應站在油畫的立場利用圖片

劉仁杰

每個時代都有屬于自己的藝術，藝術貴在創(chuàng)新，這是任何時代的藝術家都會面對的課題。不可否認，我們生活在一個圖像無所不在的世界，圖像已經成為我們時代的主導視覺模式。只要一部手機，人人都能輕松地索取圖像、制造圖像。大環(huán)境之下，圖像對于繪畫的影響也超乎想象，與圖像有密切關聯的油畫創(chuàng)作，在近些年的全國大型油畫展、重大歷史題材創(chuàng)作和美術學院學生的畢業(yè)展中都占有相當大的比例。

繪畫與攝影是視覺藝術中的兩個門類，同屬于觀看的藝術，有相似點，更有本質區(qū)別。攝影是人通過機器的間接表達，繪畫則是人通過心與手的直接表達。有意思的是，從19世紀照相術誕生之時起，繪畫與攝影就有著說不清道不明的糾纏。初期的攝影創(chuàng)作處處摹仿繪畫，無論是構圖、用光，還是藝術審美，而畫家使用照片僅僅是作為創(chuàng)作素材，因為同寫生相比，照片來得更便捷，省時又準確。但隨著科技的發(fā)展，影像器材的快速更新和傳播媒介的迅捷，造成了圖像的空前強大，圖片的形態(tài)、創(chuàng)作理念反而又深度地影響了繪畫，圖像改變了畫家的認知體系和觀看方式。油畫創(chuàng)作中的圖片化傾向從積極的方面講，圖片的介入打破了油畫舊有的傳統(tǒng)審美慣例，拓寬了創(chuàng)造的空間，也為油畫藝術語言的當代表達提供了多種可能。但油畫是一個有歷史、有深刻內涵的畫種，油畫創(chuàng)作中的圖片化傾向又會產生許多問題。在資訊發(fā)達的當代，流行的圖片風格和創(chuàng)造觀念很容易快速傳播，而被大量模仿，從而失掉了獨立思考和藝術上的獨創(chuàng)性。如果油畫的創(chuàng)作過程拋棄傳統(tǒng)審美只是簡單地從圖片到圖片，發(fā)展下去只能是尋求新穎與刺激，在形式創(chuàng)造的淺層表面上循環(huán)往復，絕無可能深入到人的內心世界。同時圖片化也會逐步消解油畫獨立存在的價值，解決這個問題的唯一辦法就是回歸傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)。

我們要注重表達個體感悟，避免機械復制，珍視油畫所具有的個人化與手工化的特點，因為思想觀念的獨特性和有效性是通過物質來實現的，也就是說除去作品中所表現出的內容、觀念、形象外，我們從中還能看到什么、感受到什么。油畫審美不等于圖片審美，油畫有其他藝術門類不可比擬的優(yōu)勢。作為一個有歷史的、獨立的畫種，其特征是不可能僅僅體現在顏料的使用上，更多的是體現在獨特的、不可替代的審美上。中國畫有筆墨說，油畫當然也有，中世紀的畫家們在坦培拉繪畫技術的基礎上，不斷實驗尋覓，終于找到了適于繪畫的干性油，這種油既能干燥又能在一定的時間內保持流動，方便運筆，就是我們現在使用的亞麻仁油和罌粟油。圍繞著干性油的使用，便逐漸形成油畫表達的各種方法與審美特征。比如：凡·艾克的透明畫法；卡拉瓦喬、倫勃朗光的運用和罩染技術；魯本斯的暗處薄而透明、亮處不透明而厚重的畫法；印象派的筆觸運用與直接畫法……繪畫的精華在于“繪”，大師們都是透過手和筆的數年反復運作，終將個人的心靈和氣質融為一體，進而轉化為一種無法用語言形容的精神力量，從而構建了油畫審美的基礎。500年后歷代大師們的作品仍然滋養(yǎng)了今天的藝術家，培根用表現的形式畫出了很好的油畫；弗洛伊德、洛佩斯用寫生的方式畫出了很好的油畫；里希特、圖伊曼斯、博伊曼斯運用圖片仍然畫出很好的油畫；而羅斯科則運用抽象的形式同樣畫出很好的油畫。他們都是在研究前人的基礎上，有了自己的創(chuàng)造與表達。

因此，要在油畫創(chuàng)作中強調“繪”的重要性，通過各種辦法提高畫家的油畫審美層次。全國油畫展的評畫標準也應強調這方面的內容，借以引導畫家重視油畫本體語言的表達，提升油畫創(chuàng)作質量。同樣引起重視的還是我們的藝術教育，大家都知道，歐美的美術學院大都不以畫種來分專業(yè)，有的只有自由藝術系，盡管這樣，當代最為優(yōu)秀的油畫家仍然出自歐美。重要的原因是藝術環(huán)境，油畫起源于歐州，歐美有眾多的美術館、博物館里的經典作品可研讀，有大量的文獻可查閱。當一個從藝者一旦選定用油畫作為自己表達的媒介，會比較方便地從中找到最適于自己表達方式的方法。中國就不同了，油畫是外來畫種，我們沒有這種藝術環(huán)境，而美術學院的油畫專業(yè)就必須要擔負這方面的重任。

目前的現狀是，美術學院的入學考試大都考圖片，因此，學生的考前專業(yè)訓練就是臨摹、運用圖片，考生的藝術審美也基本建立在圖片審美上，對油畫所知甚少。所以，即便是入學后，面對模特寫生也無法改變圖片的審美影響。因此，油畫專業(yè)的基礎教育就顯得尤為重要，簡單講就是如何建立學生的油畫思維，要有專門的教員、系統(tǒng)的設課來解決這個問題。要把油畫基礎教育和素描、色彩、創(chuàng)作課放在同等重要的位置。我想油畫基礎教育的設課應有兩個方面的內容：一是油畫作品欣賞課，選擇不同時期不同技術風格有代表性的作品，進行深入解析其內在結構、成因和特點，并有選擇地臨摹來提高學生的油畫審美意識，以對西方傳統(tǒng)油畫的內在精神和外在形式有準確的把握。二是油畫材料技法實驗課，專業(yè)的傳授油畫各種類型用油、顏料、畫布基底、畫筆畫刀等工具材料的使用特點、性能、產生的效果等等。通過學習，有效建立油畫思維，體驗感知油畫的獨有魅力，真懂油畫、真愛油畫，才能發(fā)自內心去努力追尋。當然，一切認識傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)的出發(fā)點不是為了返回傳統(tǒng)，而是從傳統(tǒng)中吸收有益的元素，以新的姿態(tài)重新開始。

同當代藝術其他媒介相比，油畫是一門古老的藝術形式，當代語境下的油畫創(chuàng)作如何變換表達方式，以適應發(fā)展中的時代是我們面臨的重大課題。油畫創(chuàng)作中圖片的介入，既是機遇又是挑戰(zhàn)，我們應站在油畫的立場上去審視圖片、研究圖片、利用圖片。理想的油畫狀態(tài)是，既充分體現出油畫本身獨有的魅力，在表現形式和觀念上又當代。■

（作者系魯迅美術學院教授）