芻議奧爾夫教學(xué)法在小學(xué)音樂課中的運(yùn)用

王 迎

（福建省莆田市荔城區(qū)梅峰小學(xué)，福建 莆田 351100）

卡爾·奧爾夫（1895-1982），當(dāng)代世界著名的德國(guó)作曲家、音樂教育家，其創(chuàng)立的奧爾夫教學(xué)法與達(dá)爾克羅茲教學(xué)法、柯達(dá)伊教學(xué)法并成為“世界三大音樂教育體系”，對(duì)世界音樂教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，同時(shí)也被我國(guó)中小學(xué)音樂教師所廣泛認(rèn)可、采納。將其進(jìn)行適當(dāng)?shù)摹氨就粱备脑?，?yīng)用于課堂教學(xué)實(shí)踐中，能更好地激活音樂課堂，吸引學(xué)生參與，創(chuàng)設(shè)表現(xiàn)平臺(tái)，提高課堂效率，提高音樂素養(yǎng)。

一、奧爾夫教學(xué)法應(yīng)用于小學(xué)音樂教學(xué)的意義

音樂課程作為一門重要的小學(xué)藝術(shù)課程，是素質(zhì)教育的重要組成部分。小學(xué)生喜愛音樂課程，但同時(shí)也仍然存在學(xué)習(xí)內(nèi)容、教學(xué)方法的單一化問題，師生互動(dòng)單向化，學(xué)生參與不夠積極，表現(xiàn)欲望、創(chuàng)造力不足等。

（一）打造生動(dòng)活潑、豐富多彩的音樂課堂

傳統(tǒng)的小學(xué)音樂課堂教學(xué)，通常以歌唱教學(xué)為主，教師一句一句教唱，學(xué)生一句一句學(xué)唱，一節(jié)課學(xué)習(xí)一首歌曲，音樂欣賞、音樂游戲以及樂器學(xué)習(xí)的課程內(nèi)容比重很低，音樂課很大程度上與“歌唱”課畫上等號(hào)。這樣的課堂組織形式、課堂生態(tài)都較為單一和枯燥，學(xué)生的參與感不足、生動(dòng)性不強(qiáng)。奧爾夫音樂教學(xué)的思路與常用手段包括玩耍、模仿、探索、即興創(chuàng)作等，各種各樣的音樂游戲、情境表演、曲式調(diào)式的摸索、樂曲與樂器的即興表演、音樂文化的體驗(yàn)等課堂內(nèi)容讓音樂學(xué)習(xí)更為豐富，形式更為多樣，趣味性更強(qiáng)，這樣有利于調(diào)動(dòng)學(xué)生的主體參與，激發(fā)音樂學(xué)習(xí)的興趣。

（二）培養(yǎng)積極表現(xiàn)、善于創(chuàng)造的音樂素養(yǎng)

奧爾夫教學(xué)思想原理指導(dǎo)下的小學(xué)音樂課堂中，學(xué)生的參與與體驗(yàn)更為豐富多元。音樂的即興式表演，讓學(xué)生在沒有準(zhǔn)備的狀態(tài)下基于自身對(duì)音樂的理解與感受，以編創(chuàng)歌曲（片段）、樂器節(jié)奏、體態(tài)律動(dòng)等多種方式來表現(xiàn)音樂。這樣的課堂開放性更強(qiáng)，趣味性更濃，參與度更高，互動(dòng)性更足，輕松融洽的音樂課堂氛圍讓學(xué)生更為大膽地積極與表現(xiàn)，有助于小學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我，挖掘潛能，提升信心，提高他們的音樂創(chuàng)造能力，挖掘他們的自我音樂潛能。

二、奧爾夫教學(xué)法在小學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用策略

奧爾夫音樂教育理論遵循了兒童音樂學(xué)習(xí)的基本規(guī)律與特征，通過提高學(xué)生音樂課堂的主體性，加強(qiáng)師生、生生之間的多維互動(dòng)，創(chuàng)設(shè)音樂的表現(xiàn)與創(chuàng)造情境，注重音樂學(xué)習(xí)的文化內(nèi)涵與品位發(fā)展，讓小學(xué)音樂課堂更具活力。根據(jù)奧爾夫音樂教育的基本原理，選擇其中最為核心、最為關(guān)鍵的方法理論應(yīng)用到小學(xué)音樂教學(xué)實(shí)踐中。

（一）即興表演，提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力

即興性是奧爾夫音樂教育體系的核心，是該教學(xué)法最吸引人的部分。奧爾夫音樂理論強(qiáng)調(diào)：學(xué)生不是聽眾，而是作為演奏者參與其間。兒童天生存在對(duì)音樂的感知能力、創(chuàng)造力，可以根據(jù)自身對(duì)音樂的理解與感受，借助無序或有序的編創(chuàng)來進(jìn)行即興的表演。

1.即興的音樂編創(chuàng)

首先是歌曲旋律的編創(chuàng)，根據(jù)節(jié)拍、旋律進(jìn)行簡(jiǎn)單歌詞的編創(chuàng)、曲調(diào)的編創(chuàng)，調(diào)動(dòng)學(xué)生大膽編創(chuàng)、大膽演唱的積極性，表現(xiàn)對(duì)音樂的個(gè)性化理解。如湘藝版小學(xué)音樂四年級(jí)下冊(cè)《春曉》的教學(xué)，這是一首由古詩而改編的歌曲，是古詩與音樂結(jié)合的典范。教師可以讓學(xué)生模仿《春曉》的“古詩新唱”方法，選擇一首自己喜歡的古詩來進(jìn)行編曲和演唱，如《小池》《江南》《敕勒歌》等都可以編創(chuàng)出好聽的音樂作品來，賦予古詩新的生命力。其次是樂器節(jié)奏的編創(chuàng)?！罢J(rèn)識(shí)樂器”是音樂課程教學(xué)的重要內(nèi)容，樂器教學(xué)過程中，要借助實(shí)物樂器讓學(xué)生摸一摸、彈一彈、吹一吹、敲一敲，了解樂器的發(fā)音，嘗試樂器的演奏方法。在此過程中，要鼓勵(lì)學(xué)生在遵守課堂常規(guī)的基礎(chǔ)上運(yùn)用樂器進(jìn)行簡(jiǎn)單的節(jié)奏與旋律的編創(chuàng)，通過敲打、吹奏來創(chuàng)造有一定節(jié)奏和旋律的音樂，加入節(jié)奏、停頓、旋律，讓演奏出來的聲音符合基本的音樂審美規(guī)則。如在湘藝版小學(xué)音樂四年級(jí)下冊(cè)《認(rèn)識(shí)樂器——長(zhǎng)笛》的學(xué)習(xí)中，教師讓學(xué)生用準(zhǔn)備的學(xué)教具長(zhǎng)笛，來摸索、試吹，了解長(zhǎng)笛的結(jié)構(gòu)與發(fā)音規(guī)律，再創(chuàng)設(shè)“百鳥朝鳳”的情境，用長(zhǎng)笛來吹出不同音色的鳥鳴聲，進(jìn)而大膽地編創(chuàng)鳥鳴的旋律，來表現(xiàn)百鳥朝鳳的熱烈場(chǎng)景。此外，在打擊樂器，以及吹管樂器等樂器的認(rèn)識(shí)與學(xué)習(xí)中，教師都可以在奧爾夫教學(xué)法指導(dǎo)下引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行大膽即興的音樂編創(chuàng)活動(dòng)，使之更好地借助樂器來表現(xiàn)自己對(duì)音樂的理解。

2.即興的動(dòng)作編創(chuàng)

卡爾·奧爾夫指出：“學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動(dòng)腦、動(dòng)手、動(dòng)腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂?！彼膭?lì)學(xué)生充分運(yùn)用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠之以“人體樂器”的美稱?；谝魳沸傻纳眢w律動(dòng)，是奧爾夫教學(xué)思想的重要體現(xiàn)。其中身體的律動(dòng)主要分為集體舞、表現(xiàn)音樂元素之律動(dòng)和創(chuàng)意律動(dòng)，這些在音樂課堂中都可以隨時(shí)隨地地開展。如湘藝版小學(xué)音樂四年級(jí)上冊(cè)第4 課《我的家鄉(xiāng)日喀則》這首歌曲，以輕快、悠揚(yáng)而深情的曲調(diào)歌頌了對(duì)美麗的日喀則的熱愛之情，教師教給學(xué)生幾個(gè)藏族舞蹈基本動(dòng)作，再播放歌曲，讓學(xué)生走到場(chǎng)地中央隨著悠揚(yáng)的歌曲翩翩起舞。這樣即興的音樂動(dòng)作編創(chuàng)，不拘一格，氣氛熱烈，學(xué)生的音樂、舞蹈細(xì)胞都被激活了。

（二）藝術(shù)綜合，發(fā)展學(xué)生的音樂創(chuàng)造力

綜合性是奧爾夫音樂教育體系的重要內(nèi)涵。奧爾夫音樂理論強(qiáng)調(diào)：“原本性的音樂絕不是單一的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密聯(lián)系在一起的?！边@啟示教師在開展音樂教學(xué)時(shí)，要打破學(xué)科之間彼此孤立的現(xiàn)狀，建立藝術(shù)學(xué)科之間、藝術(shù)與其他學(xué)科之間的關(guān)聯(lián)，通過藝術(shù)綜合的途徑來提高小學(xué)的音樂創(chuàng)造力。

1.音樂與藝術(shù)學(xué)科關(guān)聯(lián)綜合

除了音樂，義務(wù)教育階段的藝術(shù)學(xué)科還包括美術(shù)、舞蹈、戲?。ê瑧蚯⒂耙暎ê瑪?shù)字媒體藝術(shù)）這幾個(gè)“姊妹”課程。課程標(biāo)準(zhǔn)指出，藝術(shù)課程具有綜合性、實(shí)踐性、創(chuàng)造性等特征，藝術(shù)往往需要多種藝術(shù)的綜合才能達(dá)到更好的表現(xiàn)效果，創(chuàng)造性地將多種藝術(shù)形式融合到音樂中，提高音樂的表現(xiàn)力和學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。首先，音樂與舞蹈是一對(duì)“孿生”的藝術(shù)，兩者密不可分，聽覺與視覺的有機(jī)結(jié)合，增強(qiáng)了兩者的表現(xiàn)力，在歌唱、欣賞教學(xué)中，編創(chuàng)舞蹈，隨著音樂翩翩起舞，學(xué)生對(duì)音樂的意境、情感的把握更進(jìn)一步。其次，音樂與戲劇、影視等新興藝術(shù)的結(jié)合，體現(xiàn)了數(shù)字化時(shí)代音樂教育的發(fā)展方向，如《松花江上》這首歌曲的學(xué)習(xí)，可讓學(xué)生在父母的幫助下剪輯革命題材影視作品，為《松花江上》這首歌制作MV，添加字幕與特效，學(xué)生直呼神奇。

2.音樂與其他學(xué)科的綜合

學(xué)科綜合是《義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)（2022 版）》的重要理念，即打破學(xué)科之間的界限，加強(qiáng)不同學(xué)科之間的聯(lián)系，提高學(xué)生的學(xué)科綜合能力與綜合素養(yǎng)。音樂不僅與相關(guān)的藝術(shù)課程能無縫對(duì)接，而且可以與其他學(xué)科進(jìn)行學(xué)科綜合。以最具代表性的語文學(xué)科為例，語文的課程內(nèi)容與教學(xué)方法在小學(xué)音樂課堂中都有著廣泛的應(yīng)用空間與積極的應(yīng)用價(jià)值。如湘藝版小學(xué)音樂五年級(jí)下冊(cè)第1 課《溜溜山歌》歌詞“一棵樹（那么溜溜溜）不成林（那么溜溜溜），一根單紗（伙計(jì)啊）難搓繩啊”中，“一棵樹不成林，一根單紗難搓繩”，句式整齊，音律對(duì)仗押韻，同時(shí)“一棵樹不成林”轉(zhuǎn)借自成語“單木不成林”，“單紗難搓繩”聯(lián)想到“擰成一股繩”，這一句體現(xiàn)出了較高的文學(xué)造詣，借助語文的閱讀賞析來品味歌曲的歌詞，能感受歌曲的高超藝術(shù)。另外，小學(xué)語文中的學(xué)習(xí)內(nèi)容也在音樂課程中多有體現(xiàn)，如古詩詞為歌曲內(nèi)容的歌唱內(nèi)容在音樂課本中多有編排，用古詩新唱的方式建立音樂與語文的聯(lián)系，是語文與音樂學(xué)科綜合的又一新穎方式。

（三）文化滲透，增進(jìn)學(xué)生的文化理解力

音樂是一種文化載體，具有重要的文化屬性?！读x務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2022版）》圍繞四個(gè)方面論述了藝術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)，其中文化理解就是從文化角度提出的發(fā)展要求。要求學(xué)生在藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中對(duì)特定文化情境中藝術(shù)作品人文內(nèi)涵的感悟、領(lǐng)會(huì)、闡釋能力?！皬谋就廖幕霭l(fā)”是奧爾夫音樂教育理論的重要原理，其主張從本土的音樂文化出發(fā)進(jìn)行教學(xué)。在音樂課堂中進(jìn)行文化滲透教育，增進(jìn)學(xué)生的文化理解能力，也是奧爾夫音樂教育的應(yīng)有之義。

1. 弘揚(yáng)音樂課程中的中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

音樂無國(guó)界，它是全人類共同的精神財(cái)富。正所謂“民族的就是世界的”，具有中國(guó)特色的音樂是中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的符號(hào)，是中國(guó)對(duì)世界音樂文化所做出的杰出貢獻(xiàn)，需要我們極力地弘揚(yáng)與傳承，這也是小學(xué)音樂學(xué)科立德樹人重要使命所在。在奧爾夫音樂教學(xué)理論中，“從本土文化出發(fā)”，首先就是從本民族、國(guó)家的文化出發(fā)，通過民族音樂來彰顯本土文化的內(nèi)涵與品位，增進(jìn)學(xué)生對(duì)自己國(guó)家、民族音樂文化的了解與熱愛，自己傳承與弘揚(yáng)民族音樂文化。當(dāng)前，音樂交流已經(jīng)成為文化輸出的重要途徑，熱愛、傳播本民族的音樂文化，有利于文化自信心的培養(yǎng)。如五年級(jí)上冊(cè)第4 課《我和我的祖國(guó)》，響徹中華大地，同時(shí)也傳播到了海外各地，深情訴說了億萬中華兒女對(duì)祖國(guó)母親的熱愛與眷戀；四年級(jí)上冊(cè)第1 課民歌《茉莉花》，早在1982 年就成為聯(lián)合國(guó)教科文組織向全世界各國(guó)人民推薦的優(yōu)秀歌曲之一，為廣大海外友人所熟知；六年級(jí)下冊(cè)第1 課民歌《瀏陽河》，用親切的口吻表達(dá)了對(duì)偉大領(lǐng)袖毛主席的歌頌，成為極具“中國(guó)風(fēng)”的歌曲。此外，以京劇為代表的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，作為國(guó)粹，也是中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的標(biāo)識(shí)。在音樂課堂中利用好這些教學(xué)素材講好中國(guó)文化，學(xué)習(xí)中國(guó)文化，促進(jìn)當(dāng)代小學(xué)生更多地了解和熱愛中國(guó)傳統(tǒng)文化，意義十分重大。

2.引進(jìn)具有地方特色的本土音樂文化

鄉(xiāng)土音樂是鄉(xiāng)土文化的重要組成部分，每個(gè)地區(qū)在長(zhǎng)久的歷史文化發(fā)展過程中都形成了具有地域特征的民間民俗音樂文化，其成為地方社會(huì)文化的重要標(biāo)志。將本土音樂文化引入音樂課堂，能促進(jìn)學(xué)生更好地了解家鄉(xiāng)、了解家鄉(xiāng)文化，增進(jìn)對(duì)家鄉(xiāng)文化、音樂的熱愛之情，增進(jìn)學(xué)生的鄉(xiāng)土情懷。不同版本的小學(xué)音樂教材都選編了具有一定影響力、典型性，具有地域特色的民族音樂。在湘藝版小學(xué)音樂教材中收錄了一些經(jīng)典福建民歌，如六年級(jí)上冊(cè)第9 課的《采茶歌》《風(fēng)吹竹葉》等，對(duì)于自己家鄉(xiāng)的歌曲，學(xué)生格外有親切感，學(xué)習(xí)起來也更為認(rèn)真。教師由本土音樂滲透鄉(xiāng)土文化教育，增進(jìn)學(xué)生對(duì)家鄉(xiāng)音樂的了解與熱愛。在音樂戲劇教學(xué)時(shí)，教師將家鄉(xiāng)莆田的“莆仙戲”引入課堂，介紹它的悠久歷史，播放展演的視頻，又將演出習(xí)俗與觀戲習(xí)俗介紹給學(xué)生，讓學(xué)生對(duì)家鄉(xiāng)的戲劇音樂文化有了更多了解，激發(fā)起學(xué)生對(duì)家鄉(xiāng)本土音樂文化的喜愛之情。

三、結(jié)語

奧爾夫音樂教育體系具有較強(qiáng)的適用性，根據(jù)中國(guó)音樂教育實(shí)際、學(xué)生音樂學(xué)習(xí)實(shí)際進(jìn)行巧妙地融合、滲透與應(yīng)用，為小學(xué)音樂課堂教學(xué)注入了源頭活水。除了本文所重點(diǎn)論述的綜合性、即興性、文化性原理特征，奧爾夫音樂原理中親自參與、訴諸感性、回歸人本，以及適于開端、為所有人等原理在小學(xué)音樂教學(xué)中也有積極的應(yīng)用意義。借助奧爾夫教學(xué)法開展好小學(xué)音樂欣賞教學(xué)、演唱教學(xué)、樂器教學(xué)、音樂實(shí)踐等，很好激發(fā)學(xué)生參與音樂、融入音樂、表現(xiàn)音樂的興趣、能力與情感，打造有聲有色的小學(xué)音樂課堂。