袁澤銘　情緒規(guī)劃是一種創(chuàng)作目的

董瀟

大衛(wèi)猿IP創(chuàng)作者 袁澤銘

袁澤銘（DAVID YUAN）畢業(yè)于清華大學美術學院，曾擔任北京奧運會徽章類特許商品主設計師、倫敦奧運會徽章類特許商品設計總監(jiān)，同時身兼多重身份，故宮宮廷文化聯(lián)名設計師、知名IP大衛(wèi)猿創(chuàng)作者。他從小就是一個特立獨行的孩子，不輕易從眾，但卻容易被感動。久而久之，在自己的世界里他開始去用畫筆記錄周圍事物，并構建起內心的小場景。時間長了，便養(yǎng)成了一種“解構再重構”的思考習慣。可能正是這種習慣，最終把他推上了設計之路。

清華大學美術學院書籍裝幀專業(yè)畢業(yè)后，袁澤銘在出版社從事了一年的美編工作，主要側重經管類書籍方面的設計。因為工作模式、內容和流程非常固定且缺乏變化，他漸漸發(fā)現這份工作不太能滿足他的頑皮與創(chuàng)作的沖動，于是央求老師幫他介紹了一份與奧運會相關的設計工作。奧運會特許商品的設計除了要符合國際奧委會以及各國奧組委制定的各種細則外，還會考慮到體育本身以及舉辦地文化。從2008年北京奧運會袁澤銘開始參與徽章類特許項目，到2012年他擔任倫敦奧運會徽章類特許項目設計總監(jiān)，在此期間，他帶領團隊完成了全部奧運徽章的設計，為北京奧運會和倫敦奧運會設計了幾千枚徽章?；貞浧饏⑴c的奧運徽章設計項目，他說：“在北京奧運會召開之前，倫敦奧組委就已經成立，并開始向全世界招標徽章類商品的特許經營權。聽說當時全世界有42家企業(yè)競標這個項目，但最終倫敦奧組委將整個倫敦奧運會徽章類特許經營權獨家授予了我當時就職的華江文化集團有限公司。這個項目中，標書的設計部分是由我獨自負責的，在設計方案中我希望能體現出更多的溫度感。比如，我發(fā)現倫敦市民對待奧運會的態(tài)度遠遠不像北京市民對待北京奧運會那般熱情，于是便委托倫敦奧組委在當地做了個民意調查，得出最受英國人喜愛的20種寵物狗的種類，并將這些小狗做成了徽章，且是毛絨質感，于是很多寵物主人發(fā)現自己家的小狗竟然出現在了奧運會特許商品中以后，開始收集奧運徽章，不知不覺拉近了與奧運會的情感關系?！?p>

之后袁澤銘以他的幽默方式和價值觀，創(chuàng)建了“DAVORB｜大衛(wèi)猩球”IP創(chuàng)作工作室。DAVORB｜大衛(wèi)猩球是個有關孤獨的故事，是一個大家庭。在這個IP矩陣中的各種形象并非單一的表現不同人物，恰恰相反，每個形象都對應了日常生活里一種細微的小情緒，是同一個人的不同瞬間。所以，大衛(wèi)猩球的創(chuàng)建并非某個時刻的一蹴而就，而是因為袁澤銘習慣用畫畫來記錄生活，用多個形象來寄托情緒，所以才慢慢形成了現在的樣子。袁澤銘談起品牌運營過程中的精彩之處說：“每當一個形象定稿后，我將它的故事講給大家，人們基本都可以瞬間共鳴，并為之雀躍，我會非常開心。我想品牌風格基本等同于創(chuàng)始人的個人風格，沒辦法刻意想去創(chuàng)造成什么樣子，而是依據自己的日常表達風格慢慢流露出來。我是一個看起來有些沉悶，但骨子里卻是淘氣善意的人。雖不善言語，但思維相對細致，沒有辦法刻意為了博話題而叛逆，因為長期的內容輸出早晚會歸結到個人最熟識的語境上。所以朋友們對我和我品牌的風格描述都是：外表看起來酷酷的，內里卻是暖暖的，典型的‘表里不一。說到品牌的目標群體，我曾經試圖歸納，后來發(fā)現，無法以年齡職業(yè)等維度界定，但他們都有一些很有趣的共同點，比如對生活充滿好奇心，有一定的同理心，有自己的審美主張和判斷力……”

談到在設計之旅中，有什么是讓袁澤銘銘記于心的？他回答道：“銘記于心的事情其實就是在某個特定的瞬間，大概是在2016年的某個下午，我在跟朋友分享自己之前做過的所有設計的時候，突然發(fā)現所有的設計都指向情緒規(guī)劃，有針對個體的，有針對群體的。于是我對自己的認知變成了‘我是一名群體情緒規(guī)劃師，對我來說，設計只不過是完成情緒規(guī)劃的手法而已，所以現在我并不在意被稱為設計師還是藝術家，我只是想用我的作品，來撫慰像我小時候一樣孤獨的人，或者某個人的孤獨瞬間?！?p>

《時尚北京》對話大衛(wèi)猿IP創(chuàng)作者 袁澤銘

《時尚北京》：作為藝術家和設計師，您希望通過設計、作品，傳遞什么樣的生活理念與態(tài)度？

袁澤銘：每個項目與作品的內容也是大相徑庭，唯一不變的可能就是我的表達方式，一直以來，我都將情緒規(guī)劃作為真正的工作目的，但設計語言的藝術方法我希望能夠更加吻合項目本身且更具實驗性。

《時尚北京》：從設計師到藝術家，您認為您自身發(fā)生了哪些蛻變？這些蛻變對您的設計又有著什么樣的影響？

袁澤銘：我并未脫離設計師的身份。相反，設計師階段的經驗恰恰給了我現在的創(chuàng)作很大的幫助。設計師基本是替人表達，藝術家更傾向于自我表達，而我現在，則是在替我能代表的群體，替與我有某種情緒共鳴的人群來表達。這個關系很微妙，也很有趣。

《時尚北京》：您雖然被定義成一名藝術家和設計師，但您總稱自己是消費者情緒規(guī)劃師。那您對這一角色是怎么理解的？這一角色的轉變又給您帶來了怎樣的思考？

袁澤銘：其實不僅僅是我，相信很多優(yōu)秀的設計師、藝術家都符合這一身份界定，只不過大家在用各自的方法，在各自的領域來完成這個任務，只不過我將這個概念提出來。在認定這個角色后，我的“物理性作品”便都成了橋梁，成了情緒發(fā)生的誘因。

《時尚北京》：情緒從某種層面上屬于比較感性的東西，相對來說，產品設計是在理性層面上的一種表達。當這兩者放在同一個媒介上時，您如何思考這兩者的關系？

袁澤銘：這世界上的消費，細細想來，大概至少90%以上都屬于感性消費吧。產品設計的理性思考，是一種蓄能與儲備，好讓情緒在某個預設的點上精準爆發(fā)。

《時尚北京》：近年，越來越多的本土品牌關注中國傳統(tǒng)文化，對于中國傳統(tǒng)文化的復興您有什么感觸？您認為在全球語境下的“中國文化”應如何與世界更好地對話？您是否有用成熟品牌的理念或者設計思維，創(chuàng)作出體現和傳承中國文化的作品？可否分享一下實例。

袁澤銘：關于這個話題的個人見解有幾方面：首先，對傳統(tǒng)文化的理解與尊重不能流于表面，不是簡簡單單對某種手工技法的留戀，而是要理解那種技法所誕生的年代為何成了這種技法的溫床，以及那個時代推崇的美感與流行的價值觀。其次，傳統(tǒng)文化的復興其實并非簡單的“復活”，而是其所承載的古意與現代人的生活方式與審美習慣產生了必然鏈接，人們自覺這種傳統(tǒng)技藝在自己的生活場景里成了某種不可替代的角色，那么這個技藝自然而然就“復興”了。然后，即便“復興”，也并非重復，并非重現，可能基于某個傳統(tǒng)文化的審美情趣與前人有所相近，但在時間軸上來看，本質也絕非相同了，彼時可能是“生存之道”，此時卻成了生活的點綴。在情理之中、意料之外的呈現，人們被觸動到，那么該發(fā)生的事情就自然而然地發(fā)生了。我曾經拿一只大衛(wèi)猿雕塑，交給竹編非遺傳承人錢利淮老師，他用竹編給大衛(wèi)猿做了蓑衣與斗笠，很多人喜歡，可能就是因為這種現代IP形象與傳統(tǒng)文化素材點的碰撞，產生了巧妙的回聲。

《時尚北京》：您是如何創(chuàng)造大衛(wèi)猿IP藝術形象的？

袁澤銘：我從小到大畫了成千上萬個猩猩形象，直到大衛(wèi)猿的形象產生，我突然意識到，這是一個有代表性的節(jié)點，因為它被簡化到了我內心認為的“極致”，既有力量，又俏皮，把我給逗樂了，于是決定做出來逗逗大家。

《時尚北京》：您在打造自主IP矩陣時，是如何選擇合作的品牌或者行業(yè)的，您對于品牌的跨界聯(lián)名合作，感觸如何？近期您創(chuàng)作的IP小衛(wèi)猩聯(lián)合王府半島酒店特別推出了以“初心未泯，耀愛之星辰”為主題的活動跨界聯(lián)名，您認為最有趣的亮點在哪里？

袁澤銘：選擇合作方最關鍵的是看雙方價值觀以及調性是否可調和匹配，基本生活方式類的都可以聊聊。在合作的過程中，最大的感觸就是感謝遇到，感謝坦誠，感謝互相理解，感謝一起為這個世界創(chuàng)造了多一點的趣味。

跟王府半島酒店的合作非常開心，非常順利，下午茶配合三樓小畫廊的展示，將大衛(wèi)猩球這個故事里，大衛(wèi)猿與小衛(wèi)猩的關系有了一個小小的透露，還是挺有趣的。

《時尚北京》：對未來您有什么新的期待嗎？

袁澤銘：未來，期待借助大家的力量一起將“DAVORB｜大衛(wèi)猩球”打造成為一種有趣且持續(xù)發(fā)展的文化現象，以更多的可能性落地在大眾面前；也希望以后我們能夠擁有自己的小場域，例如主題空間，以我們自己的方式與態(tài)度感撫慰更多的人。在大衛(wèi)猩球的成長道路上，期待遇到更多有趣且善意的人、品牌方、合作方，一起讓這個世界變得更加有趣一點吧。