古典主義鋼琴演奏中的觸鍵特點及技巧

【摘 要】鋼琴作為“樂器之王”，長久以來始終被廣大的音樂愛好者所推崇，怎么樣才可以熟練的演奏出優(yōu)美華麗的樂章，演繹出鋼琴獨有的音樂特征，我們需要從古典主義鋼琴演奏中汲取營養(yǎng)。在進行鋼琴樂器演奏時，鋼琴觸鍵是進行鋼琴演奏及學習者需加以深入學習與研究的主要問題之一，在采取不同觸鍵方式進行鋼琴演奏時，所產(chǎn)生的音色也不盡相同，若是鋼琴彈奏者要充分體現(xiàn)演奏作品中的各種精神和內(nèi)涵，為觀眾呈現(xiàn)動聽、完美、優(yōu)質(zhì)的演奏效果，就需熟練掌握和使用好古典主義鋼琴觸鍵技巧。

【關鍵詞】鋼琴演奏；觸鍵技巧；音色效果

【中圖分類號】J62 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）09—161—03

引言

隨著經(jīng)濟的發(fā)展與社會的進步，人民物質(zhì)和精神文化需求日益提升，人們對于藝術(shù)的追求也在逐漸的提升，一個優(yōu)秀的鋼琴演奏家一定要具備相對較高的音樂觸鍵演奏能力，以此來便于演奏者在實際的鋼琴演奏中將樂曲中的內(nèi)在情感有效的表達出來，從而有效的提升音色效果，擴大鋼琴曲目的實際作品感染力，與聽眾形成情感共鳴，最大限度的豐富聽眾的音域世界。

鋼琴作為一種音域相對較廣，表現(xiàn)力相對較強的經(jīng)典樂器，在進行鋼琴演奏的過程中，表演者的觸鍵技巧會直接影響到整體的曲目演奏效果，二者在演奏過程中是存在一定的關聯(lián)的，為了更好的詮釋出鋼琴曲目中的內(nèi)在情感以及價值表達，就需要切實提升演奏者的觸鍵技巧水平，以觸鍵技巧來影響曲目音色效果，并且提升鋼琴演奏的音色效果也已經(jīng)成為了當前人們對鋼琴藝術(shù)追求的最佳途徑之一。

一、鋼琴觸鍵的類型

鋼琴觸鍵指的是在進行鋼琴演奏時演奏者的彈奏方式、力度。 簡單來說 也就是通過手指觸鍵的整個過程。演奏者在根據(jù)音樂作品進行鋼琴演奏時，運用不同彈奏技巧、彈奏力度對作品演奏的效果形成不同的影響，若是依照肩部、臂、手指來對鋼琴觸鍵力度進行劃分的話，可細分為全臂力觸鍵、手力觸鍵、指力觸鍵三種類型。

（一）全臂力觸鍵

需鋼琴演奏者運用較大的彈奏力量才能體現(xiàn)出臂力觸鍵演奏形式，而通過全臂力觸鍵方式所演奏出來的音樂聲音也會相對較強，而這種演奏方式需鋼琴演奏者在實際演奏中切實應用肩部與手臂的力量來觸鍵。簡單來說，使用全臂力觸鍵進行演奏的話，通常是在演奏貝多芬、李斯特等人的交響樂時進行使用，并且大多是在作品中最高潮部分使用，若是將這一觸鍵方式具體運用到現(xiàn)代鋼琴音樂作品演奏中的話，通常可用來代替一些具有一定敲擊性音響需要及效果的演奏樂器。

（二）手力觸鍵

手力觸鍵方式的有效應用，需音樂作品演奏者借助手掌的力度與重量進行彈奏，通常情況下，演奏者在實際應用手力觸鍵方式進行鋼琴演奏時，可將其作進一步的劃分，并可細分為以下兩種方式。

（1）速度較快的一種觸鍵方式，這種演奏方式常會被運用到一些演奏強度為中等的音樂作品中。

（2）速度較慢的一種觸鍵方式，而這種觸鍵方式一般會被用在一些需演奏力量會較集中的音樂曲目中。

（三）指力觸鍵

在鋼琴觸鍵力量使用過程中，指力肌肉力量的使用是最少的，只需演奏者使用手指部位的前三節(jié)關節(jié)力量即可，在具體演奏時，可顯著發(fā)現(xiàn)，指力觸鍵方式的觸鍵動作幅度相對較小，所以所彈奏出來的音響聲也比較弱。

二、古典主義鋼琴的主要演奏特點

（一）鋼琴演奏法

由于受到音樂作品創(chuàng)作者的演奏喜好及方式等影響，鋼琴演奏者在演奏古典時期的相關音樂作品時，通常是以高抬指、斷與連、跳奏等多種彈奏技巧作為支撐，與此同時，演奏者還應具備優(yōu)雅、完美的音樂演奏氣質(zhì)，能精準把握和控制好作品的演奏分寸，包括旋律的均勻流暢，以及手指觸鍵靈敏、清晰等演奏方法。

（二）音色風格

在古典主義時期，鋼琴音色方面的表現(xiàn)得到了進一步的重視。如在莫扎特和海頓的鋼琴音樂作品中，對音色的劃分更為清晰，他們更強調(diào)手指的清晰度、顆粒性、透明度，較講究音色的通透性。此外，古典主義時期的音樂作品創(chuàng)作者在譜寫演奏樂譜時，并未將演奏中心放于音色的制作上，相反，作品創(chuàng)作者會更加注重整個音樂作品的統(tǒng)一性，以促進作品的演奏形式、音色等能更加完美。

（三）節(jié)奏和旋律

古典主義時期音樂作品節(jié)奏靈活豐富，較多使用出其不意的停頓、切分音，以及從長音到短音的頻繁轉(zhuǎn)換。旋律表現(xiàn)上悅耳動聽，平衡對稱，端莊典雅，大部分以長度相同的兩個樂句組成。

（四）速度及力度

從一首整體的鋼琴作品來說，古典主義時期在速度上的應用會更加清晰和明確，且不同的演奏樂曲有與之對應的不同的速度要求，在音樂作品演奏中，速度的運用向作品兩頭擴張，速度模式逐漸多元化。在相關作品中，與莫扎特、海頓的音樂作品相比而言，貝多芬的“快板樂章”就顯得更輕快許多，而慢板樂章則較慢許多。演奏時，總體穩(wěn)定、速度均勻、富有彈性。在古典主義時期，由于樂器的不斷發(fā)展，樂器的音量也在不斷增大，可通過運用不同觸鍵來進行漸強及漸弱的變化，所以音樂作品的表現(xiàn)力也變得更為豐富。

三、古典主義鋼琴演奏的觸鍵特點

（一）不同觸鍵表現(xiàn)形式

伴隨著時代及社會的迅速進步與發(fā)展，巴洛克主義也隨之逐步進入古典主義，鋼琴的演奏風格、演奏方式等也隨著出現(xiàn)了較明顯的變化。在古典主義時期的鋼琴觸鍵就已有了較成熟且穩(wěn)定的聲調(diào)性。通過對古典主義時期的應用作品加以深入研究分析與了解，可將這一時期的鋼琴觸鍵方式劃分為兩種。

第一種，在進行鋼琴彈奏時，大多以“非連奏”的鋼琴觸鍵形式為主，這也就需鋼琴奏者需更加注重和重視觸鍵上的斷連性：古典主義時期的音樂作品大多在連奏、斷奏兩種彈奏方式，或是在觸鍵方式上均有著非常明顯的轉(zhuǎn)變，這讓鋼琴演奏者彈奏出了更為悅耳，優(yōu)美且動聽的音色。比如， 在進行鋼琴演奏《C大調(diào)奏鳴曲（OP.53）》這一音樂作品時，就是采用了非連奏觸鍵的方式進行演奏的，這也是典型的非連奏觸鍵演奏音樂代表作品。

第二種，古典主義時期的鋼琴彈奏在觸鍵力度上的變化是十分明顯且強烈的，而且更為注重彈奏的重層次感。在進行音樂作品演奏時，鋼琴演奏者必須注重彈奏的音色與音量，究其原因，主要是因為演奏的音量、音色等，都會隨著演奏者的演奏力度、演奏手法的變化而發(fā)生變化，且變化相對較大。以貝多芬的音樂作品來說，我們可以從他創(chuàng)作的諸多鋼琴音樂作品中發(fā)現(xiàn) ，貝多芬在創(chuàng)造音樂作品時會比較喜歡使用空弱與空強的演奏方式表現(xiàn)作品的藝術(shù)性和戲劇性。例如，在進行鋼琴演奏《d小調(diào)暴風雨奏鳴曲》過程中，就能深刻且直觀地將作用演奏力度的強烈變化加以體現(xiàn)，同時，還直接體現(xiàn)了力度方面的層次感在這個音樂作品的演奏過程中，可在較簡短的6個彈奏小節(jié)中充分感受到較明顯的變化與速度對比。

（二）維也納古典樂派觸鍵

海頓、莫扎特、貝多芬是古典主義時期典型代表人物，他們杰出的音樂作品和音樂風格對歐洲音樂的發(fā)展起到非常重要的作用。海頓所創(chuàng)作的鋼琴演奏作品較輕松、質(zhì)樸、幽默，和聲織體比較嚴謹，并且樂曲旋律較為優(yōu)美且活潑；音色也大多較溫和、平均，在音高、力度和速度方面也基本沒有大大起伏盛，除了“驚愕”交響曲。而就莫扎特的音樂作品來說，其演奏的作品大多極富戲劇性與歌唱性，旋律優(yōu)美、流暢且極為多變，他對演奏樂器在音色方面的把握并給予其歌唱性和戲劇性是古典主義時期的鋼琴兗州風格的現(xiàn)實寫照。

就《貝多芬奏鳴曲OP.31 no1第一樂章》這一演奏作品來說，其可直觀體現(xiàn)貝多芬較常用到的觸鍵方法。這一首音樂作品具有古典主義時期的典型音樂風格，其中的“1—2”小節(jié)與“30—44”小節(jié)便是使用手指進行快速觸鍵的演奏方法，在進行鋼琴演奏時，主要以手腕與手指作為發(fā)力點，以實現(xiàn)快速觸鍵，這一鋼琴觸鍵方式可形成非常明亮、清澈、干凈的音色效果。而在此作品的“3—10”與“15—29”小節(jié)彈奏中則應用到手臂和腰部進行快速觸鍵的方法，腰部集中力量并以此發(fā)力，通過背部等將力量傳送至手臂，而后經(jīng)時關節(jié)的帶動讓毛臂，手腕，以及手腕，手指進行快速觸鍵。在貝多芬創(chuàng)作的眾多鋼琴音樂作品中，較大量且廣泛地應用了這種用手臂作為主要發(fā)力點的觸鍵方法，以此生成較強烈的音色對比，以及戲劇性的沖突。

四、古典主義鋼琴演奏中觸鍵技巧分析

（一）單一高抬指

單一高抬指觸鍵技巧雖然在演奏者的自我欣賞以及作品演奏中的實際應用次數(shù)相對較少，但是作為提升演奏者觸鍵技巧的絕佳練習方式，在鋼琴彈奏練習的過程中仍被人們給予了一定的關注與重視。在正常的演奏應用過程中，演奏者需要將自己的手指與琴鍵之間保持貼合，之后高高的抬起一根手指，借助這種練習方式來提升演奏者手部的整體協(xié)調(diào)性以及手指的獨立性。在練習中仍需注意的是，在進行單一高抬指練習的過程中，需要演奏者手部的手指始終保持一種相對較為放松的狀態(tài)，年紀相對較小的練習者在進行單一高抬指訓練時，很難感受到手指給予自身的各種感知。所以，在進行單一高抬指練習時，需要演奏者具有一定的感知能力，在實際的應用過程中，可以作為一種過渡式的觸鍵技巧進行練習。

（二）不抬指觸鍵

不抬指觸鍵技巧是與高抬指觸鍵技巧相對應的觸鍵練習技巧，一般情況下會被應用于一些節(jié)奏相對較為舒緩的音樂曲目之中，在對音樂曲目進行演奏的過程中熟練的運用這一觸鍵技巧，可以使鋼琴的音色呈現(xiàn)出一種高低起伏，連綿不絕之勢，進而使一些節(jié)奏相對較為舒緩的音樂作品的內(nèi)在情感更好的被表代出來。例如，世界經(jīng)典曲目《卡農(nóng)》，為了使臺下的聽眾的可以身臨其境的感受到《卡農(nóng)》中的悲傷愛情故事，鋼琴曲目演奏者就可以使用不抬指觸鍵技巧，將音樂的連綿之勢展現(xiàn)出來，最大限度的提升音樂的實際感染力，有效的激發(fā)與調(diào)動聽眾的情感共鳴。在當前階段，進行不抬指觸鍵技巧練習，為切實保證練習者可以行之有效的了解與堂握該項觸鍵技巧，練習者需要對自身的手臂力量進行練習，對自身的手臂力量進行控制與管理，同時，在練習過程中，提高自身隨著音樂音節(jié)控制方向進行手指移動的穩(wěn)定性，以此來有效的提升鋼琴演奏中的觸鍵技巧水平。

五、古典鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響分析

（一）觸鍵角度對音色效果的影響

在進行鋼琴曲目的演奏過程中，演奏者的指尖與琴鍵之間的角度會影響到二者之間的實際接觸面積，倘若彈奏者與琴鍵指尖的角度不同，但是手指按壓的力度卻是相同的情況下，鋼琴表面所產(chǎn)生的壓強將會存在一定的區(qū)別，從而導致鋼琴所呈現(xiàn)出來的音色會有所不同。在鋼琴曲目演奏的過程中，鋼琴按鍵與演奏者手指指尖的夾角越小，指尖在琴鍵之間的接觸面也會相對變大，在手指按壓力度保持一致的基礎上，琴鍵所受到的壓強越小，其呈現(xiàn)出來的音色就也與柔和且溫潤。正相反的是，當鋼琴按鍵與手指之間的夾角越大時，演奏者指尖與琴鍵之間的接觸面也會變大，當手指按壓力度一致時，琴鍵所受到的壓力越大，其音色的穿透力也就越大。在實際的演奏過程中，演奏者的手指與琴鍵之間的夾角呈現(xiàn)90度時，演奏者的指尖會與琴鍵進行有效的接觸，此刻鋼琴的音色會變得明亮且清麗，倘若是演奏者的手指與琴鍵之間的呈現(xiàn)水平的狀態(tài)，演奏者指肚將會與琴鍵進行有效的接觸，鋼琴的音色將會呈現(xiàn)出一種熱情且浪漫的感覺。例如，當演奏者在對《華麗的波蘭民歌幻想曲》進行演奏的過程中，為了切實表現(xiàn)出肖邦對祖國的熱愛以及依別之情，鋼琴演奏者需要對自身的觸鍵角度進行行之有效的控制。

（二）觸鍵力度對音色效果的影響

在鋼琴演奏過程中，演奏者的肘關節(jié)以及掌關節(jié)等不同的發(fā)力點與琴鍵之間的接觸會對鋼琴的彈奏力度造成不同的影響，從而導致鋼琴的音色出現(xiàn)相對明顯的差別。在實際的演奏過程中，為了有效的完成好音樂作品的演奏，演奏者需要明晰不同發(fā)力點與觸鍵力度以及鋼琴音色之間的內(nèi)在聯(lián)系，同時在演奏的過程中要及時的調(diào)整手臂重心以及手臂的實際發(fā)力點，借助對不同發(fā)力點的控制，提升鋼琴演奏的完成度。演奏者能夠借助指尖以及手腕等部位進行發(fā)力，確保鋼琴演奏的觸鍵速度以及觸鍵力度可以切實符合音樂曲目的演奏效果要求。例如，在對《藍色多瑙河》進行演奏的過程中，為了生動形象的展現(xiàn)出多瑙河中水流潺潺的情景，演奏者需要在實際彈奏過程中，使用一種較為平均的觸鍵力度來擊打琴鍵，在確保琴音流暢性的基礎上，使鋼琴音樂曲目的情感更好的呈現(xiàn)在現(xiàn)場聽眾的耳邊。

六、結(jié)語

綜上所述，觸鍵技巧可以將音樂曲目中的內(nèi)在情感以及潛在價值更好的展現(xiàn)在聽眾耳邊，同時可以在現(xiàn)場最大限度的引起聽眾的情感共鳴。當前階段，在進行實際的鋼琴演奏過程中，使演奏者掌握與了解鋼琴觸鍵技巧，已經(jīng)成為提升鋼琴音色效果的絕佳途徑之一。因此，需要演奏及練習人員切實做好觸鍵技巧練習，通過觸鍵技巧來有效的提升鋼琴音色效果，進而為聽眾演奏出最為優(yōu)美的樂章。

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作者簡介：楊坤（1981—），女，漢族，河南內(nèi)黃人，碩士，講師，研究方向為鋼琴教學。