從“隨類賦彩”到“隨意賦彩”

【摘 要】文章通過對中國繪畫色彩歷史的研究，梳理歷代花鳥畫色彩的發(fā)展變化，立足于中國傳統(tǒng)哲學和美學的標準上，探討現(xiàn)當代工筆花鳥繪畫在“隨類賦彩”這一古代中國畫藝術理念中的實踐與發(fā)展層面上，與傳統(tǒng)美學觀點和現(xiàn)代藝術觀點相結合，由“隨類賦彩”衍生了“隨意賦彩”理念，為的是讓今天的藝術實踐者在進行藝術創(chuàng)作的時候，擴大色彩運用的空間，而又不背離中國畫的美學特征，更好地表現(xiàn)這個時代賦予我們的感受，體現(xiàn)這個時代的藝術精神。

【關鍵詞】工筆花鳥畫；當代；色彩語言

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）09—025—03

一、中國“賦彩”論

中國講究“外師造化，中得心源”，將內心對自然萬物的感受經(jīng)過主觀意識的提煉，體現(xiàn)人文精神。早在周朝時期，人們就把青、紅、黃、白、黑五種顏色定為主色，以皇家貴族、士大夫為主的精英階層，他們的精神狀態(tài)、學涵修養(yǎng)、審美趣味引領著每個朝代的風向，所體現(xiàn)出的色彩觀有獨特的偏向性；同時，對人們的審美觀和價值觀取向起到了推波助瀾的作用， 色彩觀被賦予了道德倫理內涵。因此，中國色彩具有強烈的民族風格，并散發(fā)著迷人的東方魅力，剖析和研究中國色彩，對于研習中國繪畫是必不可少的重要環(huán)節(jié)。

（一）謝赫與“隨類賦彩”的提出

魏晉南北朝的謝赫在其《古畫品錄》提出“六法”，本是為品評畫家的藝術作品優(yōu)劣而制定的，但因其所體現(xiàn)的學術嚴謹、系統(tǒng)性和規(guī)律性，為中國畫的創(chuàng)作和發(fā)展起著重要的積極作用。 “六法”論是繼晉代顧愷之繪畫美學、宗炳《畫山水序》論“理”、“以形媚道”、王微在《敘畫》論“情”和“致”等審美理論的提出后，立足于中國傳統(tǒng)哲學和美學的標準上概括更具體的中國畫的“方法”。

“六法”是中國古代繪畫方法論的總綱領，成為歷代鑒賞家和畫家，以及后代評判中國畫的優(yōu)劣的規(guī)范和法則。其中，“隨類賦彩”論則被視為中國傳統(tǒng)繪畫色彩的理論基礎。

（二）從“隨類賦彩”到“隨意賦彩”

據(jù)《說文解字》①注釋：“隨，從也”；“類，種類相似，唯犬為甚”；“意，志也。從心察言而知意也。”《莊子·漁父》中有：“同類相從，同聲相應，固天之理也?！?/p>

“隨類賦彩”論對客觀物體固有色彩進行分類與還原，符合早期人類單純和直觀的色感感受，是對大自然中的尊重。南北朝時期，宗炳在《畫山水序》中對“隨類賦彩”的表述是“以形寫形，以色貌色”?？梢姰敃r的色彩傾向主要是反映客觀對象的色彩。

“隨類賦彩”經(jīng)過各時代的演變而又衍生出現(xiàn)代繪畫的關于色彩的各種詮釋：“類”已經(jīng)從指固定物的分類變成指物體反映在心中所產(chǎn)生的形象——“意象”，或工筆或寫意或沒骨的形式出現(xiàn)；“彩”也從物體固有色變成色彩語言融進繪者心中的色彩的升華，以清新雅淡、統(tǒng)一和諧或對比強烈、富麗堂皇的各種方式出現(xiàn)。而工筆花鳥畫 “隨類賦彩”已經(jīng)延伸為現(xiàn)當代的“隨意賦彩”?！半S意賦彩”繼承了傳統(tǒng)的精華，吸收了國外的營養(yǎng)，以及對豐富多彩的自然生活的提煉和概括，使“意象”的中國畫有了更自由的發(fā)展空間。

二、“隨意賦彩”論在現(xiàn)當代中國工筆花鳥畫之實踐及發(fā)展

在傳統(tǒng)繪畫體系語境下的中國現(xiàn)當代工筆花鳥畫，無論是把傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代觀念結合，還是將異質文化融入本土文化，都是在繼承宋代以來工筆花鳥畫優(yōu)秀的賦色理論和表現(xiàn)方法的基礎上，去陳出新，注重對生活的感受，發(fā)揮主觀創(chuàng)作性，對創(chuàng)新思維提出更高要求，讓色彩語言有了新的呈現(xiàn)。

（一）中西色彩體系的融合

西方色彩觀是科學而系統(tǒng)的，他們對色彩進行了嚴謹細致的分析。1672年，牛頓在科學論文《白光的結構》中闡述了顏色起源學說，1704年問世的《光學》，肯定了白光由七種顏色組成，揭示了顏色起源的本質，人們的色彩觀開始由主觀印象向客觀分析轉變。從此，西方的色彩理論體系慢慢建立，并開始對“三原色”、純度、明度、冷暖、補色等色彩關系開展系統(tǒng)地研究。

19世紀中葉，中西方美術開始全方面深入的接觸和交流，互相借鑒。而中國色彩體系受到西方藝術影響，從觀念和表現(xiàn)形式逐步產(chǎn)生了改變。伴隨著色彩學，透視、解剖、造型藝術等各方面繪畫理論的傳入，打破了中國的“傳統(tǒng)畫家自覺”，并開始客觀冷靜的思考和審視傳統(tǒng)繪畫的未來發(fā)展。

“色彩構成包括色彩對比構成、色彩調和構成、色彩秩序構成和色彩情感表現(xiàn)?！雹谥袊敶すP花鳥畫通過對西方色彩構成原理的理解和運用，以色彩調和方式，在畫面建立色彩秩序，從而進行情感表達。如，主色調和次主色確定后，運用互補色來均衡畫面的冷暖關系，進而達到畫面色彩和諧而又層次豐富的效果。如使用鄰近色、類似色和中差色，降低色彩的明度和純度，則畫風柔和、文靜；反之使用互補色、對比色，則達到效果強烈、醒目、有力、刺激之感。通過吸收西方色彩表現(xiàn)方法，對色彩的明度、純度、色相三要素的搭配運用，對色彩學蘊含的光與色，色與色、色與美、色與情感的各種關系的理解和把握，能增加對中國畫色彩的主動、理性控制畫面和分析畫面的能力，進而體現(xiàn)畫家營造的意境，從視覺感受上升到精神層面的享受，讓中國傳統(tǒng)的色彩語言不斷豐富，注入新的生命力，開拓更大創(chuàng)新空間。

（二）顏料體系的擴充

漢以前，中國畫的顏色基本以青、赤、白、黑、黃五色為主，唐朝之前已經(jīng)建立了完整的礦物顏色體系，并以礦物色作畫為主。唐之后，因礬絹和宣紙制作技術的提高，在輕便的絹和紙上作畫更受畫家歡迎。絹和宣紙比較薄脆，無法像墻體一樣，完全承受礦物質顏料的重量，而植物性顏料和墨的使用更加自如，所以畫面出現(xiàn)了礦物色的薄敷法，礦物色與植物色交替使用，單純使用植物色等等不同技法所呈現(xiàn)的各種顏色效果。五代兩宋之后，可以看到大多數(shù)是彩色和水、墨的混合使用。元朝后，文人畫成為主流形態(tài)。從清末凸顯，以賣畫為職業(yè)的民間畫家取代了文人士大夫的地位。到了后來，書畫藝術品向工業(yè)實用美術轉型，由貴族品味為主導的藝術趣味，不得不向民眾喜好的傾向了，我們可以從江浙一帶的“揚州八怪”和嶺南地區(qū)的“二居”作品、“中國外銷畫”“日歷牌”等等這些民間畫作和商業(yè)廣告畫中發(fā)現(xiàn)，色彩的需求開始豐富。

需求決定供給的關系，極大的推進顏料體系的擴充。除了傳統(tǒng)的礦物色、植物色之外，18世紀后從歐洲引進的水彩顏色；隨著手工藝行業(yè)制作能力的提升，開拓出更多中色彩系列以及形式。傳統(tǒng)礦物顏料主要是石質的朱砂、石青、石綠、青金石、雄黃、雌黃等，土質的赭石、土紅、土黃等。隨著礦物色彩的開發(fā)和利用有更多的天然礦物被做成顏料。一般來說，含銅的礦物呈現(xiàn)青綠色調，含鐵的礦物呈現(xiàn)暗紅色調，含硫礦物呈現(xiàn)偏黃色調等。除了天然礦物顏料以外，到了當代，有經(jīng)過高溫人工合成的新巖顏料，可以通過控制合成材料的種類和配比可制作出更豐富且較穩(wěn)定的顏色。此外，還有通過人工染色獲得的水干顏色；經(jīng)過高溫氧化的，色彩變化豐富的金屬箔顏色等。新的顏料出現(xiàn)，擴充了中國繪畫的彩色體系，呈現(xiàn)效果比傳統(tǒng)繪畫更多元更豐富。

（三）表現(xiàn)形式的創(chuàng)新

現(xiàn)代化教育的發(fā)展，讓研習者得以全面系統(tǒng)接受中西文化并軌教育，對各種技法的研習而融會貫通，使得畫面呈現(xiàn)新的技術表現(xiàn)形式。

（1）色彩復興。對內復興傳統(tǒng)色彩，外受西方印象主義的影響，愈來愈多的工筆花鳥畫表現(xiàn)技法崇尚色彩，使用礦物質顏料，采用重彩畫法，敢于啟用亮色，不限于在傳統(tǒng)文人畫的黑白之間尋求高雅，打破思想桎梏，重拾色彩的輝煌，追求強烈的視覺效果。

（2）技法糅合?，F(xiàn)當代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)的“三礬九染”的繪色技法上糅合了寫意、沒骨和工筆的技法，并吸收并蓄民間繪畫和西方繪畫的技法，不僅以單一形式呈現(xiàn)，而是在不同的技法上面疊加另一種技法，比如在宣紙上以寫意的方法潑色，待色干后再用工筆的方法勾線染色；或者在同一張畫上出現(xiàn)多種技法，使畫面顯得更加層次豐富。如劉奎齡的《狡狐秋月圖》，“在畫技上，他用暈染、皴擦、烘托加絲毛法來畫獸皮，用山水勾皴略加青綠法寫山石，用沒骨法寫花葉，用素描的立體感畫鳥禽，解剖結構畫走獸，總之中西結合自然而饒有新意。”③

（3）意境渲染。色彩的感情性是工筆花鳥畫意境的營造的第一要素，不同的顏色傳遞著不同的情感信息。傳統(tǒng)工筆畫的意境表達主要體現(xiàn)在主體色，著色在描繪物體的輪廓線內；現(xiàn)代工筆畫會增添對環(huán)境的色彩渲染，為烘托主體，或淡淡渲染，或肌理效果，或光影效果等等不同技法的呈現(xiàn)。

工筆花鳥畫在新的歷史時代，拓寬了創(chuàng)作的題材和內容，跨越使用不同材料，并融合了各類技法的表現(xiàn)方式。傳統(tǒng)美學觀點、現(xiàn)當代藝術觀點融會貫通；精工濃艷、清雅淡麗、墨分五彩等色彩觀念的吸收運用；礦物色、植物色、合成色、水彩色、金屬顏料等色彩材料和各種類型承載體的融合使用，當下的工筆花鳥畫已呈現(xiàn)出繽紛多彩、百花齊放的多元局面。

三、結語

統(tǒng)觀中國繪畫色彩，如果一概而論去要求“類”，忽視畫家自身的主觀色彩感悟，受到物體固有色約束，賦色則變得概念化和程式化，容易拘謹和死板 ；反之，過于強調“意”的表達，主觀意識過于強烈，則容易“失真”，無章可循，陷入混亂無序的狀態(tài)。中國工筆花鳥畫，自古以來就具有寫“意”性，相伴相成，所以“隨類賦彩”到“隨意賦彩”應該是主觀色彩和客觀色彩的辯證合一，無論是追求對“類”還是對“意”的賦彩表現(xiàn)中，應更注重色彩語言的時代感、構成的形式因素和藝術家個性對大自然“美”的發(fā)覺，更好的表現(xiàn)畫家的審美情趣、營造的意境和獨特的情感，最終達到“氣韻生動”。只有這樣，工筆花鳥畫色彩語言才會蘊涵著嶄新的時代內容和推陳出新的藝術創(chuàng)造。

注釋：

①《說文解字》是由東漢經(jīng)學家、文字學家許慎編著的語文工具書著作，是中國最早的系統(tǒng)分析漢字字形和考究字源的語文辭書.原本已失，這里參考的是清代陳昌治刻本.

②喬翔.對比與調和——淺議當代工筆重彩的色彩構成[J].明日風尚，2019（1）.

③孔六慶.中國畫藝術專史·花鳥卷[M].南昌：江西美術出版社，2008.

參考文獻：

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作者簡介：鐘凌燕（1979—），女，漢族，廣東人，在職博士研究生，廣州美術學院，講師，研究方向為美術學。