當(dāng)代戲曲舞臺(tái)上舞蹈元素的滲入及其作用

■董家華

自古以來，許多戲曲作品當(dāng)中都摻雜大量的舞蹈元素，二者可以實(shí)現(xiàn)相互借鑒、相互補(bǔ)充、取長(zhǎng)補(bǔ)短。在相互促進(jìn)、相互影響的過程當(dāng)中，合理引入舞蹈元素，可以有效豐富戲曲內(nèi)涵，而戲曲同樣可以提升舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)感染力。在戲曲舞臺(tái)當(dāng)中滲透舞蹈元素，不局限于連貫性舞蹈動(dòng)作以及成套的舞蹈動(dòng)作，同時(shí)也包括用以表達(dá)復(fù)雜心理情緒的舞蹈語(yǔ)言以及舞蹈演員的一舉一動(dòng)。

一、當(dāng)代戲曲舞臺(tái)滲入舞蹈元素的重要性

（一）豐富動(dòng)作形式

傳統(tǒng)戲曲動(dòng)作形式具備多元性特征，許多戲曲作品當(dāng)中的經(jīng)典動(dòng)作流傳至今，但結(jié)合整體形式展開分析，目前戲曲行業(yè)發(fā)展無(wú)論是古裝戲還是現(xiàn)代戲，在形式與內(nèi)容方面都有一套標(biāo)準(zhǔn)，可以在一系列舞蹈動(dòng)作當(dāng)中融入與戲劇表演相契合的動(dòng)作，適當(dāng)融入舞蹈元素，不僅不會(huì)影響到戲曲人物的刻畫，甚至可以通過一系列動(dòng)作風(fēng)格，呈現(xiàn)人物特征。例如：《白蛇前傳》這部戲曲作品，就對(duì)一系列動(dòng)作開展大膽創(chuàng)新，融入現(xiàn)代舞蹈元素，從而確保人物形象與人物呈現(xiàn)出的動(dòng)作更加契合。以白素貞被法海抓住這一場(chǎng)戲展開分析，傳統(tǒng)戲劇表演形式限制人物發(fā)展，因此可以通過舞蹈元素這種方式開展創(chuàng)新。在舞臺(tái)上方垂下黑色鐵鏈，將黑色鐵鏈與白素貞的白色衣服形成鮮明對(duì)比，預(yù)示著白素貞被枷鎖束縛，同時(shí)白素貞牢牢地將鐵鏈踩在腳下，預(yù)示著白素貞具備不屈的精神與對(duì)自由的渴望。通過一系列舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，可以有效豐富戲曲動(dòng)作形式。

（二）推動(dòng)劇情發(fā)展

隨著時(shí)代的發(fā)展，無(wú)論是新編古裝劇還是現(xiàn)代戲曲，程序化這一特征都被嚴(yán)重淡化。追根溯源，結(jié)合傳統(tǒng)戲曲展開分析，程序化特征是受到社會(huì)生產(chǎn)力的限制與制約，對(duì)于部分動(dòng)作、部分事件，只能通過憑空想象這種方式進(jìn)行。不僅如此，傳統(tǒng)戲曲采用口傳身教這種方式進(jìn)行傳承，這也是程序化特征的重要影響因素。而現(xiàn)代戲曲則更加貼近人們的實(shí)際生活，取材通常來自人民群眾喜聞樂見的民間經(jīng)典故事，創(chuàng)作者具備較強(qiáng)的藝術(shù)特征，不愿模仿或參照傳統(tǒng)戲劇形式與戲劇內(nèi)容，因此無(wú)論是在戲劇內(nèi)容方面還是在戲劇形式方面，都做出一系列創(chuàng)新。而舞蹈則成為戲劇創(chuàng)新的綜合助力，確保戲曲可以在自然而然的狀態(tài)之下，得到舞蹈元素的助力支持，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。

（三）營(yíng)造優(yōu)質(zhì)藝術(shù)氛圍

舞臺(tái)藝術(shù)的呈現(xiàn)講究營(yíng)造良好的藝術(shù)氛圍，尤其在現(xiàn)代戲曲當(dāng)中，一系列舞臺(tái)設(shè)施呈現(xiàn)現(xiàn)代化特征，為戲曲表演活動(dòng)順利開展奠定基礎(chǔ)。為此，編導(dǎo)在戲曲作品創(chuàng)作環(huán)節(jié)，應(yīng)當(dāng)采用一系列科學(xué)合理的手段與方式，營(yíng)造可以令觀眾感同身受的舞臺(tái)氛圍。例如：《鋼刀下的紅梅》就是一部表現(xiàn)革命英雄劉胡蘭英勇就義故事的豫劇作品。結(jié)合名字展開分析，不難看出，創(chuàng)作者將革命英雄劉胡蘭比喻成在傲雪當(dāng)中堅(jiān)韌挺拔的“紅梅”。在劉胡蘭英勇就義之前，有一場(chǎng)深情回憶的戲，就可以合理引入舞蹈元素，借助“擬物化”這種方式展開構(gòu)思。選擇紅梅等一系列道具，由舞蹈演員開展自行控制，順利演出劉胡蘭記憶當(dāng)中的人物，引出經(jīng)典唱段，確保舞臺(tái)隨著劉胡蘭的思緒完成場(chǎng)景切換。這樣一來，舞臺(tái)層次感與立體感明顯提升，營(yíng)造可以令觀眾感到深愛的藝術(shù)氛圍，確保其身臨其境地感受戲曲藝術(shù)魅力。

（四）拉近與觀眾的距離

近些年，隨著藝術(shù)形式呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢(shì)，戲曲藝術(shù)不再局限于單一式發(fā)展，而是更加注重融合式發(fā)展。這也為戲曲藝術(shù)保護(hù)工作與發(fā)展工作提供助力，是文化界高度關(guān)注以及社會(huì)各界熱議的話題。但需要注意的是，戲曲藝術(shù)發(fā)展之所以并未受到應(yīng)有的重視與關(guān)注，追根溯源，是由于戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代觀眾之間存在一定的審美距離，不能滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求，與受眾群體之間缺乏必要的互動(dòng)與交流。尤其在部分現(xiàn)代戲曲當(dāng)中仍然沿用傳統(tǒng)戲曲動(dòng)作、舞臺(tái)表演節(jié)奏、經(jīng)典故事劇情以及舞臺(tái)布景方式，這可能會(huì)導(dǎo)致戲曲與觀眾的審美需求、審美習(xí)慣背道而馳。而舞蹈藝術(shù)的科學(xué)融入，對(duì)于戲曲藝術(shù)而言，是將以審美為主的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)化為大眾型藝術(shù)，廣泛滲透到群眾的現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，以拉近與觀眾的距離。

（五）深入戲曲的形象刻畫

在傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中受到戲曲類型、戲曲風(fēng)格的影響，在人物刻畫方面會(huì)呈現(xiàn)出類型化特征。例如：觀眾在提到秦腔時(shí)，就會(huì)聯(lián)想到高大威猛的西北漢子；而在提到豫劇時(shí)，就會(huì)在腦海當(dāng)中自然呈現(xiàn)穆桂英、花木蘭以及黑臉包公形象。而在現(xiàn)代戲曲當(dāng)中，可以通過科學(xué)融入舞蹈元素這種方式，將人物的多面形象以及性格特點(diǎn)充分展現(xiàn)出來，突破傳統(tǒng)人物束縛與限制。例如：大型贛南采茶歌舞劇《八子參軍》當(dāng)中，借助一系列舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，將母子情展現(xiàn)得淋漓盡致，在此基礎(chǔ)上，可以起到其他情感交融烘托人物博大的愛國(guó)情懷的作用，豐富了人物角色形象。

二、通過滲入舞蹈元素促進(jìn)戲曲藝術(shù)發(fā)展的實(shí)踐策略

（一）科學(xué)滲入舞蹈創(chuàng)作，豐富情緒表達(dá)方式

戲曲編導(dǎo)與戲曲編劇可以從生活經(jīng)驗(yàn)以及文本當(dāng)中提取經(jīng)驗(yàn)開展創(chuàng)作，此種創(chuàng)作并非單純將日常生活當(dāng)中常見的動(dòng)作轉(zhuǎn)化為舞蹈動(dòng)作，而是需要結(jié)合人物的情感表達(dá)需求以及形象特征，對(duì)一系列信息展開科學(xué)篩選，并且通過反復(fù)加工，對(duì)其開展二次創(chuàng)作。舞蹈語(yǔ)言具有較強(qiáng)的拓展功能以及延伸功能，可以將日常生活當(dāng)中的單一情緒及單一情感借助舞蹈語(yǔ)言無(wú)限延伸、充分延伸。

例如：在《風(fēng)聲鶴唳》這部作品當(dāng)中，就借助舞蹈動(dòng)作呈現(xiàn)出哀傷的氛圍，從而表達(dá)人物內(nèi)心的情感。此種情感并非針對(duì)特定事件或特定人物，而是用于升華情感、豐富情感，將人物所遭受到的一系列悲慘遭遇充分呈現(xiàn)，此種情感具備普遍性特征，更加容易使觀眾感同身受，從而獲得共鳴。

（二）借助舞蹈創(chuàng)編，豐富場(chǎng)景表現(xiàn)形式

上述表明，中國(guó)傳統(tǒng)戲劇表演具備程式化特征，具備完善且獨(dú)立的表演規(guī)矩與表演程序，人物出場(chǎng)順序與出場(chǎng)時(shí)機(jī)都需要經(jīng)過精心設(shè)計(jì)。而舞蹈元素的融入也并非任性發(fā)揮，不同身份、不同特點(diǎn)的人物需要具備較為典型的動(dòng)作特征，觀眾可以通過人物服飾、言談舉止，精準(zhǔn)辨別人物特點(diǎn)及身份。綜上所述，舞蹈語(yǔ)言在人物形象及人物特點(diǎn)展現(xiàn)方面具備一定的自然優(yōu)勢(shì)，可以借助唱腔以及獨(dú)白，介紹人物的身份，確保人物性格以更加形象、直觀的方式呈現(xiàn)出來，被觀眾理解與接受，可以起到有效烘托舞臺(tái)氣氛的作用，營(yíng)造優(yōu)質(zhì)的舞臺(tái)表演氛圍，或者起到“點(diǎn)題”作用。例如：在《嫦娥》當(dāng)中有一段飛天舞表演，在舒緩的音樂節(jié)奏當(dāng)中，嫦娥緩緩飛天的場(chǎng)景，就需要經(jīng)過一系列科學(xué)設(shè)計(jì)，方可確?，F(xiàn)場(chǎng)觀眾被藝術(shù)氛圍所渲染。待音樂正式進(jìn)入高潮之后，演員可以借助紅色長(zhǎng)袖不斷抖顫這種方式，為觀眾帶來一場(chǎng)視覺盛宴，使觀眾可以身臨其境地感受嫦娥體內(nèi)鮮血不斷涌動(dòng)，而嫦娥對(duì)后羿的情感也通過舞蹈語(yǔ)言充分表達(dá)，觀眾被人物所呈現(xiàn)出的情感所感動(dòng)。而在大型贛南采茶戲《永遠(yuǎn)的歌謠》當(dāng)中的主人公李龍槐，為帶領(lǐng)村民戰(zhàn)勝夏荒，前往地主岳父住所“借糧”，遭到四個(gè)悍仆（家?。┒敬?，在表演中展現(xiàn)出一系列扇子花、矮子步以及毯功類技巧等高難度動(dòng)作，生動(dòng)而又精準(zhǔn)地營(yíng)造出了“借糧”的艱難氛圍。

（三）通過舞蹈創(chuàng)編，增強(qiáng)戲曲舞臺(tái)懸念

上述表明，舞蹈藝術(shù)在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中有著較為廣泛的應(yīng)用空間，其功能與作用遠(yuǎn)超舞蹈動(dòng)作本身。導(dǎo)演通過一系列舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)以及隊(duì)形的全新編排，可以確保戲曲作品呈現(xiàn)出完整的故事內(nèi)容，同時(shí)在各個(gè)橋段當(dāng)中選擇截然不同的表達(dá)方式，舞臺(tái)懸念感明顯提升。以大型現(xiàn)代劇《城市英雄》為例，舞蹈隊(duì)伍在作品表演環(huán)節(jié)呈現(xiàn)出較為強(qiáng)烈的舞臺(tái)暗示功能，在“接英雄”與“送英雄”等一系列宏大的群眾場(chǎng)面當(dāng)中，舞蹈演員與群眾身份融為一體，舞蹈隊(duì)伍將劇情、人物特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致，從而確保歌曲與舞蹈相互促進(jìn)、相互依托，精準(zhǔn)呈現(xiàn)人物情感以及更深層次的心理狀況、時(shí)代背景以及基本生活現(xiàn)狀，從而確保一系列戲曲元素可以得到深度揭示，戲劇風(fēng)格與戲曲特點(diǎn)被展現(xiàn)得淋漓盡致。除此之外，在表現(xiàn)英雄去世這一場(chǎng)景時(shí)，舞蹈演員可以在手腕上系上飄帶，為招魂引路這場(chǎng)戲帶來一絲神秘之感。

（四）科學(xué)設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作，為劇情提供服務(wù)

人物關(guān)系借助一系列舞蹈語(yǔ)言進(jìn)行精準(zhǔn)傳達(dá)，可以有效體現(xiàn)人物之間的關(guān)系。需要注意的是，舞蹈演員選擇需要滿足基本生活情理，并且具備較強(qiáng)的藝術(shù)性特征，此種語(yǔ)言創(chuàng)作源自創(chuàng)作者對(duì)日常生活當(dāng)中人物關(guān)系的理解以及事物的觀察與感悟。由于人物關(guān)系情感表達(dá)方式存在一定差異性，此種差異所產(chǎn)生的情感勢(shì)必會(huì)導(dǎo)致人物行為與人物動(dòng)作不同，因此舞蹈創(chuàng)作不能脫離現(xiàn)實(shí)需求以及社會(huì)真實(shí)場(chǎng)景，編導(dǎo)需要通過一系列舞蹈演員，將人物關(guān)系表達(dá)清楚，精準(zhǔn)傳達(dá)人物情感。例如：在小舞臺(tái)劇《風(fēng)聲鶴唳》這部作品當(dāng)中，有一段雙人舞蹈，將男女從彼此心生好感，到確定戀人關(guān)系的過程精準(zhǔn)展現(xiàn)出來。舞蹈開端，女主人公呈現(xiàn)害羞情緒，而男主人公則表現(xiàn)出愛慕情感，隨著劇情的不斷推進(jìn)，二人慢慢熟知，互生情愫，由彼此心生好感,最終確定戀愛關(guān)系，借助舞蹈動(dòng)作層層推進(jìn)戲曲劇情。此種情感不僅符合生活實(shí)際需求，同時(shí)也以通俗易懂的方式呈現(xiàn)出來，確保舞蹈語(yǔ)言呈現(xiàn)與之相應(yīng)的功能。例如：梅蘭芳在《霸王別姬》當(dāng)中為精準(zhǔn)展現(xiàn)人物內(nèi)心之痛，通過精彩的劍術(shù)，確保觀眾在一系列帶有生活化元素的舞蹈動(dòng)作當(dāng)中，體會(huì)到虞姬的滿腹惆悵以及強(qiáng)作歡顏的痛苦。這種表演方式，逐漸被現(xiàn)代觀眾接受與認(rèn)可，為現(xiàn)代戲曲發(fā)展指明方向。

在戲曲作品表演環(huán)節(jié)，舞蹈演員不僅需要保證動(dòng)作干凈利落，而且需要確保動(dòng)作富有靈性，動(dòng)靜皆宜。不僅富有情節(jié)性特征，同時(shí)具備生動(dòng)性特征，可以有效調(diào)動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)觀眾的情緒，以更加生動(dòng)形象的方式呈現(xiàn)出作品當(dāng)中人物的喜怒哀樂。以《永遠(yuǎn)的歌謠》這部采茶戲作品為例，其中就有一段“耘田舞”，一群女村民在歡快的音樂背景當(dāng)中邊唱邊跳，通過一系列耘禾田、拗苞粟、打稗草等舞蹈動(dòng)作，再現(xiàn)了一幅歡快的勞動(dòng)場(chǎng)景，同時(shí)又將劇中人物地主女兒玉蘭的人物特點(diǎn)以及孤獨(dú)無(wú)依的心境精準(zhǔn)呈現(xiàn)出來，形成了樂與苦的鮮明對(duì)比。而在《白蛇傳》這部作品當(dāng)中，白素貞為向法海索要愛人，不惜與法海大戰(zhàn)。此時(shí)編導(dǎo)設(shè)計(jì)“水斗”這一情節(jié)，渲染舞臺(tái)氣氛，在一系列蓬勃洶涌的舞臺(tái)氣氛渲染下，觀眾無(wú)不為白素貞的決心以及堅(jiān)貞所感動(dòng)，同時(shí)也對(duì)白素貞的選擇以及行為充滿擔(dān)心，營(yíng)造緊張的現(xiàn)場(chǎng)氛圍。

（五）充分展現(xiàn)人物性格特點(diǎn)

舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作環(huán)節(jié)，舞蹈的動(dòng)作美感是需要重點(diǎn)考量的問題，同時(shí)確保動(dòng)作具備完整性特征與連貫性特征，這也是舞蹈編導(dǎo)關(guān)注的重點(diǎn)問題。而在戲曲作品當(dāng)中，舞蹈不僅需要具備一定的審美功能，同時(shí)需要貼近劇情，滿足人物塑造需求，不能為展現(xiàn)出演員的高超技巧以及新穎動(dòng)作，而與劇情脫離，這會(huì)導(dǎo)致戲曲作品產(chǎn)生支離破碎之感，使觀眾感受到戲曲作品與舞蹈動(dòng)作連接效果不佳。二者無(wú)法實(shí)現(xiàn)相互促進(jìn)、相互補(bǔ)充，過于凸顯人為設(shè)計(jì)痕跡，會(huì)拉低戲曲作品的藝術(shù)性，使戲曲作品的美感大打折扣。實(shí)際上舞蹈元素的融入，是為使戲曲音樂節(jié)奏特點(diǎn)以及風(fēng)格特點(diǎn)更為突出，有助于塑造人物性格特點(diǎn)，確保戲劇作品當(dāng)中所呈現(xiàn)出的角色更加深入人心，更加具備典型性特征。

三、結(jié)語(yǔ)

總而言之，戲曲藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)高度契合，在當(dāng)代戲曲舞蹈舞臺(tái)引入舞蹈元素極為關(guān)鍵，二者之間具有諸多互通之處。在此形勢(shì)之下，通過科學(xué)滲入舞蹈元素，可以豐富情緒表達(dá)方式，豐富場(chǎng)景表現(xiàn)形式，增強(qiáng)戲曲舞臺(tái)懸念，為劇情提供服務(wù)，充分展現(xiàn)人物性格特點(diǎn)，以促進(jìn)戲曲藝術(shù)穩(wěn)定發(fā)展、可持續(xù)發(fā)展，因此需要得到編導(dǎo)以及導(dǎo)演人員的高度重視與廣泛關(guān)注。