中國竹笛演奏流派和文化特征

蔣真

（湖南科技學(xué)院 湖南 永州 425199）

竹笛在我國民族傳統(tǒng)樂器中是非常重要的存在。隨著時代發(fā)展，人們對精神方面的追求不斷提高，涌現(xiàn)出不同的滿足各種審美趣味的竹笛流派，這推動了竹笛演奏的變革，表演形式也由單一逐步走向多元。這些流派各有獨特風(fēng)格和形式，極大地豐富了竹笛藝術(shù)的內(nèi)涵、內(nèi)容，有力推動了我國竹笛藝術(shù)的繁榮發(fā)展。在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交融創(chuàng)新中，竹笛藝術(shù)將會繼續(xù)展現(xiàn)其文化藝術(shù)魅力，滿足人們的精神需要。

一、竹笛流派的興起

20 世紀(jì)50—60 年代，以南北地區(qū)為劃分標(biāo)準(zhǔn)而興起了竹笛流派——南派、北派。

（一）南派

南派指的是浙江、江蘇、廣東等氣候較為濕潤、空氣較為清新地區(qū)的竹笛流派。因靠近沿海而有著較好的經(jīng)濟狀況，思想觀念也更加開放，對生活品位有著更高的追求，南派竹笛就受此環(huán)境和文化的影響呈現(xiàn)出柔和、唯美、典雅的特點。相應(yīng)地，南派竹笛作品呈現(xiàn)出節(jié)奏平穩(wěn)、音色細(xì)膩輕柔的特色。在演奏方面，南派竹笛強調(diào)“氣沉丹田”，著重于對氣息的控制，口風(fēng)的力度、松緊等都在一定程度上影響著演奏的效果，并且多用打音、指顫音、小顫音等技巧。趙松庭、陸春齡是南派竹笛的代表人物，《鷓鴣飛》《小放牛》等是極具南派特色的竹笛演奏作品[1]。

（二）北派

北派則指甘肅、內(nèi)蒙古等西北地區(qū)所形成的竹笛流派，其演奏風(fēng)格和南派差別較大。北方地域遼闊，人們居住較松散，思想上較為傳統(tǒng)但行為上又十分粗放，性格直爽、淳樸。受此地域文化影響，北派竹笛在演奏時一般會運用較快的節(jié)奏和較大起伏的旋律，十分歡快，音色也粗獷豪放，吐音、花舌等是較常用的技巧。北派竹笛的代表人物有馮子存、王鐵錘、劉管樂等，代表作品有《五梆子》《喜相逢》等。北派竹笛演奏者所作的曲目大都是鏗鏘有力、氣勢磅礴的，并且常用北方的戲曲進行伴奏，更呈現(xiàn)出高亢激昂的效果。如劉管樂在進行竹笛作品創(chuàng)作時就嘗試借鑒了老調(diào)梆子、吹歌、西北地區(qū)民歌等，并融合自己的研究形成了獨屬于自己的演奏風(fēng)格，聲音嘹亮、豪邁且容易引起共鳴[2]。

二、竹笛流派的匯流與分流

（一）俞派

俞派是指以俞遜發(fā)為代表的竹笛流派。俞遜發(fā)師承陸春齡，后求學(xué)于劉管樂、馮子存等大師，在南派、北派演奏風(fēng)格的共同影響下，繼續(xù)挖掘、創(chuàng)新了竹笛演奏技巧，演奏細(xì)膩而不失奔放。他對演奏音準(zhǔn)的控制水平相當(dāng)高，這正是其作品備受喜愛的重要因素之一。

俞遜發(fā)在對演奏音準(zhǔn)的控制上，強調(diào)通過把控風(fēng)門實現(xiàn)理想的效果。對每一個曲目，他都要根據(jù)曲目的意蘊進行風(fēng)門大小、出氣速度的調(diào)節(jié)，風(fēng)門通常呈圓孔狀，以確保氣息的充足，由此吹出混合型的更具感染力和穿透力的飽滿聲音。另外，在氣息控制上，俞遜發(fā)先生會將氣息灌得非常滿，以充足氣息支撐打音、顫音等技巧的運用，如《寒江殘雪》《歡樂歌》等。俞派竹笛演奏作品時著重意境的營造與情感的抒發(fā)，技巧的運用則比較隱蔽，意在“大音希聲，大象無形”。

（二）新派

新派是一個獨特的派別，其使用的演奏技巧與其他派別大有不同，且有突破，表現(xiàn)力強、抒情性強、富有歌唱性是新派竹笛演奏所呈現(xiàn)的特點。一些人認(rèn)為新派是中國竹笛派別的第三極，是傳統(tǒng)竹笛新發(fā)展的體現(xiàn)。劉森是新派的創(chuàng)始人，也是新派的主要代表人物，其立足于對傳統(tǒng)竹笛藝術(shù)的了解，結(jié)合自身所學(xué)習(xí)的西洋作曲理論、指揮理論等進行了整合探索，在更廣闊的竹笛藝術(shù)視域下，既有對傳統(tǒng)的繼承也有對當(dāng)下的創(chuàng)新。新派竹笛演奏注重歌唱性，多融入不同情感，既有個人的生活感悟，也有對國家的情感[3]。

（三）中原笛派

中原笛派是受地域文化因素影響而產(chǎn)生的派別，孔建華是其創(chuàng)始人。在20 世紀(jì)60 年代到80 年代初，笛子演奏已經(jīng)出現(xiàn)了獨奏形式，孔建華順應(yīng)竹笛演奏的革命性變化趨勢開展了新的改革探索，在中原器樂藝術(shù)基礎(chǔ)上，結(jié)合民間戲曲、音樂等元素進行創(chuàng)作，《黃鶴歸來》《江河情》等便是這一時期的代表性作品，所呈現(xiàn)的特色是既委婉抒情又激越奔放。另外，在演奏技法上，裝飾音、氣震音、滑音、抹音等較為常見，由此演奏出濃烈、纏綿、低沉、明快交錯的效果，極富特色。中原笛派明顯蘊含著中原文化，在演奏作品時側(cè)重于體現(xiàn)人倫和睦、道德至上，有著較強的內(nèi)聚力與包容性，不僅能夠承受住來自外部的各種文化、技法的沖擊，彰顯團結(jié)，還能容納一些特色與創(chuàng)新，促使竹笛演奏整體獲得發(fā)展。

（四）山東笛派

山東笛派指的是山東地區(qū)所產(chǎn)生的竹笛派別，其發(fā)展階段也經(jīng)歷了從探索到成熟，其特色表現(xiàn)為快速靈巧的吐音，代表人物有曲祥等。最初，山東笛派通過改編或移植中國民間音樂進行創(chuàng)作，如《清泉話喜訊》就是以呂劇曲牌《鳳陽歌》為素材而創(chuàng)作的，通過對旋律的語言化處理使其呈現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)的特點，既有地域特色也有強烈的表現(xiàn)力。之后，山東笛派開始進行獨奏曲的創(chuàng)作，不再局限于地域，而著眼于內(nèi)容，尋求更有深度、更有層次的作品，多是對內(nèi)心活動、內(nèi)心沖突的描寫。如《向往》這一作品就體現(xiàn)了對人生的深層感悟，使用了一些有難度的技巧，如快速半音階、關(guān)系大小調(diào)等，使得整個演奏的音域更加寬闊，旋律更加舒展，并且慢板部分的長音給人以無限的思考、遐想空間，既引發(fā)人們對人性、人生的回憶思考，也促使人們保持對未來的無限幻想與積極追求。

（五）草原笛派

草原笛派形成于草原遼闊的少數(shù)民族地區(qū)，創(chuàng)始人是李鎮(zhèn)先生，其自小生活在內(nèi)蒙古呼和浩特，對草原有著深深的情誼。李鎮(zhèn)正是基于對草原生活的體驗和感悟，才表現(xiàn)出對草原音樂強烈的熱愛，并將之與笛子藝術(shù)相融合，創(chuàng)新竹笛技法和領(lǐng)域。李鎮(zhèn)的代表作品有《鄂爾多斯的春天》《大青山下》等，長調(diào)和短調(diào)的體裁形式是其主要特色[4]。《浩特篝火》也是李鎮(zhèn)與其他大師共同創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，演奏過程中運用了大G 調(diào)以及多變的音階，樂調(diào)遼闊且悠揚，為演奏效果增添了神秘感，讓人很容易在腦海中幻想出一幅圍繞篝火歡歌起舞的畫面。

（六）長安笛派

長安是著名歷史文化古都，長安樂派是以此地豐富的歷史文化為支撐而形成的，而笛派則是其重要組成部分。回溯歷史可以了解到，竹笛在唐代歌舞音樂中、在宋代之后的戲曲音樂中都發(fā)揮著重要作用，并備受人們的關(guān)注與喜愛。長安笛派的演奏風(fēng)格呈現(xiàn)地域性，蘊含著陜西地方民間音樂、戲曲等的文化特色，體裁豐富多樣且音樂風(fēng)格也在不斷創(chuàng)新。按照風(fēng)格的差異，長安笛派還可細(xì)分為三類：一是以地方戲曲音調(diào)、民族民俗為素材，代表性作品有《秦川抒懷》，運用徵調(diào)式和特色的“歡音”與“苦音”演奏出輕快與悲傷相銜接的獨特風(fēng)格，更易與聽眾形成情感共鳴；二是以唐代宮廷音樂為素材，代表性作品有《踏歌》，呈現(xiàn)秦川音樂的特色魅力；三是以陜北民間音樂為素材，代表性作品有《陜北好》《趕牲靈》等，多使用小七度音程跳進、純四度音程連接等方式，輕快、積極向上，展現(xiàn)陜北地區(qū)的民俗文化特點。

三、竹笛走向“學(xué)院派”的百花齊放

（一）“中央音樂學(xué)院派”

“中央音樂學(xué)院派”是指中央音樂學(xué)院內(nèi)所形成的一種竹笛流派，主要以校內(nèi)教師和學(xué)生為人員構(gòu)成?！爸醒胍魳穼W(xué)院派”教授的竹笛知識、創(chuàng)作的竹笛作品呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)風(fēng)格，其特色表現(xiàn)在對八孔笛進行了改良，并順應(yīng)時代發(fā)展對竹笛演奏進行了獨奏與協(xié)奏的多方面探索，較為典型的代表人物有袁非凡、戴亞等，代表作品則有《愁空山》《楚魂》等。戴亞還在20 世紀(jì)90 年代改良研制了八孔笛，其形制比較簡單也易于普及。戴亞在演奏《愁空山》協(xié)奏曲時，將中國傳統(tǒng)音樂的流動感與較強的交響性相銜接，呈現(xiàn)出圓潤悠揚、高亢清脆與渾厚低沉的不同意境?！爸醒胍魳穼W(xué)院派”側(cè)重運用多種演奏手法、技巧，在竹笛作品中展現(xiàn)豪邁、激昂的情感，還從一些民歌中汲取內(nèi)容、能量來進行豐富與拓展。

（二）“中國音樂學(xué)院派”

“中國音樂學(xué)院派”即中國音樂學(xué)院校內(nèi)形成的竹笛流派，其特色表現(xiàn)在運用現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作了一些笛、蕭樂器的獨奏曲，代表人物有張維良等，代表作品有《詠春》《花泣》等。“中國音樂學(xué)院派”的竹笛演奏多傳承傳統(tǒng)文化，選材以經(jīng)典作品居多，技巧運用巧妙，側(cè)重于情感的輸出，重視展現(xiàn)較強的表現(xiàn)力與感染力，引起聽眾的情感共鳴，讓聽眾不僅感受音樂的熏陶，也獲得文化知識。

（三）“四川音樂學(xué)院派”

“四川音樂學(xué)院派”是指四川音樂學(xué)院校內(nèi)形成的竹笛流派，其特色表現(xiàn)在對十孔竹笛進行了改良，使竹笛具備了十二平均律的功能，代表人物有易加義等，代表作品有《西域行》《阿詩瑪敘事詩》等。十孔笛的律制采用了十二平均律，第七孔和第八孔為大二度，其他各相鄰孔則均為半音關(guān)系，擁有六孔笛的演奏優(yōu)勢，能夠輕松滿足頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)需要，如《阿詩瑪敘事詩》就是用十孔笛演奏的，其實現(xiàn)了D—A—bB—bE—C—D 音調(diào)之間的連續(xù)轉(zhuǎn)換。另外，外國音樂多采用十二平均律，十孔笛能與其實現(xiàn)較好的融合，為中西樂器合作提供更大的選擇空間。

四、中國竹笛藝術(shù)的發(fā)展特點與方向

（一）發(fā)展特點

多元化是當(dāng)代竹笛藝術(shù)發(fā)展的主要特點。中國竹笛演奏藝術(shù)在歷史基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)藝術(shù)文化作為思想根基，以世界文化交融為背景，探索各國音樂文化，感知世界多元音樂風(fēng)潮，為中國竹笛演奏注入新的元素和活力。組織開展各種音樂交流會，展現(xiàn)中國竹笛多流派的豐富風(fēng)格和形式，既讓中國竹笛藝術(shù)獲得啟發(fā)，也豐富了世界音樂體系。當(dāng)代竹笛演奏家中，唐俊喬、陳悅、馬云鶴等是極具代表性的人物?！讹w歌》是由唐俊喬所演奏的一首笛子協(xié)奏曲，其創(chuàng)作時邀約中國、日本、韓國三國的民族樂器演奏家共同完成，融合多種民族樂器風(fēng)格，體現(xiàn)了中國民族音樂文化和世界的交融?！吨袊S想曲》由上海民族樂團所作，唐俊喬演繹，以我國多種民間音樂為基調(diào)，主要是江南一帶的戲曲和民歌等，并選取了西方復(fù)調(diào)音樂為素材，因而在風(fēng)格上既呈現(xiàn)中國的民族音樂風(fēng)格，也體現(xiàn)西方的現(xiàn)代音樂特點。

（二）發(fā)展方向

在當(dāng)前，中國竹笛演奏藝術(shù)的多種風(fēng)格通過多個渠道傳向了世界，讓傳統(tǒng)和現(xiàn)代相融合、碰撞，展現(xiàn)出獨特魅力。在此基礎(chǔ)上，也應(yīng)把握好未來發(fā)展方向，讓中國竹笛演奏藝術(shù)獲得持續(xù)發(fā)展。為此，竹笛演奏藝術(shù)家應(yīng)認(rèn)識到笛子藝術(shù)在中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化中的地位，以及其在推動中國文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展中的作用，在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新[5]。同時，竹笛演奏藝術(shù)家要注重塑造個人音樂形象，打造特色竹笛演奏品牌，積極融合大眾所喜愛的流行音樂因素，吸引人們對竹笛演奏藝術(shù)的關(guān)注；積極尋求與其他樂器的融合，創(chuàng)作全新的竹笛演奏作品，在合作中為大眾展現(xiàn)獨特的藝術(shù)魅力；積極探索與其他藝術(shù)表演形式的合作，如現(xiàn)代舞蹈表演、小提琴演奏、鋼琴獨奏等，創(chuàng)新演奏方式，帶給觀眾豐富的音樂體驗，促使竹笛演奏藝術(shù)實現(xiàn)新發(fā)展。

五、結(jié)束語

綜上所述，竹笛藝術(shù)是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要代表，受到不同時期、不同地域的文化的影響，形成了諸多演奏流派。這些流派將竹笛藝術(shù)拓展到更多領(lǐng)域，創(chuàng)新了更多技法，使得竹笛藝術(shù)文化得到豐富和延續(xù)。今天，在世界文化、藝術(shù)相互交融的背景下，各流派應(yīng)充分認(rèn)識到竹笛演奏要繼續(xù)保持探索，融合新生事物進行創(chuàng)新，以更加開放的心態(tài)去挖掘新素材、探索新技巧、創(chuàng)作新作品，從而推動竹笛演奏技術(shù)的傳承與弘揚，為中國文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展提供助力。