藝術歌曲《歌》的音樂特征與演唱分析

鄧若晴

摘 要：在中國文藝歌曲的發(fā)展歷程中，中國作曲家越來越注重中西音樂和文化的融合，并在新時期創(chuàng)造了許多杰出的文藝歌曲作品。而張瑞先生的《歌》則是他創(chuàng)作的藝術性歌曲，其歌詞是中國當代著名詩人徐志摩的譯詩。這首歌是非常有名的英國女性詩人克里斯蒂娜·羅塞蒂所寫，而這首由張瑞先生所著《雪花的快樂張瑞藝術歌曲集》所收錄的藝術性歌曲，其曲式是一首兩曲，并有結尾的音樂中使用了豐富的和聲。本文對藝術歌曲《歌》的創(chuàng)作背景、音樂特點及演唱進行探討，以期加深對藝術歌曲《歌》的理解，并能給后世的作曲家及歌唱家?guī)硪欢ǖ慕梃b，讓新時期的中國藝術歌曲受到更多的關注。

關鍵詞：藝術歌曲；音樂特征；演唱分析

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）21-00-03

藝術歌曲是由歐洲傳到中國的獨特的聲樂形式，它具有如下特點：在詞曲的選取上，大多取材于世界名詩；在作曲技巧方面，藝術歌曲在作曲技巧方面表現(xiàn)得非常細致和嚴謹，歌中非常注重表現(xiàn)人物的內心感情；在鋼琴伴奏方面，它是將藝術歌曲與其他聲樂類型區(qū)別開來的主要標志，與歌曲的曲調一樣，對歌曲的整體表現(xiàn)起到了舉足輕重的作用[1]。其中，本文所要探討的《歌》，在中國藝術歌曲創(chuàng)作方面，亦是十分出色的作品，為廣大聲樂工作者所重視。

一、藝術歌曲《歌》的詞曲作者簡介及創(chuàng)作背景

（一）藝術歌曲《歌》的詞曲作者簡介

克里斯蒂娜·羅塞蒂是十九世紀英國著名的詩人，也是“拉斐爾先驅”運動的一員。她創(chuàng)作名為《歌》的詩歌?？死锼沟倌取ち_塞蒂從小受到家庭環(huán)境的影響，對文學有著濃厚的興趣?？死锼沟倌取ち_塞蒂在1871年因疾病而痛苦不堪，引起了她對人生意義的深思，她寫下了一首名為《歌》的短篇詩歌[2]。詩歌的語言細膩而含蓄，在哀傷中流露出神秘而虛幻的感覺，這是克里斯蒂娜·羅塞蒂對人生意義的重要思索。

徐志摩（1897-1931年）是浙江海寧市缺石鎮(zhèn)人，也是藝術性歌曲《歌》的翻譯者。他是偉大的浪漫主義詩人，中國近代資產階級文學的代表人物，也是在中國近代文學中舉足輕重的人物，是中國近代文學的一位重要人物[3]。在歐美留學期間，受到了大量的西方文化影響，從而養(yǎng)成了羅曼蒂克的浪漫主義思想和正面價值觀念。他在短促的生命歷程中，寫出了大量意境優(yōu)美、情感真切的詩篇，成績斐然。

藝術性歌曲《歌》的作曲家張瑞，天津音樂學院作曲系教授，在俄羅斯留學期間，主修作曲，輔修聲樂，現(xiàn)為當代作曲家。她所寫的《歌》是一首感傷、感傷的抒情曲，已被收入《雪花的快樂張瑞藝術歌曲集》，并于2009年出版發(fā)行，為廣大觀眾所喜愛[4]。張瑞在創(chuàng)作中十分重視音樂的藝術和美學，歌曲的風格和體裁各不相同，其作品很受歌手的歡迎。張瑞老師的樂曲，曲調舒緩，和聲織體豐滿，多帶有悲愴的情調。她的作品注重對人物內心情緒的描寫，并擅長利用不同樂段的體裁對比，以突出人物內心情緒的變化。而且張瑞老師在作曲的時候，還會對所選的歌曲進行一定的修飾，但是卻不會失去它本來的魅力。例如，藝術歌曲《歌》就是張瑞老師在這一方面的代表性作品，表現(xiàn)為曲調柔和，通篇營造出哀傷的氣氛，卻又保留著原有的英倫詩韻[5]。

（二）淺談藝術性歌曲《歌》的創(chuàng)作背景

文藝創(chuàng)作的發(fā)展，與當時的社會、經濟、政治等因素密不可分。張瑞老師的《歌》，是她在1997年受邀出席馬來西亞古今中外詩歌節(jié)的時候所作的充滿傷感的曲子[6]?！陡琛芬粫膭?chuàng)作者克里斯蒂娜·羅塞蒂一生多病，因而死的題材也就成了詩歌的主要內容，并被哀傷的氣氛所籠罩。盡管羅塞蒂在音樂上取得了很大的成功，但卻沒有結婚，僅有過兩段令人難以忘懷的戀情并和自己心愛的人分開。作者想讓她的戀人在這種關系消失之后，不再被束縛，記住與否都是戀人的意志。徐志摩正是在這種情況下，將自己的原作思想融入其中，最終譯成了《歌》，并于1928年在《新月》月刊第四期上發(fā)表。

二、藝術歌曲《歌》的音樂特征

（一）克里斯蒂娜·羅塞蒂原詩分析

英國詩人克里斯蒂娜·羅塞蒂，在病痛纏身的十余年中，一直過著與世無爭的孤獨生活。從那時起，她對人生的意義進行了深刻的反思，并將其表現(xiàn)在自己的作品中。在這些作品中，有一首名為《歌》的詩，寫出了詩人臨終時對愛人的依依不舍，她以含蓄的語言，表現(xiàn)出一種矛盾的心靈。這首詩的語言雖然憂傷，但情感卻是真摯的，深受讀者的喜愛[7]。這首詩共分兩部分，第一部分描述了詩人在臨終前，一方面要愛人忘記他，另一方面又不愿意離開他的復雜心情?！癲ead”和“死亡”兩個字出現(xiàn)在這首詩的開頭，說明了這首詩的悲涼。在詩的第一部分，以“thou”作為主題，表現(xiàn)出了詩人對愛人的渴望，以及對愛人的一種糾結。作者使用了許多自然景色來進行情景描寫，從而烘托出詩中的憂傷氛圍，使讀者感受到淡淡的憂傷之情。這首詩到了第二段，用“I”代替了歌詞，讓人感覺到了深深的哀傷。詩中用了三個連貫的句子，表達了詩人對這個世界的留戀，仿佛在訴說著無窮的憂傷。詩中兩節(jié)之間的鮮明反差，進一步渲染出悲愴的氛圍。在這首詩的結尾處，有“remember”和“forget”兩個極端讓這首詩變得更加矛盾，就像是詩人忽然意識到人的生死只是自然的循環(huán)，萬物歸于起點。

（二）徐志摩譯詩分析

徐志摩作為中國浪漫派詩人，其詩歌以其語言中的音樂特征為特征。他的譯文《歌》采用了“反復”的寫作技巧，從而賦予了詩的藝術美。整首詩被分成兩節(jié)，它的語言清澈而又清新，運用對自然景物的描寫，給人自然淳樸的感覺，同時也襯托出了詩中憂傷的情緒[8]。徐志摩在譯《歌》的過程中，采用了大量的“重復”和“對照”的創(chuàng)作方法，削弱了原作的規(guī)則韻律，增加了歌聲的韻律。比如，在一首詩中，“看不見”“感覺不到”“聽不見”三個詞，整齊劃一地排成三（四）個字，這三（四）個字之間的關系，構成了同樣規(guī)則的韻律變化，從而產生更強烈、更緊張的意象，成為襯托詩的意境，奠定了基礎。再比如，詩的末尾“也許”兩個字反復出現(xiàn)，雖然沒有什么變化，但卻給人很漫長的感覺。在原文中將整個句子切成兩半，并在字詞之間進行重復排列的翻譯方法，把詩句的節(jié)拍拉得更長，讓這首詩看起來更有韻味，帶有凄涼的美感。

（三）藝術性歌曲《歌》的節(jié)拍與快慢

整首曲子用的是四分之三的節(jié)拍，雖然簡單，但也很注意節(jié)奏的飽滿。歌曲很流暢，配樂也是以分解、旋渦、柱狀和弦為主，節(jié)奏很慢，沒有太多的限制。歌曲的情感特點是悲傷、憂郁、深沉，因此在演唱時要把握好節(jié)奏。樂曲的開始部分，樂曲的節(jié)奏由小廣板到小行板不等，一般為66拍/分。節(jié)奏略緩，但意境高雅，屬于中等輕板。太慢的話，就會給人拖沓的感覺，太快的話，就失去了沉痛的意思，讓人感覺自己只是在聽歌，而不能領會到歌中的表達。曲子從第11小節(jié)開始，節(jié)奏發(fā)生了改變，從慢到快，這時歌曲中的人物視角也變了，開始描述一種矛盾的情緒。這首歌的舒緩節(jié)拍與前作的遲緩對比。從第25小節(jié)開始，節(jié)奏變得緩慢，在旋律中加入了一些重音符號和延音符號，讓這首歌充滿了依依不舍的感覺。第26節(jié)，隨著兩個和弦的出現(xiàn)，這首歌的節(jié)奏也恢復了正常，就像是一位詩人，在這一刻，終于想通了這件事，心情一下子變得輕松起來。

（四）藝術歌曲《歌》的鋼琴曲式構成

這首曲子的樂曲是一首較為整潔的樂曲，以4/4拍子和C大調的節(jié)拍為主。A小節(jié)的曲調又慢又低沉，表現(xiàn)出作家十分糾結的心情。這首曲子充滿了哀傷和失落的情緒。B小節(jié)的語速較為寬廣，表現(xiàn)出對死亡的沉著之感。樂曲的結構較為規(guī)整，有4/4的節(jié)奏。整個曲調慢而憂傷，描繪出了詩人極其復雜的內心情感，曲調中充滿了憂傷和迷惘。在開篇的時候，采用了兩個全音符的柱狀和弦，這跟西方舞劇中的宣敘調很像，讓人有一種獨白的感覺，同時也能創(chuàng)造出一種與歌曲相應的情緒和平靜的氛圍，讓人很容易就能進入詩人的情緒世界。從A段的第二句起，出現(xiàn)了音形的分解，配合歌詞制造出了更多的矛盾情感，可以作為引子，提升整體效果。

在A小節(jié)末尾，我們要用第七個和弦的分解節(jié)拍來讀B小節(jié)。這一段使用（5）中不對稱的音樂句式。在B樂段的伴奏下，旋律變得更為順暢，同時也是整個音樂中的高音符，將寧靜的氣氛帶到了高潮。在樂曲的末尾，鋼琴伴奏由緊繃的圓柱和弦變?yōu)閮蓚€緩緩的琶音，并恢復到最初的節(jié)奏，由先前的憂傷轉為心中的釋懷，又漸漸回歸到平靜、自然的意境。張瑞老師的樂曲《歌》是一部旋律輕柔、感情非常細膩的藝術歌曲。歌曲由A部分的婉轉依依不舍，逐漸過渡到B部分的情調，節(jié)奏也由慢轉快。歌曲藝術是一門表演藝術，只有表演者對歌曲的創(chuàng)作進行深入的研究，并與之相結合，才能使音樂煥發(fā)出新的生機。愛是歌曲的背景。筆者對這首具有藝術性的歌曲《歌》中A段和B段的咬字、吐字、呼吸的控制、情緒的抒發(fā)等方面進行了探討，進而體會到了這首歌的中段所蘊含的憂傷與深情。

三、藝術歌曲《歌》的演唱分析

（一）藝術歌曲《歌》A段中的演唱分析

在唱腔中，準確把握發(fā)音和吐字是非常重要的。從古至今，無論是在唱京劇，還是在唱民謠，都要注意字正腔圓，如果咬字、吐字、發(fā)音等不準確，會嚴重影響到作品的演繹。比如，在這首曲子里，當“歌”字出現(xiàn)的時候，就必須有輕松的咬法，在下巴放松的情況下，迅速地將音調調回“e”，這樣才能讓音調變得又松又圓。比如“我”“候”“無”“露”等，聲音往往會卡在喉嚨里，這個時候，就必須張開喉嚨，從喉嚨里發(fā)出聲音，找到一個“點”，這樣才能解決這個問題。

在唱歌的時候，空氣并不是簡單地吸入或者吐出來，是被擠進來擠出來的，表現(xiàn)在吸氣、控氣、排氣、吐氣這四個方面。吸氣是由于身體主動擴張了胸部的基部，并將自己的呼吸進行了被動的擠壓；控氣是在精神狀態(tài)下，身體主動去想“吸著唱”來推動呼吸的被動進行；換氣是只要氣口到了換氣的地方，腰部一松，空氣就會自動地進入，從而達到換氣的效果。吐氣就是在唱歌的過程中控制住氣息徐徐吐出。在這首樂曲中，要使詞句和音節(jié)的關系通順、連貫，這就需要對氣息有著非常高的要求，要做到不管是強是弱，都要把注意力集中在呼吸上，并且要對氣息進行合理的控制，使呼吸充盈，而不是僵硬、浮夸，才可以更好地詮釋這首音樂作品。在這首樂曲A部分中，有大量的停頓，為我們提供了充足的喘息時間，在歌唱中要注意換氣的使用和呼氣的平緩，才能使歌曲的情緒表現(xiàn)得更加連貫。

（二）藝術歌曲《歌》B段中的演唱分析

藝術性強的《歌》B部分，節(jié)奏奔放，節(jié)奏舒緩。伴隨著一套緩慢的分解和音符，這首曲子表現(xiàn)出了詩人強烈的感情。在歌曲B段，歌曲的節(jié)奏是自由的，詩人幻想著自己死后會是什么樣子，一切都和自己沒有任何關系，自我是空無一物的，這為作品增添了超脫、淡泊的意味。在作品B段中，情緒的表達應該是比較強烈的，所以在演唱前，要對詩人的情緒變化進行準確的把握，并有感情地朗誦出歌詞。B部分的旋律更加流暢，旋律也越來越高，到了最高潮，就是“我不再看到地上的藤蔓”時，需要打開鼻腔，抬起下巴，將聲音送到頭部。通過演奏這首曲子還可以對腔體進行相應的練習。在B段中，結尾的句子是詩人發(fā)出的最后一聲呼喊。最后，曲的結尾，令人意猶未盡，將情緒轉化為平和的敘述。

四、結束語

《歌》是一首具有哀婉的旋律和深邃的意境的藝術歌曲，曲調優(yōu)美、清新流暢、婉轉悠揚。在這首歌中，首先通過音樂曲調細致地展現(xiàn)其內心的矛盾變化，同時也展現(xiàn)了她對生死的漠視。在分析原作克里斯蒂娜·羅塞蒂在這首歌中所描述的角色感情，并結合徐志摩翻譯的詩歌，對這首歌的感情進行深入的分析，力求達到感情的深層表達。其次，對歌曲中的詞義進行分析，從而明確歌曲情感的主調。再次，將歌曲結構、鋼琴伴奏、演唱分析等方面的研究相結合，對歌曲進行立體的分析，可以幫助歌手更加準確地了解歌曲中的情感內涵，從而更好地將歌曲演唱出來。最后，根據自己的演唱經驗，有目的地將歌唱中的氣息、情緒等方面進行設計。通過學習，進一步了解藝術歌曲的音樂特征，提高自身的素質，從而更好地參與到藝術歌曲的創(chuàng)作中來。

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