣?，這是自然與本體“道”的直白體現(xiàn)。在老子看來——道是最樸素的，它蘊含著自然的形形色色，卻以單純的形式表現(xiàn)出來。在水墨交融的黑白天地中，能感受到貼近道的愉悅。老子肯定了水墨的黑白之美，其思想對中國山水畫的影響很大。畫家運用黑色的筆墨刻畫出生活中五彩繽紛的顏色，在創(chuàng)作時要經(jīng)過創(chuàng)作者的主觀處理，并非真實物象的直接再現(xiàn)，從而使畫面產(chǎn)生虛實相間、變幻莫測的感覺。唐代畫家對水墨的認識實際上就來自老莊崇尚自然的美學觀。自唐以后，“墨具五色”的理論一直貫穿于畫家的藝術(shù)實踐中。

在畫論中也有“畫歸于用筆，不在夫丹青朱黃鉛粉之工”的記載。從中可以看出，中國畫更注重筆墨。墨色既有豐富的層次變化，又能使畫面和諧統(tǒng)一。荊浩在《筆法記》中提出“如水暈墨章，興吾唐代”?！八畷災隆笔侵笇⒛c水調(diào)和，暈染成不同的墨色層次，從而產(chǎn)生濃淡不同的層次效果。中國畫筆、墨、紙三個基本要素相互結(jié)合后形成黑、白、灰體系，這個體系是基于中國傳統(tǒng)文化思想產(chǎn)生的，具有中華民族獨特的藝術(shù)魅力[1]。

（三）黑白灰的藝術(shù)特征

中國水墨畫所用的材料主要是墨，墨為黑色。黑色在色彩心理學上具有深沉、含蓄的意義，在整個畫面中，它起到了對比和穩(wěn)定的作用，使人感覺濃重沉穩(wěn)。在畫面中，宣紙的白色與筆墨的黑色相互結(jié)合，使得畫面中的黑色更加鮮明強烈。黑色使畫面的整體基調(diào)更加鮮明，同時它在與其他顏色搭配時，可以增強其他顏色的表現(xiàn)力。

山水畫中白色也是不可或缺的，缺少白色，畫面就會顯得壓抑、刺眼，少了一種輕疏淡雅。在山水畫中，白色能拓寬人們的視野，讓人感受到天地廣闊之感，使畫面的意境變得悠遠縹緲。白是中國美學的繪畫特點，通過黑與白的對比，可以增強畫面的節(jié)奏感和藝術(shù)感。山水畫的空白有虛實、形狀、大小之分，畫面中實的部分決定著畫面的氣勢，而小空白和虛空白起到豐富畫面的層次感，使畫面通透有靈氣的作用。

若是畫面中只有黑和白，那就會顯得突兀、呆板、毫無虛實之感。而灰色可以調(diào)和兩者，它能將黑白相襯，發(fā)揮調(diào)和和過渡的作用。墨與水相交，能產(chǎn)生濃淡各異的墨色，這就是山水畫中的灰色?；疑翘搶嵄憩F(xiàn)的媒介，它既能表現(xiàn)出天地、云水之色，增加人們眼中的距離，顯得深邃而深沉；又能作為過渡，中和黑與白?；疑{(diào)的畫面以淡、清墨色為主，給人一種高雅、溫和、中庸的感覺[2]。

二、以龔賢作品為例闡述山水畫中的黑白灰

（一）黑白灰形式的形成

龔賢是金陵八家之首，他的山水畫作品中黑白灰的安排具有形式感和構(gòu)成感，他的山水畫是由“白龔”到“黑龔”，也就是從早期的簡淡疏朗發(fā)展到風格成熟期的黑白灰層次鮮明，其風格轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵原因是他繼承并發(fā)展了傳統(tǒng)皴染方式，逐漸形成一種反復積染、層層疊加的積墨畫法。他巧妙地運用積墨法，使畫面中的物象具有立體感和重量感，再加上精心地布白，畫面物象渾厚沉穩(wěn)，疏密有致，黑白灰層次豐富又有秩序感。

龔賢早期受到董其昌和米氏云山的影響，當時的作品風格被稱為“白龔”，屬于極簡一路，用筆簡淡。早年龔賢追求“少少許勝多多許”的簡約表達，注重表現(xiàn)出悠閑淡然的境界，在經(jīng)營布局上呈現(xiàn)出“簡白”的形式感。后來龔賢為了表現(xiàn)畫面的黑白灰關(guān)系以及其中層次的微妙變化，他將技法重點放在層層積疊、反復皴擦的積墨上。這種方式更容易塑造層次感，能描繪出層次微妙而真實的自然物象。通過對這一技法創(chuàng)造性的運用，完成對畫面中黑白灰的構(gòu)造?！昂邶彙睍r期的作品在畫面布局上呈現(xiàn)出渾厚華滋的風格特點。其代表作《松林書屋圖》表現(xiàn)出層巒疊嶂，體現(xiàn)了龔賢繪畫的積墨之厚。雖然用墨“黑”“厚”，但是山石樹木的輪廓清晰可辨。前景的山石排布緊密，中景和遠景的山石對比之下稍顯稀疏，畫面右下角的白色小屋與畫面左上角淺灰色的遠處山壑遙相呼應，讓畫面多了一絲氣韻。此圖墨色濃重渾樸，黑白灰層次鮮明。龔賢注重畫面的形式感，山水畫作品中黑白灰構(gòu)成具有開創(chuàng)性，值得我們?nèi)ド钊胙芯縖3]。

（二）黑白灰的審美特征

龔賢作品中黑白灰形成的原因就是對積墨法的研究與運用，他用筆先干后濕，先淡后濃，對山石樹木一遍又一遍地皴擦積染，產(chǎn)生強烈的黑白對比。在畫面中體現(xiàn)了他對光影和明暗的把握，巧妙地將濃墨與留白結(jié)合，使畫面黑白相互襯托、呼應。從他的畫面中可以看出，他將水面、云氣、天空等物象做留白處理。山石樹木用墨積染，整體看來屬于“黑”的區(qū)域。他所描繪的樹木，通常是用簡練的線條勾勒，留白或淡墨暈染，樹葉疏朗繁茂，上濃下淡。山石先用中鋒勾出山石輪廓，后用墨層層積染皴擦，石塊底部濃黑越向上越淺，區(qū)分出了山石的陰陽向背，表現(xiàn)出蒼茫渾厚的藝術(shù)效果。他還用許多濃黑的小石塊襯托明亮的石塊，與留白處形成層次分明的黑白灰關(guān)系，富有節(jié)奏感。在漆黑中有透亮，每個物象又有各自的濃淡、疏密的變化，整體看來黑白灰對比強烈，細看又層次分明。他的積墨山水作品有一種神秘感、厚重感，彰顯了他所特有的黑白灰構(gòu)成意識。

在構(gòu)圖上龔賢也對整體色彩做出了設計。他常用“截取式”構(gòu)圖，大部分作品中看不見山頂和山腳，選取最有特點的局部之景描繪。畫面中的山石樹木布置密，水面、云氣就留白透氣，疏密對比產(chǎn)生虛實變化。從構(gòu)圖的黑白灰設計來看，龔賢的作品具有形式感，整體的黑白灰布局清晰，從局部看又三者相互交織，層次豐富，富有節(jié)奏感。我們從龔賢的作品中可以看到合理的黑白灰關(guān)系在組織畫面中，使得畫面繁復而有序[4]。

三、山水畫中黑白灰的影響與意義

（一）近現(xiàn)代山水畫中黑白灰的表現(xiàn)

黑白灰構(gòu)成的畫面所產(chǎn)生的形式美感影響著欣賞者的感受，強烈的對比會產(chǎn)生不同的感受。黑色較多時，畫面深沉大氣；白色較多時，畫面明亮透氣；灰色較多時，畫面平穩(wěn)和諧。龔賢通過層層積染形成墨色層次豐富又有序的畫面，黑白灰效果對比強烈，畫面極具光影感、體積感。這種畫面關(guān)系對近現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。黃賓虹、李可染等受到龔賢積墨山水畫法的影響。

黃賓虹提出五筆七墨，墨法是其山水畫創(chuàng)作中的重要表現(xiàn)手段，他能在積墨的基礎上將潑墨、破墨、漬墨等各種表現(xiàn)技法靈活運用，創(chuàng)造出獨樹一幟的藝術(shù)風貌。他有“白賓虹”“黑賓虹”兩個時期，到老年時畫愈發(fā)黑密厚重，大氣磅礴。李可染在創(chuàng)作中結(jié)合西方繪畫理論，將逆光感與積墨法結(jié)合，探索出光與墨的變幻融合，使畫卷中的自然山林再現(xiàn)了生機盎然之象。他的逆光表現(xiàn)創(chuàng)造出強烈的黑白對比，增加了畫面的層次感，這種黑白灰強烈表現(xiàn)的風格對現(xiàn)當代山水畫創(chuàng)作也有啟發(fā)作用。師承李可染的賈又福也受到影響，他的畫面中墨色沉郁濃重，濃墨處與透亮處形成強烈的對比，整個畫面大氣渾厚。這種創(chuàng)造性的水墨視覺語言形成了黑白灰的有序?qū)哟巍＝F(xiàn)代的藝術(shù)家在學習傳統(tǒng)強調(diào)筆墨運用的基礎上，勇于創(chuàng)新探索不同的表現(xiàn)手法。藝術(shù)家為了增加畫面的厚重感、層次感和藝術(shù)表現(xiàn)力強調(diào)了對墨法的運用，豐富了畫面的黑白灰墨色層次[5]。

（二）對個人創(chuàng)作的啟示

在山水畫創(chuàng)作中，黑白灰層次結(jié)構(gòu)十分重要。除了通過筆墨的濃淡層次來表現(xiàn)黑白灰關(guān)系，也可以通過點線面的轉(zhuǎn)換來體現(xiàn)。中國畫的黑白灰相互交織，使得山水畫在虛實之間內(nèi)蘊充實、空間廣闊。從大量的山水畫作品中可以發(fā)現(xiàn)，好的黑白灰處理能夠增強畫面的藝術(shù)效果和感染力。只有巧妙地安排畫面中的黑、白、灰，才能吸引觀者視線。黑白灰節(jié)奏有著豐富的變化，強對比凸顯了畫面的張力，弱對比則顯得舒緩平靜。

能良好掌握黑白灰關(guān)系的創(chuàng)作者在構(gòu)圖布局時，能靈活安排畫面的大小、疏密、虛實、黑白等對比關(guān)系，使畫面充滿節(jié)奏感、形式感。黑白灰可以體現(xiàn)最純粹、最本真的世界。黑白灰處理不好的畫面，通常會讓人覺得雜亂、眼花、不突出，這也是畫面中最常見的問題。結(jié)合自身的學習和體會，筆者認為在進行創(chuàng)作時，首先應該對畫面的黑白灰布局有所構(gòu)思，再隨著畫面的深入做出調(diào)整。通過對山水畫中的黑白灰進行探析，提煉出關(guān)于黑白灰形式的理論概念，作為自身創(chuàng)作的理論支撐。我們可以將這些分析和研究與個人藝術(shù)創(chuàng)作實踐相結(jié)合，探求黑白灰在山水畫中的構(gòu)成，從而提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作水平。

參考文獻：

[1]黃宗賢.中國美術(shù)史綱要[M].北京：人民美術(shù)出版社，1993.

[2]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2001.

[3]韋曉.論傳統(tǒng)哲學思想對中國畫色彩審美意象的影響[J].美術(shù)大觀，2008（12）：78-79.

[4]荊彤.龔賢積墨法的藝術(shù)特色[J].藝海，2019（07）：65-66.

[5]馮哲.龔賢山水畫積墨法黑白灰關(guān)系淺探[D].湖北美術(shù)學院，2020.