高中音樂鑒賞課中音樂史教學策略淺談

俞之瑤

高中音樂鑒賞課逐漸成為普通高中音樂學習的重要課程。而在音樂鑒賞課中加強音樂史的教學，則是時代發(fā)展的必然要求，更能夠充分發(fā)揮音樂的教育功能，還有助于學生精神素養(yǎng)的培育。但是當前高中音樂鑒賞課音樂史教學存在著諸如無法系統(tǒng)全面開展、時長少、教學方法單一等問題。該文認為，如果要加強高中音樂鑒賞課中的音樂史教學，則需要從以下幾方面入手：教師要辯證看待音樂史教學，積極選取合宜的教育內容；教師應結合音樂學科核心素養(yǎng)來開展音樂史教學；教師應加強教師專業(yè)技能學習，探尋音樂史教學新形式。

隨著“雙減”政策的頒布以及我國素質教育的不斷深入，高中音樂課程逐漸受到重視，“每個高中學生在音樂課程中須獲得3個必修學分”。而按照2017年版的《普通高中音樂課程標準》給出的選分建議，高中音樂課程必修中的音樂鑒賞課程將成為普通高中生獲得學分最為有效的課程。畢竟，相較于“歌唱”“演奏”“音樂創(chuàng)編”“音樂與舞蹈”“音樂與戲劇”等其他高中音樂必修課程，高中音樂鑒賞課的難度大大降低。然而，音樂鑒賞并非人天然具有的能力，而是需要人在擁有良好的聽覺能力的基礎上，具有一定的音樂知識和歷史文化素養(yǎng)，在此基礎上，通過對音樂的感知以及音樂背后的情感的認知從而產生相應的心理體驗，最終將音樂作品的內在表達在欣賞者的內心中創(chuàng)造性地再現(xiàn)，進而讓聽眾能夠給作品以正確、合理、恰當的評價。良好的音樂鑒賞能力需要學生具有一定的音樂歷史文化素養(yǎng)的同時，通過音樂鑒賞課的教學，既能夠“認識、了解歷史上具有較大影響力的音樂流派及重要音樂發(fā)展時期一些音樂家的生平、作品、貢獻等”，也能夠“感受、體驗中國傳統(tǒng)音樂和世界民族音樂的風格和文化特征，認識、理解民族民間音樂與社會生活、歷史文化、民間習俗等的密切關系”。因此，音樂鑒賞課程與學生的音樂歷史文化素養(yǎng)的發(fā)展是相輔相成的關系。換言之，高中音樂鑒賞課中加入音樂史的教學，將有助于音樂鑒賞課的開設，還有助于學生審美能力的提升，更有助于提升高中學生的音樂歷史文化素養(yǎng)。

1 高中音樂鑒賞課中加強音樂史教學的意義

除了如前所述音樂史教學的好處外，高中音樂鑒賞課中加強音樂史教學的意義還有如下幾點：

1.1 高中音樂鑒賞課中加強音樂史教學是時代發(fā)展的必然

隨著我國經濟社會的發(fā)展，對人才的要求也越來越全面，進而也就要求學校培養(yǎng)的學生的綜合素養(yǎng)要好，尤其是對學生的人文素養(yǎng)要求也越來越高，難怪高等教育階段大都開展通識教育。高中階段的教學，因高考的壓力，無法完全實施通識教育，那么在一定的課程中加強和滲透人文素養(yǎng)便成了較好的方式。而高中音樂鑒賞課中如要加強人文素養(yǎng)的教學，則需要通過音樂史知識的傳遞。

同時，新時代課程改革要求“繼承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化”。如要在高中音樂鑒賞課中傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和革命文化，除了鑒賞革命歌曲，傳統(tǒng)音樂外，便是進行音樂史的教學。何況，欣賞傳統(tǒng)音樂及革命歌曲，也必然涉及時代背景的講解。因此，有論者如是說：“高中開展音樂鑒賞教學，不僅僅是學習音樂鑒賞知識，更是帶領學生學習歷史、感受中華人文知識，這對傳承中華傳統(tǒng)文化、培養(yǎng)學生的民族精神具有重要作用?！?/p>

1.2 加強音樂史教學能夠充分發(fā)揮音樂的教育功能

通過音樂史的教學，能夠讓學生感知到音樂發(fā)展的脈絡，也能夠引導其在鑒賞音樂的同時，主動去探究音樂傳承、發(fā)展的整個過程，了解偉大作品背后的感人故事及音樂家的故事，這對其人格養(yǎng)成具有重要的榜樣引領作用。同時，無論是中國音樂史還是西方音樂史的教學，都能夠讓學生了解到更多優(yōu)秀的作品。通過鑒賞這些作品，則有助于學生音樂素養(yǎng)的提升，有助于學生審美情趣的完善。此外，借由音樂史知識的學習，也能增強其人文素養(yǎng)，加強其道德修養(yǎng)。

1.3 音樂史教學開展有助于學生精神素養(yǎng)的發(fā)育

作為“美的教育”，通過音樂課程可以讓學生經歷“美的發(fā)展歷程”“美的探索歷程”“美的表達歷程”。這些“歷程”均是學生借由音樂鑒賞課程達到音樂史的學習，同時，這些“歷程”又構成了學生自己的音樂學習史及音樂生活史。學生參與音樂史的學習，能夠在潛移默化中促進學生精神素養(yǎng)的發(fā)育，能夠讓其在感受音樂之美的同時，提升自身素養(yǎng)和素質。

2 高中音樂鑒賞課中音樂史教學的現(xiàn)狀

既然音樂史教學對音樂鑒賞課的作用如此明顯，為什么在高中音樂課程標準中不直接指明呢？這需要從音樂史的性質說起。

首先，高中音樂鑒賞課的音樂史教學無法系統(tǒng)性、全面性。這跟音樂史這門課程的特殊性有關。需要看一下何為音樂史。鄭錦揚將其定義為：“音樂歷史學問的簡稱，是與歷史上的音樂相關的學問。在人類科學系統(tǒng)中，音樂史學是關于人類社會過去的音樂及其發(fā)展規(guī)律的科學。音樂史學是藝術史學、文化史學、歷史學的分支學科，也是音樂學、藝術學、文化學的分支學科?！币簿褪钦f，音樂史是一門研究音樂發(fā)展歷史的學科，是音樂學、歷史學、人類學等的交叉學科，包含西方音樂史、中國音樂史等等。這種交叉學科的性質也就決定了其不可能在學業(yè)壓力巨大的高中來進行系統(tǒng)的學習。難怪，大都是在高等教育階段才開設系統(tǒng)的音樂史學習。而高中開設的音樂史學習涉及的范圍較少，內容也不成系統(tǒng)，其學習的內容不過是簡單地教學生了解一種或者幾種音樂的發(fā)展演變歷史，而對西方音樂史、中國音樂史等的歷史演變過程、音樂發(fā)展時期、代表性作家的重點介紹等相對較少。

其次，高中音樂鑒賞課的學習時長少，分配給音樂史教學的時間更是少之又少。這一點可以在2017年版的《普通高中音樂課程標準》中找到根據。雖然音樂成為高中必修課，還占三個學分，但高中音樂鑒賞課的學習目標是：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操?！币簿褪钦f，高中音樂鑒賞課的“應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導學生對音樂作品整體性的審美感知和親身體驗”。因此，音樂史部分的教學也必然是少之又少。但必須說明的是，即便是再少，占的比例再低，也必須要堅持進行音樂史的教育，畢竟其對高中生審美能力及文化素養(yǎng)的提升有著重要的作用。

最后，高中音樂史教學需要教師有較高的專業(yè)素養(yǎng)和教學技能。高中階段的學生，由于有著高考這一指揮棒的存在，學業(yè)比其他階段更加繁忙。即便是必修課的音樂鑒賞課，對于大部分學生而言，也成了他們繁重學業(yè)生活中的重要減壓方式。因此，他們希望能夠有一個輕松且愉快的學習過程。而音樂史的教學涉及歷史、概念、人名、作品等，如講解不當則會走向枯燥加乏味。教師務必要謹慎，需要根據學生的具體學情，仔細斟酌加入音樂史相關教學的教學內容，教學量以及選擇恰當的教學方式，從而讓學生能夠順利接受，進而通過音樂史的學習，更好地理解作品，提高自身審美能力，增強音樂核心素養(yǎng)。

3 高中音樂鑒賞課音樂史教學的基本策略

那么應該如何在高中音樂鑒賞課中加強音樂史的教學呢？筆者以為應該從以下幾方面入手：

3.1 教師要辯證看待音樂史教學，積極選取合宜的教育內容

在高中音樂鑒賞課程中，學習音樂歷史文化是其中十分重要的一個部分，這一部分往往依靠音樂史的教學來實現(xiàn)，在教學實踐中，音樂史的學習有助于學生更好地理解音樂作品，通過了解學習當時藝術創(chuàng)作的大背景以及作曲家的生平情況來深入感受作品內涵，從而得到更好的學習效果。但是過多的音樂史教學也容易使得音樂鑒賞課程變成枯燥的音樂知識專題講座，這容易引起處于青春期孩子的反感，從而導致其產生厭學心理。

這就要求教師要正確對待音樂史教學，要認識到音樂史教學的重要性，但不能長篇大論、連篇累牘式地進行系統(tǒng)音樂史知識的講授，要根據學生的興趣愛好、時事熱點，學生已學習的語文、歷史等知識來積極選取合宜的教育內容。

3.2 教師應結合音樂學科核心素養(yǎng)來開展音樂史教學

“學科核心素養(yǎng)是指學生在特定課程或者特定學科領域學習中所表現(xiàn)出來的比較穩(wěn)定的心理特征和行為特征，是學生通過課程或學科學習應達到的必備的知識基礎、基本思想、關鍵能力和學科經驗等方面的總和。”教師要將音樂史的相關知識融入音樂鑒賞課中，就必須緊緊抓住音樂課程的學科核心素養(yǎng)。

第一，審美感知的學科關鍵能力。高中音樂教師應該為學生積極創(chuàng)設審美感知的情景，而音樂史的教學，則可以構建身臨其境的學習氛圍。如果能夠搭載多媒體技術的使用，則能夠更好地讓學生在情景中獲得相關背景知識，也能夠讓學生直接進行審美感知。如在高中音樂鑒賞課必修課《高亢的西北腔》的鑒賞活動中，教師便可以將西北歷史的變遷作為情景搭載的關鍵，在多媒體中展示出歷代西北地理區(qū)劃的變化以及西北的黃土高原、嘉峪關長城等，讓學生感知到西北腔的高亢與其荒涼、廣闊的地理環(huán)境有關，更與其厚重的歷史離不開，從而讓學生更好理解。

第二，藝術表現(xiàn)的學科關鍵能力。如要抓住藝術表現(xiàn)的學科核心素養(yǎng)進行音樂史的教學，則需要教師在教學中深入挖掘音樂所蘊藏的情感，從而引發(fā)學生的情感共鳴。如要做到這一點，則需要教師站在學生立場，以學生視角觀察每一部音樂作品；教師還需要深入了解每一部音樂作品背后的故事。如高中音樂鑒賞課必修《獨特的民族風》的鑒賞活動中，教師則可以對每一個民族的歷史發(fā)展做一番介紹。如對內蒙古的介紹，則可以將其傳奇而又悠久的歷史畫卷通過語言、多媒體等形式展示在學生面前，其傳統(tǒng)的贊歌、圣歌等又和其歷史息息相關。這里以音樂史滲入的教學，能夠有效激發(fā)起學生的共鳴。

第三，文化理解的學科關鍵能力。加強文化理解，也就是通過音樂史的教學，加深學生對不同文化的了解和認知。仍舊以《高亢的西北腔》和《獨特的民族風》的教學為例，通過音樂史的傳遞，可以讓沿海地區(qū)的學生對內陸的音樂、人民的生活有所了解，也可以讓不同民族之間的學生加深民族認識，從而為文化理解打下堅實基礎。

3.3 教師應加強教師專業(yè)技能學習，探尋音樂史教學新形式

在實際教學中，能否把握好音樂史教學與課堂教學的關系是一堂課能否成為精品的關鍵。在音樂鑒賞課中加入音樂史教學要注意不能被動灌輸，遵循新課程標準中學生主體的要求。要將枯燥的音樂史知識講授得生動易懂，將歷史知識的學習與音樂鑒賞相結合，這就非?？简炓魳方處煹慕虒W智慧。教師不僅需要有著豐富的專業(yè)知識儲備，更需要掌握系統(tǒng)的、靈活的教學手段，通過精心設計的教學語言，引導學生對音樂史產生學習興趣，從而更好地理解音樂本體。以高中音樂必修《復調音樂的巡禮》為例，授課教師在教授巴赫的相關音樂時，以巴赫的螃蟹卡農作為引入，引起學生對巴赫的好奇，從而講述對位法、復調音樂等相關知識，在講述巴洛克時期的時候，將同時期的音樂作品與美術、建筑作品相聯(lián)系，從而使學生能夠理解巴洛克時期作品的風格特點，教學方法靈活，語言風趣幽默，使課堂氛圍輕松活躍。優(yōu)秀的音樂鑒賞課往往需要授課教師有著豐厚的音樂史功底和風趣的教學語言，能夠將枯燥的音樂史講述得妙趣橫生。這就要求教師要加強專業(yè)技能學習和學科專業(yè)能力學習。

（1）教師應加強學科專業(yè)能力的學習。如要加強音樂史的教學，音樂教師就必須要深入了解音樂學科的各種基本知識，理解每個音樂流派的發(fā)展演變及代表性人物，了解著名音樂家的逸聞趣事等等。而這些知識均可以通過學習或者備課來獲得。此外，如要做好音樂鑒賞課的教學，教師還要熟練掌握音樂學科的基本知識、原理和技能，包括演唱、演奏、音樂鑒賞、音樂創(chuàng)作等等。

（2）教師還需提高教學專業(yè)技能。除上述學科能力外，教師還需要教育理論知識、先進的教育技術，在日常教學中，能夠做到以學生為主體，結合高中生的認知發(fā)展規(guī)律進行創(chuàng)造性的音樂史教學活動，根據教學目標，設計學生喜歡的音樂鑒賞活動。畢竟，學科教學能力的提升能夠讓教師“在教學實踐中準確分析學情與教學內容，合理設計教學目標、教學過程與環(huán)節(jié)、教學評價，開展創(chuàng)造性的音樂教學實踐活動”。

綜上可知，高中音樂鑒賞課中加強音樂史教學對學生發(fā)展的作用非常大，同時也能夠教學相長，促進音樂教師專業(yè)能力的提升。新的時代形勢下，音樂史的教學更是一種必然要求，作為教師，應該積極應對這一變化，并使自己盡快進入角色，從而更好做好教學工作。

（作者單位：閩江學院）