基于曲目技法分析和改編的角度探究鋼琴語言展現(xiàn)

周越

摘 要：鋼琴是一種古老的樂器，具有豐富的表現(xiàn)力和廣泛的應(yīng)用范圍。鋼琴語言展現(xiàn)的方式有很多，其中最常見的是曲目技法分析和改編。曲目技法分析是通過對(duì)曲目的音樂元素進(jìn)行分析，探究鋼琴語言的表現(xiàn)方式。通過曲目技法分析，可以深入了解鋼琴語言的表現(xiàn)方式，從而更好地展現(xiàn)音樂的情感和內(nèi)涵。改編則是將原曲進(jìn)行重新編排和演繹，以展現(xiàn)鋼琴語言的多樣性和創(chuàng)造力。改編的方式可以是對(duì)原曲進(jìn)行簡(jiǎn)單的變調(diào)、變速和變奏，也可以是將原曲與其他曲目進(jìn)行融合，創(chuàng)作出全新的音樂作品。通過改編，可以將經(jīng)典音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，展現(xiàn)鋼琴語言的時(shí)代感和多樣性?？傊撉僬Z言的展現(xiàn)方式有很多種，從曲目技法分析到改編，都可以展現(xiàn)出鋼琴語言的獨(dú)特魅力和多樣性。通過不斷的探索和實(shí)踐，我們可以更好地理解和展現(xiàn)鋼琴語言的精髓和藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：曲目技法；分析和改編；鋼琴語言

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）23-00-03

鋼琴曲目的演奏是建立在對(duì)曲目技術(shù)分析的基礎(chǔ)上的，在演奏之前，需要對(duì)曲目的技法進(jìn)行細(xì)致的剖析。通過分析，了解樂曲的技術(shù)難點(diǎn)，以及解決這些難點(diǎn)的具體方法。同時(shí)，還要考慮改編的可能性。如果將原作品中的部分技術(shù)內(nèi)容加以改變，那么新的作品將會(huì)呈現(xiàn)出怎樣的風(fēng)格呢？這便要從改編的角度去探究了。

一、鋼琴語言的概述

鋼琴語言是指演奏者在音樂表現(xiàn)中通過觸鍵、音色、力度和節(jié)奏的變化所表達(dá)的音樂形象，它包括樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性色彩以及情感內(nèi)涵等，是音樂表現(xiàn)的載體，也是欣賞者感受音樂的依據(jù)。鋼琴語言的構(gòu)成主要包括以下幾個(gè)方面：1．曲式結(jié)構(gòu)，即樂曲的結(jié)構(gòu)形式與組合方式，這是由樂譜的形式?jīng)Q定的。2．調(diào)性色彩，指音調(diào)的屬性，即調(diào)式（主調(diào)和下屬）及各調(diào)的色彩。3．力度，指不同力度的對(duì)比，如強(qiáng)力和弱力。4．節(jié)奏，指不同的拍子，或同一拍子的不同時(shí)值。鋼琴語言可分為以下幾類：1．旋律：主要表現(xiàn)為流暢優(yōu)美的線條。2．和聲：主要是和弦進(jìn)行，包括三度疊置的和聲進(jìn)行，四度和弦的平行進(jìn)行，五度和弦的不協(xié)和，七度以上的非自然音程，以及大小二度、大三和弦、小三和弦、大七和弦、屬七、小九、屬十三、減三、增六、掛留、離宮、倚音、裝飾音、半終止、全休止等。3．織體：主要表現(xiàn)為各種不同的句讀，如陳述句、感嘆句、祈使句、疑問句、答語、重復(fù)、變奏、模進(jìn)、復(fù)調(diào)、轉(zhuǎn)位、省略、延長(zhǎng)、斷連、跳越、反復(fù)、漸快、漸慢、回旋、起伏、對(duì)比等。

二、鋼琴語言在音樂表現(xiàn)中的具體運(yùn)用

旋律。旋律的主要特點(diǎn)就是優(yōu)美，而優(yōu)美往往是流暢、連貫、富有變化地彈奏出來的。而旋律線的概念，是指樂曲中具有相對(duì)獨(dú)立意義的線條。它是樂音按照一定的規(guī)律組合起來，構(gòu)成有組織的整體，形成一條連貫、流動(dòng)的線狀結(jié)構(gòu)。它由主旋律與副旋律組成。

節(jié)奏：是音樂的靈魂，也是決定一首樂曲風(fēng)格的重要因素之一，因此，我們必須先掌握各種不同類型和風(fēng)格的節(jié)奏，并加以分析，才能對(duì)作品進(jìn)行正確的理解和評(píng)價(jià)。

力度：是音樂表現(xiàn)力的重要組成部分，不同的力度變化可以表達(dá)不同的感情色彩。

表情記號(hào)：指一些用來表示情緒或情感特點(diǎn)的記號(hào)，如重音、弱音、連奏、斷奏、跳音等。

優(yōu)美的旋律可以表現(xiàn)出豐富的感情，如喜悅、歡快、悲傷、憂郁、激動(dòng)、緊張、沉思、平靜、安詳、悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)、輕靈、飄逸、舒展、奔放、熱情、豪邁、粗獷、激昂、低沉、哀怨、纏綿、悲涼、凄美、蒼茫等。在演奏的過程中，要善于用耳朵去捕捉這些細(xì)微的情感變化，并把這些情感加以處理，使之更加豐富、深刻、動(dòng)人。

三、現(xiàn)階段國內(nèi)鋼琴語言的發(fā)展?fàn)顩r

在中國的鋼琴教育中，我們常常強(qiáng)調(diào)要學(xué)習(xí)音樂，但是，對(duì)于什么是音樂，卻很少有人能說得清楚。其實(shí)，音樂就是聲音，而聲音是物質(zhì)存在的形式之一。所以，只要是有聲物，就有音樂的產(chǎn)生。因此，中國鋼琴教育應(yīng)該從語言文化角度來理解，而不是僅僅把鋼琴當(dāng)作一種樂器[1]。

比如，當(dāng)我們聽到《梁?！窌r(shí)，就會(huì)不由自主地聯(lián)想到男女主人公之間的凄美愛情，以及他們之間生死相許的動(dòng)人情節(jié)。這就是因?yàn)?，《梁祝》所蘊(yùn)含的音樂內(nèi)涵，與人們的情感產(chǎn)生了共鳴。因此，想要讓聽眾感受到音樂的魅力，就需要用恰當(dāng)?shù)囊魳氛Z匯來表達(dá)。而作為一門聽覺的藝術(shù)，音色的變化、力度強(qiáng)弱的變化，都是重要的體現(xiàn)方式。所以，要想充分地表現(xiàn)作品，就要從這些方面入手。接下來，我們就具體分析一下，如何在改編過程中，運(yùn)用不同的音色，使原本平淡無奇的作品煥發(fā)出新的光彩。鋼琴語言是音樂表現(xiàn)中最重要的因素之一。在演奏過程中，如何表達(dá)好鋼琴的語言，對(duì)于曲目的完成和情感的傳達(dá)有著重要的意義。那么，國內(nèi)鋼琴曲是如何表達(dá)鋼琴語言的呢？

（一）旋律的起伏變化

旋律的起伏是指樂句之間音的高低、長(zhǎng)短的變化。這種變化，使整個(gè)樂段或樂章富有層次感，從而產(chǎn)生豐富的色彩效果。例如《梁?！返谝欢?，以G調(diào)為例，前兩個(gè)樂句音區(qū)由高到低，情緒由弱至強(qiáng)；后一個(gè)樂句，又從弱至強(qiáng)，形成對(duì)比，使音樂具有明顯的層次[2]。

（二）節(jié)奏的強(qiáng)弱變化

節(jié)奏的快慢，指單位時(shí)間內(nèi)音符時(shí)值的多少。由于不同節(jié)拍所形成的音響效果不同，所以，不同的節(jié)奏，往往能表現(xiàn)出不同的情緒。如《黃河大合唱》，每一段都采用不同的速度進(jìn)行，造成強(qiáng)烈的藝術(shù)感染。

（三）力度的對(duì)比

力度是聲音強(qiáng)弱的物理量度，它直接影響到音樂的表情。在音樂表現(xiàn)中，通過力度的大小，可以體現(xiàn)作品的不同風(fēng)格。如《春江花月夜》，全曲始終保持輕快而平穩(wěn)的速度，但隨著音高的升高，力度逐漸加大，最后達(dá)到高潮，給人留下深刻的印象。

（四）和聲的色彩

和聲的作用，在于為旋律提供背景。同時(shí)，和聲自身也有一定的傾向性，并具有鮮明的色彩。例如，《二泉映月》第二主題，以級(jí)進(jìn)式和弦構(gòu)成，給人以悲憤的情緒。

（五）織體結(jié)構(gòu)的變化

織體的結(jié)構(gòu)，是指組成織體的各部分，即聲部的排列組合方式。它是決定一首樂曲風(fēng)格特點(diǎn)的重要因素。例如，《梁山伯與祝英臺(tái)》第三段，先奏出主部，然后依次出現(xiàn)副部，再接著，又出現(xiàn)了再現(xiàn)部。這樣安排，就形成了復(fù)調(diào)性的結(jié)構(gòu)。

四、基于曲目技法分析和改編的視角探討鋼琴語言的展現(xiàn)

李斯特創(chuàng)作的《b小調(diào)奏鳴曲》，它被改編為《降A(chǔ)大調(diào)第二奏鳴曲》和《降E大調(diào)第三奏鳴曲》。第一首，它的標(biāo)題叫作“b小調(diào)奏鳴曲”。顧名思義，這是一首以B調(diào)為主的，帶有一定復(fù)三部曲式的奏鳴曲。第二首，它是“D大調(diào)奏鳴曲”，也就是大家俗稱的D調(diào)。這兩首曲子，都是屬于典型的巴洛克時(shí)期的作品。在這兩首作品中，我們可以看到，無論是第一首還是第二首歌，它們都有大量的裝飾性樂句，而且，這些樂句大多是以三連音的形式出現(xiàn)的。對(duì)于這種三連音，我們通常把它叫作三度跳，或者三連音。而在音樂史上，關(guān)于三連音的起源，有著非常多的說法。其中一種說法認(rèn)為，在三連音這個(gè)術(shù)語出現(xiàn)之前，人們就經(jīng)常使用一些簡(jiǎn)單的，具有重復(fù)性質(zhì)的，并且能夠形成旋律線的音符來組成和弦。后來，隨著音樂的不斷發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)，用三個(gè)或以上的相同音符組成的和弦，可以產(chǎn)生更加豐富的音響色彩。因此，當(dāng)人們?cè)趶椬鄷r(shí)，便逐漸開始采用這種形式。由此可見，在巴洛克時(shí)期，人們對(duì)和聲的使用已經(jīng)比較嫻熟[3]。

鋼琴語言是指演奏者在音樂表現(xiàn)中的情感、思維、想象和創(chuàng)造，以及通過技術(shù)手段對(duì)音樂形象進(jìn)行表達(dá)的一種方式。對(duì)于一些經(jīng)典的作品，我們首先要明確其創(chuàng)作背景，理解作品的內(nèi)涵。比如，莫扎特的《G大調(diào)第14號(hào)奏鳴曲》，這首樂曲以“歡樂頌”為題，“歡樂頌”（Happy Melodie）是貝多芬晚期創(chuàng)作的一部具有代表性的作品。該作品于1824年3月7日在維也納首演，同年12月5日，在巴黎舉行第二場(chǎng)演出。全曲共4個(gè)樂章。第一樂章熱情奔放，充滿活力；第二樂章優(yōu)美抒情，如歌似訴；第三樂章雄壯有力，氣勢(shì)磅礴；第四樂章歡騰活躍，輝煌燦爛。

再如肖邦的《降A(chǔ)大調(diào)和b小調(diào)練習(xí)曲》共有6首，分別是降A(chǔ)大調(diào)（Op.15）、降b小調(diào)（Op.16）、C大調(diào)（Op.17）、e小調(diào)（Op.18）及D大調(diào)（Op.19）。其中，前四首練習(xí)曲都是單旋律，第五、第六兩首練習(xí)曲則是以復(fù)調(diào)形式出現(xiàn)[4]。

而《車爾尼849-32條基本練習(xí)》的第一條，是各種不同力度與速度下的斷音，第二條是各種不同速度與重量的連音，第三條則是各種不同力度的跳音。這些看似簡(jiǎn)單的音符，卻需要經(jīng)過長(zhǎng)期的反復(fù)練習(xí)才能達(dá)到一定的熟練程度。李斯特的《鬼火》中有許多快速的八分音符，而李斯特本人也說過：“快速八分音符是最難掌握的。”因此，在改編前應(yīng)做好分析，重視細(xì)節(jié)理解。一般來說，改編要有目的。改編的目的在于豐富作品的表現(xiàn)力，使原作的情感得以充分的發(fā)揮。同時(shí)，還要注意保留原作的主要特點(diǎn)，不能改變或削弱。例如，巴哈的《G弦之歌》被改編成管弦樂曲后，雖然保留了原來的風(fēng)格，但增加了管樂器的效果，從而大大提高了音樂的色彩。同樣需注意改編的思路要清晰。要基于不同時(shí)代背景下的音樂語言。同時(shí)，我們來了解一下，在不同的時(shí)代背景下，作曲家所創(chuàng)作的音樂，他們所使用的樂器、使用的技巧以及他們的創(chuàng)作風(fēng)格，又會(huì)有哪些差異呢？例如，《G大調(diào)前奏曲與賦格》是由海頓創(chuàng)作的。海頓是一位非常著名的，具有傳奇色彩的德國古典主義時(shí)期的作曲家。在他的整個(gè)創(chuàng)作生涯中，他一共完成了六部交響詩，而這部交響曲，就是他的第一部[5]。

五、分析和改編曲目對(duì)展現(xiàn)鋼琴語言需注意的問題

鋼琴語言是音樂中最重要的部分，它是指樂譜所呈現(xiàn)的音樂內(nèi)容。在演奏過程中，我們通過不同的技巧和觸鍵方式去表現(xiàn)這些內(nèi)容。比如，節(jié)奏、速度、力度；音色（包括音高、音量、共鳴、音色、色彩等）；旋律（即曲式）；和聲；織體；調(diào)性等，以上所有這些都是由不同樂器、不同風(fēng)格，甚至不同時(shí)代的作品共同組成的。在鋼琴演奏中，如何展現(xiàn)鋼琴語言是每個(gè)學(xué)習(xí)者的重要課題。在分析、改編曲目時(shí)，一是要注重曲式結(jié)構(gòu)。在分析一首樂曲或一部作品時(shí)，應(yīng)從整體上把握作品的曲式結(jié)構(gòu)。例如，對(duì)于奏鳴曲式的作品，首先，要了解它的基本形式，即由幾段小快板（或急板）與慢速的經(jīng)過句組成；其次，要弄清各段的速度變化，以及它們之間的關(guān)系；最后，還要注意全曲的發(fā)展方向。二是要重視音樂風(fēng)格。不同時(shí)期的作品有不同的風(fēng)格。因此，我們?cè)诜治鲎髌窌r(shí)要充分考慮當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，以確定其創(chuàng)作意圖。同時(shí)，還要結(jié)合具體的作品，認(rèn)真研究其音樂風(fēng)格。例如，莫扎特的《D大調(diào)第25鋼琴協(xié)奏曲》是一首典型的古典主義風(fēng)格的鋼琴作品。而李斯特的《降A(chǔ)大調(diào)第一狂想曲》則是浪漫主義的典型代表作。三是要抓住音樂主題。每首樂曲都有明確的主題，這是貫穿于整部作品中的靈魂。我們只有抓住這一中心，才能深刻理解音樂的內(nèi)涵。因此，我們要對(duì)主題有充分的認(rèn)識(shí)。例如，貝多芬的第三號(hào)交響曲《英雄》的第一樂章，是一個(gè)氣勢(shì)宏大的英雄主題。它體現(xiàn)了作曲家對(duì)光明與正義的不懈追求。又如，肖邦的第四號(hào)敘事詩《前奏曲》，其中的第二首，也是一首非常精彩的英雄交響詩，其中也包含著一個(gè)十分重要的英雄人物——普羅米修斯。四是要把握節(jié)奏規(guī)律。節(jié)奏是構(gòu)成旋律的基礎(chǔ)，也是體現(xiàn)音樂形象的重要因素。因此，我們?cè)诜治鰳非鷷r(shí)，一定要掌握各種常用的節(jié)奏型，并加以熟練地運(yùn)用，從而更好地表達(dá)出樂曲的內(nèi)容。另外，我們還應(yīng)注意一些常見的特殊節(jié)奏型，如切分音等。以上幾點(diǎn)，只是分析和改編作品中需要注意的一些問題，要想真正做到，還需不斷地實(shí)踐，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，這樣才能達(dá)到預(yù)期的目的[6]。

所以，分析一首樂曲的內(nèi)涵，就要從以下幾個(gè)方面入手。首先，我們要明確一個(gè)概念，就是鋼琴不是一種單純的樂器，而是具有豐富情感表達(dá)的一種藝術(shù)形式。因此，我們?cè)诜治鲎髌返臅r(shí)候，不能僅僅局限于對(duì)曲目的理解，還要結(jié)合自身對(duì)作品的感受。例如，當(dāng)我們彈奏《肖邦前奏曲》時(shí)，我們可以感受到肖邦內(nèi)心的孤獨(dú)與寂寞；當(dāng)彈奏《拉威爾第二號(hào)奏鳴曲》時(shí)，我們能夠感受到拉威爾內(nèi)心的狂野；當(dāng)彈奏《貝多芬第三交響曲》時(shí)，我們能體會(huì)到貝多芬內(nèi)心深處的憤怒；當(dāng)彈奏《莫扎特第40號(hào)奏鳴曲》時(shí)，我們會(huì)感覺到莫扎特的悲傷；當(dāng)演奏李斯特的練習(xí)曲時(shí)，我們能體會(huì)到他內(nèi)心對(duì)于愛情的渴望。其次，我們要明白，任何一首樂曲都有其獨(dú)特的風(fēng)格。而風(fēng)格的形成，往往是由作曲家的創(chuàng)作思路決定的，所以，我們?cè)诜治銮康臅r(shí)候，一定要了解作曲家創(chuàng)作這首作品時(shí)的背景，以及他想要表達(dá)的情感。例如，當(dāng)你聽到舒曼的小夜曲，你一定會(huì)想到浪漫、優(yōu)雅、甜蜜、溫馨；聽到勃拉姆斯的小步舞曲，你一定會(huì)被他的熱情、奔放、激情、活力、自由所吸引。最后，我們要知道，每一首曲子都是獨(dú)立的，有著自己的個(gè)性。所以，我們?cè)谛蕾p音樂的過程中，不要將所有的曲子都混為一談。只有這樣，我們才能更好地去理解每一段音樂的內(nèi)涵。

六、結(jié)束語

在鋼琴曲目中，對(duì)于鋼琴語言的展現(xiàn)主要通過人物形象塑造和情景創(chuàng)設(shè)展現(xiàn)出來，在作品改編的基礎(chǔ)之上，鋼琴音樂的演奏探索是鋼琴音樂民族化和多樣化的重要探索之路！

參考文獻(xiàn)：

[1]趙夏.浪漫主義鋼琴音樂語言與德國古典哲學(xué)藝術(shù)內(nèi)核的雙重呈現(xiàn)[J].四川戲劇，2021（09）：122-124.

[2]劉毅力，李莎.論鋼琴教學(xué)的語言技巧[J].黃河之聲，2008（11）：68-69.

[3]陳一，矩衛(wèi)昕.基于曲目分析和改編的角度探究《梁?！分械匿撉僬Z言展現(xiàn)[J].黃河之聲，2015（24）：71.

[4]胡迪.音樂會(huì)曲目分析及演奏技巧解析[D].中央民族大學(xué)，2013.

[5]彭韻.解讀個(gè)性化的和聲語言——勃拉姆斯《升f小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》和聲分析[J].安慶師范學(xué)院學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2012，31（03）：86-88.

[6]李婷.二十世紀(jì)中國鋼琴音樂改編現(xiàn)象之研究[D].湖南師范大學(xué)，2002.