音樂聽覺審美在鋼琴教學(xué)中的培養(yǎng)路徑思考

鮑捷

【摘? ?要】音樂聽覺審美的培養(yǎng)是教學(xué)過程中必不可少的環(huán)節(jié)。音樂最終是以聲音呈現(xiàn)出來的藝術(shù)，通過聽覺才能直接感知到音響色彩，并進(jìn)一步引發(fā)內(nèi)心情感。因此，在鋼琴教學(xué)中，培養(yǎng)良好的音樂聽覺審美是掌握一切演奏技巧的前提，亦是關(guān)乎演奏技巧如何服務(wù)于音樂的問題。本文以此為切入點(diǎn)，對于音樂聽覺審美在鋼琴教學(xué)中的培養(yǎng)模式進(jìn)行思考和探討。

【關(guān)鍵詞】內(nèi)心聽覺? 審美? 鋼琴演奏? 演奏技巧

中圖分類號：J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）13-0099－06

鋼琴演奏教學(xué)是以實(shí)踐為主的教學(xué)過程，有很多細(xì)節(jié)都要從演奏中去解決，并通過研習(xí)大量不同時期、不同風(fēng)格和體裁的曲目，全面掌握演奏技巧。在教學(xué)的不同階段，教師會非常重視對演奏技術(shù)的訓(xùn)練，這也是通往正確詮釋藝術(shù)作品的道路。長期以來，音樂專業(yè)教學(xué)面臨的最大挑戰(zhàn)是對學(xué)生音樂感知力，即樂感的培養(yǎng)，這是掌握一切演奏技巧的前提，也是直接關(guān)系到演奏技巧如何服務(wù)于音樂的問題。在教學(xué)過程中，對于如何培養(yǎng)樂感，激發(fā)學(xué)生的審美欲望，建構(gòu)他們的審美思維是教育工作者需要持續(xù)深入探討的問題。而音樂作為一種聲音藝術(shù)，演奏者首先應(yīng)該是一個聽覺學(xué)習(xí)者，通過聽覺感知到音響的色彩，引發(fā)內(nèi)心情感變化，并在此過程中產(chǎn)生一系列思維活動，它也是與人類的心理活動密切相關(guān)的。

一、音樂聽覺審美概述

音樂作為聲音的藝術(shù)，首先是直接由聽覺感受到的。音樂的感知過程，可以理解為耳朵把聽到的聲音和信息輸送到大腦，而后開始一系列思維創(chuàng)造的過程。在音樂界，人們通常把聽覺分為外在聽覺和內(nèi)心聽覺：外在聽覺也就是直接聽到的演奏或演唱，好聽的旋律，或是帶有律動的節(jié)奏，都能在第一時間給人帶來感官上的刺激，外在聽覺也可以說是對音樂外在形式的直接領(lǐng)會；內(nèi)心聽覺則更側(cè)重內(nèi)在心靈和情緒上的感應(yīng)，是“想象音樂應(yīng)該的樣子……內(nèi)在聽力不只是曲子開始時感覺一下，乃是自始至終的，幾乎與演奏同步進(jìn)行的”。內(nèi)心聽覺并不是通常意義上所指的“聽”，而是通過積極的且?guī)в兴枷胄缘鸟雎?，在頭腦里對音樂作品的結(jié)構(gòu)、音響色彩等形成敏銳、細(xì)膩的感知，因而“聽”是對音樂作品更深層次的理解。在演奏過程中，“聽”能夠引領(lǐng)演奏者始終專注地把內(nèi)心想象的音色和情感詮釋出來。

音樂聽覺審美的首要因素是聽覺感知，也就是聽覺在音樂活動中認(rèn)知能力的建構(gòu)和思維過程。正如藝術(shù)領(lǐng)域心理學(xué)家把視聽知覺活動看為一種思維活動，音樂聽覺感知也往往被看作是聽覺對音樂的思維活動過程。美國音樂心理學(xué)家戈登認(rèn)為，音樂聽覺不僅包括音樂意象等活動，而且包括對音樂更深層次的理解?！奥犛X思維是指一個人在音樂聲響實(shí)際并不存在的情況下無聲地聽和理解音樂。當(dāng)然，在音樂聲響存在的情況下并不妨礙聽覺思維?！边@樣的表述方式實(shí)際上和音樂界通常所說的內(nèi)心聽覺相似；另一方面，西方傳統(tǒng)觀念認(rèn)為，感知和知覺只是收集信息的初始階段，而思維有邏輯，而且具有概括的能力，往往被認(rèn)為更高級。西方現(xiàn)代美學(xué)流派之一“格式塔心理學(xué)美學(xué)”認(rèn)為，感知和知覺具有與邏輯思維相類似的概括能力，其代表人物之一的阿恩海姆指出，“被稱為思維的認(rèn)識活動并不是那些比知覺更高級的其他心理能力的特權(quán)，而是知覺本身的基本構(gòu)成成分……這些認(rèn)識活動是指積極的探索、選擇、對本質(zhì)的把握、簡化、抽象、分析……還有結(jié)合、分離、在某種背景或上下文關(guān)系之中作出識別等?！蓖瑯?，在審美意識參與下，聽覺感知在長期的音樂實(shí)踐中得以逐步發(fā)展和整合、日益完善，進(jìn)而得到最終的審美體驗(yàn)。

從創(chuàng)作、演奏、欣賞三個環(huán)節(jié)來看，音樂無不以追求“審美”為最終目的。音樂的特別之處在于，它不同于其他藝術(shù)門類，諸如繪畫、雕塑可以創(chuàng)造出可視可觸可感的空間造型事物，而是通過樂音的運(yùn)動形式構(gòu)成的兼具抽象與具象的審美感知。也就是說，雖然音樂看不見、摸不著，且具有高度的抽象性和模糊性，但同時音樂又是有“造型”的，這種造型通過流動的音響形態(tài)而體現(xiàn)出來，具有即時性特點(diǎn)，因此，音樂審美活動本質(zhì)上是通過聽覺感知音響對象的一個過程。

面對音樂音響的轉(zhuǎn)瞬即逝，演奏者需要擁有良好的聽覺反饋機(jī)制，并立即對演奏質(zhì)量進(jìn)行判斷，在這一過程當(dāng)中，始終帶有思考性的聆聽無疑成了最重要的方式。演奏者通過反復(fù)聆聽，應(yīng)該對特定的音樂形式、音響色彩、風(fēng)格特點(diǎn)等建立良好的聽覺記憶和經(jīng)驗(yàn)，并通過這些關(guān)系在內(nèi)心塑造音樂形象，進(jìn)行音樂構(gòu)思，并更加深入地理解音樂作品內(nèi)涵。比如鋼琴這門樂器的特征是在觸鍵后聲音立即開始衰減，若要彈出圓滑且富有歌唱性的樂句，就必須使樂音連貫地奏出，并在內(nèi)心預(yù)先感知到旋律音色和力度層次，以此引發(fā)相應(yīng)的觸鍵方式，在這個過程中，還需要有意識地關(guān)注自己的感受，從整體結(jié)構(gòu)角度出發(fā)，有意識地確認(rèn)自己的演奏力度，明確自己的音響色彩。因此，演奏者對于聲音審美的追求是通過內(nèi)心想象力和內(nèi)心聽覺的思維構(gòu)想來實(shí)現(xiàn)的。

筆者在長期教學(xué)中觀察發(fā)現(xiàn)，雖然很多學(xué)生經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練后已經(jīng)擁有相應(yīng)的聽覺感知能力，但部分學(xué)生對于什么是真正的聆聽、以何種方式聆聽，他們?nèi)匀粫r常感到迷茫。換言之，學(xué)生尚未完全在聽覺審美上形成正確認(rèn)知，自然也就無從判斷自己的演奏質(zhì)量。針對這一問題，筆者提出了一些聽覺審美感知在鋼琴教學(xué)中的培養(yǎng)途徑及方式。

二、鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)音樂聽覺審美的途徑

（一）重視音樂形象的塑造

“一個鋼琴家聲音的質(zhì)量主要依靠他的思維構(gòu)想，依靠他彈奏聲音的內(nèi)心想象力?！痹阡撉俳虒W(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生的音樂聽覺審美能力是非常重要的。教師需要通過演奏示范和解釋向?qū)W生傳達(dá)好的音色概念。但是，對于缺乏音樂聽覺敏銳能力的學(xué)生來說，這個過程可能會變得困難和低效，其原因在于部分學(xué)生缺乏相關(guān)的聽覺經(jīng)驗(yàn)和想象力，不能在內(nèi)心和耳朵之間構(gòu)建起音樂元素關(guān)聯(lián)。而在音樂作品中，每一部分的音樂元素都是緊密相連的，通過音響逐步呈現(xiàn)，聽者才能從流動的樂音中感受到其中傳達(dá)出的情感信息，并最終獲得作品完整的音樂形象，這也是音樂區(qū)別于其他藝術(shù)形式的特征。練習(xí)鋼琴需要花費(fèi)大量的時間去做重復(fù)性技巧訓(xùn)練，在這個過程中，學(xué)生會覺得反復(fù)通過技術(shù)練習(xí)可以獲得彈奏上的“安全感”，而忽視了聽覺意識的敏銳性，聽覺感知在長期無意識“關(guān)閉”狀態(tài)下，很容易變得懶惰。因此，教師需要思考如何幫助學(xué)生在練琴過程中強(qiáng)化對傾聽的重視，并逐漸培養(yǎng)他們富有創(chuàng)造力和想象力的內(nèi)心聽覺。為了培養(yǎng)學(xué)生的音樂聽覺審美能力，以下是一些教學(xué)措施和學(xué)習(xí)方法。

1.通過樂譜建立音樂聽覺形象

在學(xué)琴過程中，如何正確讀譜是最基本的要求，同時也是最容易被學(xué)生忽視的環(huán)節(jié)。樂譜是作曲家以文本的方式記錄下來，必須要有演奏者將樂譜符號轉(zhuǎn)化為音響形式，音樂作品才能得到最終呈現(xiàn)。學(xué)生在看譜時往往會忽視大量樂譜上的信息，以為演奏的就是在樂譜上看到的，但實(shí)際上并沒有重視傾聽這一環(huán)節(jié)。因此，在讀樂譜的同時（這里是指已經(jīng)能夠熟練掌握樂譜的情況下），就要充分訓(xùn)練學(xué)生內(nèi)心聽覺上的能力，也就是把譜面上的符號在內(nèi)心轉(zhuǎn)變?yōu)樾梢粽{(diào)和節(jié)奏律動，并通過譜面上的信息產(chǎn)生音色上的聯(lián)想，構(gòu)建出特定的音樂形象和情感聯(lián)系。長此以往，也能集中學(xué)生在聽覺上高度的專注力，并且能更好地捕捉譜面上的細(xì)節(jié)，感受到音樂作品本身的表現(xiàn)力。

2.借助語言或文字描述和詮釋聆聽的內(nèi)容

教師需要借助能夠讓學(xué)生理解并能引起共鳴的語言，幫助學(xué)生較快地領(lǐng)會其需要的音色。在教學(xué)中，教師可以用語言“描述”音色的方式，通過審美聯(lián)覺功能，讓學(xué)生增加想象和分辨音色的能力。比如，要學(xué)生彈出輕聲且充盈著泛音的音色，教師可以借助“銀鈴般的”“悠遠(yuǎn)的”“閃爍的”“天鵝絨般的”音色等形容詞來表達(dá)，同時運(yùn)用相關(guān)聯(lián)的觸鍵方式去嘗試，讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，調(diào)動觸覺、視覺、味覺等聯(lián)覺功能，在語言能夠表達(dá)的范圍之內(nèi)詮釋聆聽的內(nèi)容，這樣可以極大地在課堂上調(diào)動學(xué)生的聽覺感知和聯(lián)想意識，在提升語言幻想能力的同時，加強(qiáng)自我傾聽和自我分析的能力。雖然用語言或文字來表現(xiàn)音樂美的知覺性格只是一種補(bǔ)充性嘗試，但是足以發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，使他們在內(nèi)心建構(gòu)與想象相關(guān)聯(lián)的音色。只有當(dāng)學(xué)生通過自身感知到美的音色時，才可能在琴鍵上尋覓想獲得的聲響并再現(xiàn)它，進(jìn)而帶入到演奏中。

3.把鋼琴視為音樂形象的塑造團(tuán)隊(duì)

鋼琴因其擁有較寬廣的音域，以及豐富變化的聲響，堪比一個微縮樂團(tuán)。對于彈奏者來說，必須運(yùn)用想象力才能制造出各種色彩。演奏者可以把黑白相間的琴鍵想象成一個調(diào)色盤，如果能發(fā)揮鋼琴在色彩上的潛力，演奏者就能呈現(xiàn)出更豐富的聲音效果。從莫扎特到貝多芬、李斯特、拉赫馬尼諾夫……從他們的鋼琴作品中，可以尋覓到大量管弦樂甚至定音鼓的音色。在教學(xué)中，教師應(yīng)充分鼓勵學(xué)生了解鋼琴以外的聲音世界，這包括所有的管弦樂和人聲，以及管風(fēng)琴和其他樂器種類。通過內(nèi)心聽覺，想象鋼琴上喚起相似的音響色彩，以此豐富自己的音色想象力。與此同時，可以把這種探索不同樂器音色的方式融入基礎(chǔ)性的練習(xí)和對作品的研究當(dāng)中。教師應(yīng)啟發(fā)學(xué)生，把自己想象成樂隊(duì)指揮，探索鋼琴中所固有的一些管弦樂特質(zhì)。

在這首作品中，可以看到這樣典型的范例：這首始于柔版的第一樂章，以三音動機(jī)（g-f-降e）奏響全曲，給人以號角般的回憶和遠(yuǎn)方遐想，很自然地讓人聯(lián)想到圓號的音色，此后按照動機(jī)結(jié)構(gòu)以及聲部關(guān)系，可以用管弦樂或弦樂四重奏的配置來分配色彩，能在極大程度上豐富和擴(kuò)展作品內(nèi)部音域色彩范圍及厚度。

（二）強(qiáng)化聽覺對音響色彩的感知

音樂的物質(zhì)材料是非語義性的，音樂的音響就具有了決定的意義?！霸谝魳敷w驗(yàn)中所感到的美，主要是音相互關(guān)聯(lián)的美，是形成音的形式的構(gòu)成美。”音樂音響色彩通常包含旋律起伏、和聲調(diào)性、節(jié)奏等諸多方面元素，演奏者通過心理聯(lián)覺機(jī)制，在傾聽音樂的過程中對音響強(qiáng)度、協(xié)和與不協(xié)和音程、節(jié)拍的律動等都會產(chǎn)生不同的心理感受和情感張力。因此，充分調(diào)動并激發(fā)學(xué)生對于音響色彩的興趣，對于建立聽覺上的審美意識是至關(guān)重要的。在音響色彩的聽覺審美方面，可以著重通過以下幾種途徑來提高。

1.培養(yǎng)傾聽技巧

學(xué)生需要注重對音響色彩的聽覺培養(yǎng)，通過不同的音調(diào)視角探索各種可能性。他們可以通過仔細(xì)聆聽控制觸鍵深度和離鍵速度，提高對音樂整體色彩的敏感度。在不同時期，音樂作品的風(fēng)格以及情感表達(dá)也會有不同的表述方式，在音響上的呈現(xiàn)也具有不同特性，需要運(yùn)用獨(dú)特的音色去處理。色彩性形態(tài)在音樂中的呈現(xiàn)需要用不同的強(qiáng)度去配合，才能體現(xiàn)音樂家作品風(fēng)格在音響上的獨(dú)特美感。就如同把貝多芬的作品用莫扎特或者舒伯特的音色來演奏，就會失去貝多芬音樂的獨(dú)特力量。所以，在拿到一首作品時，應(yīng)該盡早熟悉樂曲風(fēng)格和結(jié)構(gòu)的大致方向，它會引導(dǎo)演奏者制定出一定的練習(xí)方案，用最佳方式達(dá)到理想的音響效果。在鋼琴上，音響從奏出的一瞬間就在面臨著消逝，因此，要學(xué)會傾聽音響密度帶來的細(xì)微差別。教學(xué)中應(yīng)訓(xùn)練學(xué)生通過仔細(xì)聆聽控制觸鍵深度和離鍵速度，特別是在慢速旋律線條中，必須專注于衡量音的力度層次變化，并依據(jù)樂句的節(jié)奏韻律和音色細(xì)微層次進(jìn)行相應(yīng)的配合。此外，如何塑造旋律以及內(nèi)聲部的線條和平衡，也需要學(xué)生具有極其敏銳的聽覺審美感知力。尤其是在鋼琴作品中，復(fù)調(diào)作品占據(jù)著極為重要的地位。例如在巴赫的眾多鍵盤作品中，不同的聲部旋律既有自身發(fā)展，又會時常交織在一起，這時演奏者就需要處理好各個聲部的關(guān)系，更要把每個聲部獨(dú)特的生命力和音色充分表現(xiàn)出來。如果把這些交給不同的樂器來演奏，聽眾能輕而易舉地分辨出不同的旋律線條，因?yàn)楦鱾€樂器的音質(zhì)是不同的。而在鋼琴上，演奏者只能通過改變它們的“音量”來演奏出細(xì)膩的音色變化，并且要發(fā)展持續(xù)聆聽的能力。

2.強(qiáng)化對旋律和內(nèi)在聲部結(jié)構(gòu)的聽覺培養(yǎng)

學(xué)生需要發(fā)展對旋律的把控能力和聽覺審美，通過仔細(xì)聆聽來掌握音樂中的細(xì)節(jié)和情感強(qiáng)度。同時，還需要培養(yǎng)對旋律和內(nèi)聲部線條平衡的聽覺感知力。在音樂作品中，旋律都是最重要的部分，也是音樂的靈魂所在。旋律包含著眾多的音樂基礎(chǔ)要素，如節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)性、音色等，在旋律線條中，可以使演奏者感知到存在于音樂中最直接的情感表達(dá)，并通過對聲音控制，將需要的音響效果和情感強(qiáng)度注入旋律的表達(dá)中。旋律的組織中蘊(yùn)含著對句法的分析運(yùn)用能力、對聲部結(jié)構(gòu)的平衡能力、對音色的構(gòu)建能力、對速度與節(jié)拍的掌控能力等，音樂的輪廓也由此建立在這些因素之上。在這個過程中，對節(jié)拍、速度的感受力以及對聲音控制的能力尤為重要。在教學(xué)過程中，很多學(xué)生已經(jīng)習(xí)慣了節(jié)拍和小節(jié)線帶來的“界限”，當(dāng)遇到跨越眾多小節(jié)的大樂句時，會在小節(jié)線中間有意識地作出自然強(qiáng)音，阻礙了整個樂句的流動性。相比其他樂器，在鋼琴上演奏圓滑而連貫的旋律線條需要極強(qiáng)的觸鍵控制，要彈出如歌般連貫的旋律必須仔細(xì)地聆聽，不但要聽到音的開始，更要仔細(xì)聆聽音的結(jié)束。

3.對聽覺期待的訓(xùn)練——和聲的張力

需要注意的是，這里所指的聽覺期待是建立起帶有分析性的傾聽能力，通過演奏中對和聲張力的關(guān)系：緊張——放松（不協(xié)和音——協(xié)和音的解決），建立起對聆聽的渴望，并借由這種直接關(guān)乎于音響色彩的聽覺聯(lián)系喚起情感上的回應(yīng)。在音樂中，音響通過調(diào)式及和聲的色彩使聽者在心里產(chǎn)生穩(wěn)定與不穩(wěn)定的傾向，而多聲部的結(jié)合又使人感受到和諧與不和諧的音樂語韻，這些都可以在極大程度上給聽者帶來情感上的沖擊力。音樂作品中，不同程度的和聲張力都是表達(dá)一切情感的基礎(chǔ)：不協(xié)和音在聽覺上帶來不斷增強(qiáng)的緊張度，而協(xié)和音則是對這種緊張度的釋放，這種張力與不協(xié)和性相互呼應(yīng)，使聽者感受到或興奮、或緊張的情緒變化，特別是在18—19世紀(jì)的調(diào)性音樂中，這種由不協(xié)和到協(xié)和的解決都是非常重要的音樂元素。由此可見，演奏者可以充分調(diào)動聽覺上對于這種和聲張力上的聆聽期待，有意識地捕捉音樂中所要表達(dá)的情感強(qiáng)度。

4.重視手指動作與聽覺的聯(lián)系與互動

音樂演奏過程中，手指動作與聽覺之間必須能夠建立積極的聯(lián)系與互動。正如馬斯特納克所說，“手無法傾聽聲音，耳朵也無法進(jìn)行演奏，但是我們可以讓手和耳朵成為兩個強(qiáng)大的互動伙伴?！睆哪撤N意義上看，演奏者的耳朵可以充當(dāng)其向?qū)?，并且在如何演奏作品的問題上提供技術(shù)手段。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生在平時練習(xí)中探索一種以最大程度激發(fā)傾聽敏感度、興奮度以及專注力的方法，使內(nèi)心—耳朵—觸覺三者協(xié)調(diào)起來，并通過運(yùn)用相應(yīng)的技巧表達(dá)內(nèi)心的音樂意圖。筆者在此提出的演奏技巧構(gòu)成包含眾多要素，是演奏技巧呈現(xiàn)的總體質(zhì)量，如觸鍵、分句、指法等方面的具體內(nèi)容。其中，在演奏的聲音畫面中塑造出情感強(qiáng)度和聲音空間性和層次，是關(guān)乎演奏技巧的重要因素，這些都建立在仔細(xì)聆聽并在練習(xí)中反復(fù)確認(rèn)的基礎(chǔ)之上。反過來說，若學(xué)生無法分辨出音質(zhì)是否不同，也就無法進(jìn)一步掌握演奏技巧。因此，演奏技巧的塑造過程就是演奏者的音樂理念決定了演奏方式。每個演奏者都會在練習(xí)時尋找自己想要達(dá)到的理想音色和音樂意圖，發(fā)掘適用于自己的彈奏方式，直到找出獲得那種音色的動作。這是因?yàn)殇撉儆|鍵發(fā)聲后，無法再改變聲音，必須在內(nèi)心預(yù)先感知到理想音色，再借由所需的技巧和身體協(xié)調(diào)性去獲得，借由內(nèi)心聽覺與技巧完美結(jié)合，才有可能演奏出極具表現(xiàn)力和創(chuàng)造性的音樂。

在此，要想充分培養(yǎng)學(xué)生聽覺審美能力，并發(fā)掘全面而系統(tǒng)的演奏技巧，可以運(yùn)用不同技巧類型塑造不同音樂色彩的方式進(jìn)行練習(xí)：每個演奏家都有自己的音樂邏輯，他們會根據(jù)對樂句的分析，對整體結(jié)構(gòu)做細(xì)微力度層次上的調(diào)整，進(jìn)而調(diào)整情感。音樂中不同的色彩必須放在整體構(gòu)思中才會有表現(xiàn)力。必須明確的是：世界上沒有所謂的最好音色，但一定要有符合音樂風(fēng)格特性、整體構(gòu)思和樂曲音色去表現(xiàn)與作品相符合的情感強(qiáng)度。而且，每個時期都有其獨(dú)特的時代審美標(biāo)準(zhǔn)和相應(yīng)的運(yùn)音法，就好比貝多芬的作品用舒伯特的音色去表現(xiàn)雖然是極其優(yōu)美的，但勢必會失去貝多芬作品的獨(dú)特力量。因此，在表現(xiàn)正確音樂風(fēng)格的表達(dá)上，要在和聲、速度、節(jié)奏、樂句等方面加以權(quán)衡，同時配合相應(yīng)的音色概念。在教學(xué)中，教師要讓學(xué)生知道音色也可以作為分辨作品風(fēng)格流派的標(biāo)準(zhǔn)之一。值得注意的是，不同空間對演奏音色的影響也是巨大的。如在音樂廳和琴房彈奏同一首樂曲，由于空間不同，帶來的必然是截然不同的兩種效果，從音響聲學(xué)角度來看，音響對室內(nèi)建筑具有高度依賴性。在琴房，由于空間較小，演奏者聽到的聲音比較集中，能夠很清晰地呈現(xiàn)自己所希望的音響效果；而在空間較大的音樂廳，演奏的音響共鳴會增大，大部分學(xué)生反映找不到聲音的“位置”，耳朵會產(chǎn)生不適應(yīng)的情況。因此，對于每個學(xué)生而言，能夠獲得較多的機(jī)會在音樂廳演奏是加強(qiáng)聽力感知訓(xùn)練的一個有效途徑，在這種情況下，就更需要強(qiáng)調(diào)用內(nèi)心感受和耳朵傾聽各音樂元素之間的聯(lián)系，并積極調(diào)動不同的技巧進(jìn)行調(diào)整。學(xué)生在已掌握的基本演奏技巧模式（如手指跑動、手腕、手臂的運(yùn)用方式等）之后，會依據(jù)音樂中具體的形態(tài)使不同的動作模式重組。

例如：在教學(xué)中，教師可以用一個音樂片段，用不同的音樂色彩和動作進(jìn)行組合，做出多樣化嘗試。如在貝多芬《熱情奏鳴曲》的第二樂章，可以運(yùn)用聲部間的相互比例和不同觸鍵動作來改變音樂特性。

這一段音樂可以試用幾種不同的彈奏方式來展示不同的特性。比如，沉穩(wěn)和飽滿的音響：在各個聲部運(yùn)用穩(wěn)定且富有支撐性的手指觸鍵，以及稍加推動性的手臂重量，使整體音響相對趨于平衡，只在力度上有所區(qū)別，展現(xiàn)出堅(jiān)定的貝多芬式旋律輪廓；又如，更具有歌唱性的音響：稍稍降低手掌的重心，調(diào)整手背和前臂位置，使手指更具柔韌性和伸展性，整體觸鍵偏淺，在鋼琴上模擬出“懸浮”音效，接近于演唱時的“半聲”效果，使中高音聲部旋律更為細(xì)膩圓滑，更具舒伯特性質(zhì)的歌唱性；再如，厚重的音響：強(qiáng)調(diào)中聲部的主音力度，使之加強(qiáng)延續(xù)性，大指的觸鍵是深入推進(jìn)的，發(fā)出較為粗重的音響，手位較高，運(yùn)用具有滲透性的手指彈奏高聲部和低聲部旋律線條，表現(xiàn)出具有勃拉姆斯一般寬廣深沉的音響輪廓。

在音樂段落上對音色進(jìn)行不同性質(zhì)的塑造，可以調(diào)動聽覺，充分發(fā)掘不同的彈奏技巧，這種練習(xí)對于建立聽覺想象是極為重要的。一旦了解到樂句中的音樂意圖，學(xué)生就可以根據(jù)其自身理解拓寬技巧模式的可能性。

三、結(jié)語

在鋼琴教學(xué)中，提高聽覺審美是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。教師可以通過音樂形象的建構(gòu)、音響色彩審美等途徑與教學(xué)實(shí)踐相結(jié)合，并最終掌握演奏技巧。聽覺審美感知力的培養(yǎng)是一個長期發(fā)展過程，它需要演奏者客觀而敏感地傾聽自己的彈奏。事實(shí)上，正確聆聽也是在所有技巧中最重要和最根本的技巧，它關(guān)乎演奏者如何去感受、如何思考以及如何詮釋音樂，也正因?yàn)橛辛肆己玫膬A聽能力和審美意識，演奏者才能在藝術(shù)道路上取得持續(xù)發(fā)展和進(jìn)步。在教學(xué)中，如何發(fā)展傾聽技巧，并引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和演奏技能，進(jìn)行有意識地練習(xí)，始終是教師需要深刻思考和探討的問題，它涉及演奏中從音色到觸鍵、從作品結(jié)構(gòu)到風(fēng)格的方方面面，只有當(dāng)學(xué)生能夠掌握自我聆聽藝術(shù)時，他們才能夠在音樂上逐漸成熟。

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基金項(xiàng)目：本文為“武漢音樂學(xué)院教學(xué)研究資助項(xiàng)目”階段性成果，項(xiàng)目編號：200202。