相聲劇創(chuàng)作別論

張瀚文

摘 要：本論文主要論述相聲劇和其他戲劇的區(qū)別、相聲劇的特殊性和融合性，以及相聲劇該如何更好地展現(xiàn)在舞臺(tái)上，相聲劇是否能夠被業(yè)內(nèi)專家和觀眾朋友們所接受。

關(guān)鍵詞：相聲??；戲??；創(chuàng)作；包袱、表演手法；發(fā)展融合

相聲劇是一個(gè)新型的藝術(shù)門類。你說(shuō)它歸屬于戲劇，戲劇界頗感陌生，因?yàn)樵趹騽〈筠o典當(dāng)中找不到相關(guān)辭條；你說(shuō)它歸屬于曲藝，曲藝界眾說(shuō)紛紜，因?yàn)樵谇嚧筠o典中也沒(méi)有相關(guān)的記載。而相聲劇這一新興的藝術(shù)門類在國(guó)內(nèi)演出市場(chǎng)正悄然興起，許多藝術(shù)院團(tuán)和相聲劇社都瞄準(zhǔn)了市場(chǎng)機(jī)遇，正在按照演出運(yùn)作規(guī)律，精心創(chuàng)作，潛心研究，謀劃相聲劇未來(lái)如何開(kāi)拓演出市場(chǎng)，怎樣規(guī)劃創(chuàng)作前景，使相聲劇市場(chǎng)蓬勃發(fā)展，促進(jìn)文化發(fā)展新業(yè)態(tài)。

那么，相聲劇想在藝術(shù)領(lǐng)域占有一席之地，它的創(chuàng)作手段、創(chuàng)作方向該朝著哪個(gè)方向發(fā)展呢？首先，戲劇創(chuàng)作有著悠久的歷史，從秦漢時(shí)期就有了戲劇藝術(shù)，經(jīng)歷了長(zhǎng)久的發(fā)展和傳承，戲劇創(chuàng)作隊(duì)伍十分龐大，流傳下來(lái)的經(jīng)典劇目舉不勝舉，戲劇藝術(shù)人才更是一代勝過(guò)一代。反觀相聲劇的發(fā)展卻無(wú)從說(shuō)起，劇本創(chuàng)作也僅僅在近些年才剛剛興起，相聲劇還沒(méi)有形成發(fā)展史，也沒(méi)有發(fā)展和傳承的案例，觀眾只了解戲劇和相聲，偶爾看一場(chǎng)相聲劇卻當(dāng)作話劇來(lái)欣賞。其實(shí)，話劇和相聲劇雖有相同之處，但語(yǔ)言搭配卻大相徑庭，針對(duì)相聲劇和戲劇創(chuàng)作，筆者不得不為相聲劇創(chuàng)作發(fā)表別論。

一、相聲劇與相聲創(chuàng)作的差異

相聲劇與相聲之別在于多一個(gè)“劇”字，既然是劇，它就跟相聲有所區(qū)別。說(shuō)到相聲就要先說(shuō)說(shuō)相聲的發(fā)展和特點(diǎn)。關(guān)于相聲的起源，有多種說(shuō)法。因其歷史悠久，熟知的一種說(shuō)法是在清朝咸豐年間，咸豐皇帝駕崩，全國(guó)為咸豐皇帝守孝，禁止動(dòng)響器，可是如此一來(lái)京劇梨園行當(dāng)受到了巨大的沖擊——不能唱戲了。當(dāng)時(shí)有位京劇名家叫朱少文，藝名“窮不怕”，是京劇的丑行演員，為了生存無(wú)奈在北京天橋撂地?cái)傊v笑話為大家表演幽默的故事。如此由一個(gè)人講變成了兩個(gè)人講，兩個(gè)人講又變成了三個(gè)人講，慢慢地被大家所接受甚至到后來(lái)火遍了全國(guó)，相聲也如此誕生了。相聲的大體形式分為一個(gè)人表演的單口相聲、兩個(gè)人表演的對(duì)口相聲、三個(gè)人及以上表演的群口相聲。演員站在舞臺(tái)上，用“說(shuō)學(xué)逗唱”的方式讓觀眾開(kāi)懷大笑，不需要特殊的服裝、特殊的燈光、特殊的道具，一個(gè)人或兩三個(gè)人就能撐得住整臺(tái)節(jié)目。就相聲這種藝術(shù)形式而言，它深受廣大人民群眾的歡迎。但由于相聲團(tuán)體演員有限，所以以前很少涉獵相聲劇的表演。

目前，國(guó)內(nèi)有兩百余家相聲社團(tuán)，演出市場(chǎng)極為火爆，像北京的“德云社”、天津的“謙祥益”、沈陽(yáng)的“嘻哈包袱鋪兒”、哈爾濱的“百樂(lè)會(huì)”等一大批相聲社團(tuán)，除正常上演相聲大會(huì)外，都在嘗試著相聲劇的創(chuàng)作和演出。起初的相聲劇多以京劇為基礎(chǔ)，依托于京劇的故事發(fā)展脈絡(luò)、人物關(guān)系、社會(huì)背景、歷史文獻(xiàn)來(lái)進(jìn)行改編，加上相聲獨(dú)有的表演形式。再往后發(fā)展相聲劇的文本發(fā)生了質(zhì)的飛躍，真正地往“劇”上發(fā)展了，劇本的內(nèi)容從京劇故事轉(zhuǎn)變成了小說(shuō)和各類名著，例如《雷雨》《基督山伯爵》《老城舊事》等都被改編成了相聲劇。其中保留了小說(shuō)中原有的故事脈絡(luò)，人物關(guān)系，在情節(jié)上少有改動(dòng)，把包袱根據(jù)故事發(fā)展、人物對(duì)話巧妙地融入其中，將一部話劇轉(zhuǎn)變成了搞笑的相聲喜劇。因?yàn)榘さ男问绞窍嗦暤氖址ǎ越凶飨嗦晞　?/p>

哈爾濱相聲百樂(lè)會(huì)自2014年創(chuàng)辦以來(lái)，先后創(chuàng)作演出了大型相聲劇《桃花巷槍案》《抗日大俠》《樹(shù)》《根兒》等四部作品，演出效果火爆，觀眾反響強(qiáng)烈。在每次演出成功后的藝術(shù)作品研討會(huì)上，演職人員都對(duì)相聲劇的創(chuàng)作提出了很多的意見(jiàn)和建議，大家對(duì)今后相聲劇與相聲的創(chuàng)作還是存在不少分歧。

筆者認(rèn)為，相聲劇創(chuàng)作不等同于相聲的創(chuàng)作，它們之間是一個(gè)團(tuán)隊(duì)和個(gè)人的關(guān)系。相聲劇的創(chuàng)作是借鑒于戲劇的創(chuàng)作方式，劇本走向、人物刻畫(huà)及服裝、道具、舞美、化妝等都需要團(tuán)隊(duì)的整體協(xié)作，是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)。相聲則是一捧一逗，雙雙合作，一角趕多角，是一種傳統(tǒng)的說(shuō)唱藝術(shù)。相聲劇與相聲創(chuàng)作之差異，在于表現(xiàn)手法、人物刻畫(huà)方式和內(nèi)容呈現(xiàn)方式的不同，相聲劇成功的關(guān)鍵在于如何將相聲的創(chuàng)作模式巧妙地運(yùn)用于相聲劇之中。

二、相聲劇與戲劇創(chuàng)作的差異

按理說(shuō)，相聲劇與戲劇不應(yīng)該存在差異關(guān)系。但相聲劇的創(chuàng)作語(yǔ)言、節(jié)奏、尺寸等仍在延續(xù)相聲的創(chuàng)作手法?！叭亩丁薄斑t急頓挫”，趨向于無(wú)厘頭，劇情會(huì)有荒誕的成分，相聲劇是以包袱為主，用故事情節(jié)襯托出包袱的形式。而戲劇創(chuàng)作重點(diǎn)靠的是戲劇線、人物性格及舞臺(tái)美術(shù)、服裝道具、燈光化妝做襯托，講究合情合理，在生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行夸大和放大。故事以豐富復(fù)雜為主，越跌宕離奇，越會(huì)吸引眼球。人物的情感有主線副線，縱橫交錯(cuò)，關(guān)系網(wǎng)和脈絡(luò)在整劇結(jié)尾時(shí)要交代清楚，劇情當(dāng)中往往要充滿戲劇性。什么是戲劇性？戲劇性主要是指在假定情境中人物心理的直觀外現(xiàn)。戲劇性是把人物的內(nèi)心活動(dòng)（思想、感情、意志及其他心理因素）通過(guò)外部動(dòng)作、臺(tái)詞、表情等直觀外現(xiàn)出來(lái)，從某個(gè)角度講，它是美學(xué)的一般范疇。直接訴諸觀眾的感情才是一個(gè)完整的戲劇。世界戲劇三大表演體系分別是以蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基、德國(guó)戲劇家布萊希特、中國(guó)戲劇家梅蘭芳為代表的三種表演體系。這三個(gè)戲劇藝術(shù)家團(tuán)體產(chǎn)生了世界性影響，這就是以斯坦尼斯拉夫斯基為首的莫斯科藝術(shù)劇院，布萊希特領(lǐng)導(dǎo)的柏林劇團(tuán)，以梅蘭芳為代表的中國(guó)京劇藝術(shù)家群體。這三個(gè)戲劇藝術(shù)家團(tuán)體創(chuàng)造的戲劇藝術(shù)，三種體系表演手法不一，各有千秋。但是這些戲劇的表演手法都有自己的一套規(guī)律和程式。

相聲劇的創(chuàng)作人員往往忽略了戲劇創(chuàng)作的規(guī)律。相聲劇的規(guī)律往往是服務(wù)于包袱的構(gòu)建。所以戲劇創(chuàng)作人往往不認(rèn)同相聲劇的創(chuàng)作方式。公說(shuō)公有理，婆說(shuō)婆有理……

近年來(lái)，全國(guó)成功的相聲劇創(chuàng)作比比皆是，除我們黑龍江省曲藝團(tuán)的四部劇之外，中央廣播說(shuō)唱團(tuán)的《明春曲》《風(fēng)吹雨面層層浪》、德云社的《探清水河》等，可以說(shuō)所有的相聲劇創(chuàng)作都沿用著相聲的創(chuàng)作手法，相當(dāng)于把一個(gè)相聲作品鋪開(kāi)來(lái)，人物分割化。

相聲劇與戲劇確實(shí)存在著爭(zhēng)議。從理論上講，相聲劇創(chuàng)作方式仍在利用相聲創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)，力求效果找笑料，追求劇場(chǎng)好效益，忽略了劇情發(fā)展，缺乏戲劇手段。有人說(shuō)相聲劇就是將喜劇小品放大而已，也有人說(shuō)相聲劇就是這樣一種不成熟、不完善的藝術(shù)門類……

如今，相聲劇很有演出市場(chǎng)，觀眾也熱情期盼新的相聲劇創(chuàng)作出來(lái)。我們應(yīng)正視相聲劇創(chuàng)作與戲劇創(chuàng)作的差異，在爭(zhēng)議中闖出一條新路子。歷史證明，廣大人民群眾喜愛(ài)認(rèn)同的藝術(shù)作品，就是創(chuàng)作者努力的方向和目標(biāo)，要多出精品，堅(jiān)持不懈地走下去。

三、相聲劇與話劇表演的差異

話劇表演是在舞臺(tái)上用對(duì)話形式呈現(xiàn)的，雖然與生活的音量有所不同，但在表演時(shí)要有足夠的氣息來(lái)表達(dá)自己的臺(tái)詞。話劇演員把握人物性格、揣摩人物走向十分規(guī)范，許多電影、電視劇演員都把話劇表演當(dāng)作自己藝術(shù)進(jìn)步的基本功。“相聲劇演員”，也許這種稱呼還不被認(rèn)同，只能說(shuō)演相聲劇的相聲演員，在這方面欠缺甚多。經(jīng)過(guò)幾年幾部相聲劇的公演，我們逐漸找出了相聲演員出演相聲劇存在的一些問(wèn)題，這些問(wèn)題主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是對(duì)劇本創(chuàng)作沒(méi)有可鑒之處；二是演員臺(tái)詞太相聲化；三是舞臺(tái)美術(shù)太小眾化；四是戲劇知識(shí)太初級(jí)化。

綜上所述，提高相聲劇創(chuàng)作隊(duì)伍水平，提升相聲演員出演相聲劇的水準(zhǔn)，很多方面都需要進(jìn)一步加強(qiáng)和提高，要借鑒姊妹藝術(shù)成功的經(jīng)驗(yàn)，投入人力物力抓創(chuàng)作。把創(chuàng)作、表演、舞臺(tái)美術(shù)、服裝道具、燈光音效等提升起來(lái)，這是一項(xiàng)系統(tǒng)工程。

四、相聲劇和北京曲劇的區(qū)別

北京曲劇是地方傳統(tǒng)戲劇，他是以北京流行的曲藝單弦牌子曲為主發(fā)展而成，初名“曲藝劇”，1952年起正式定名為“曲劇”。曲劇唱腔大都出自民間小曲，有的擅長(zhǎng)抒情，有的適合敘事，成為曲劇新唱腔曲調(diào)的主要來(lái)源。單弦牌子曲，也稱“八角鼓”，是采用牌子曲聯(lián)綴體、三弦伴奏、八角鼓擊節(jié)演唱故事的一種說(shuō)唱藝術(shù)，曲調(diào)豐富，形式多樣。它的主要曲調(diào)有【太平年】【云蘇調(diào)】【羅江怨】【南城調(diào)】【剪靛花】【湖廣調(diào)】【南鑼北鼓】【數(shù)唱】等，單弦的演唱形式，有單唱、對(duì)口唱（拆唱）、群唱和彩唱。其中拆唱、彩唱等已發(fā)展為裝扮角色的簡(jiǎn)單表演。

曲劇故事線相對(duì)簡(jiǎn)單，但是劇中的唱腔花樣百出，百聽(tīng)不厭。例如話劇《茶館》，通篇的故事發(fā)展，以掌柜的青年、中年、老年三個(gè)時(shí)間段位為節(jié)點(diǎn)，主要以人物的神態(tài)、心態(tài)、事態(tài)的發(fā)展為線，用語(yǔ)言、動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)劇中的細(xì)節(jié)，可謂是視聽(tīng)的盛宴。

而曲劇中也有《茶館》。曲劇《茶館》的劇情發(fā)展，人物脈絡(luò)遵循于話劇《茶館》，但不同的是，其把語(yǔ)言轉(zhuǎn)換成各種曲藝的表演藝術(shù)。劇情也因?yàn)樘囟ǖ那囆≌{(diào)而有所改動(dòng)，因而不得不說(shuō)曲劇和相聲劇對(duì)待戲劇、話劇的處理手法有異曲同工之妙。

相聲劇和北京曲劇的不同之處就在于包袱的處理。曲劇雖然充滿了曲藝藝術(shù)，但是基本上都是以唱段為主，基本沒(méi)有包袱，用小曲小調(diào)串聯(lián)了整個(gè)劇目，相聲劇則是更注重于包袱，用相聲的包袱處理手法來(lái)貫穿整個(gè)劇情。

相聲劇的創(chuàng)作來(lái)源于生活高于生活，從最早的依托于京劇文本到現(xiàn)在融入了風(fēng)土人情、世間百態(tài)，是一個(gè)非常大的跨越。我感覺(jué)相聲劇的創(chuàng)作在保留了相聲對(duì)包袱的處理手法之外，一定要吸取舞臺(tái)劇、話劇和各個(gè)劇種的寫(xiě)作手法、故事發(fā)展、人物脈絡(luò)等優(yōu)點(diǎn)，讓相聲劇更加豐滿，真正能做到有感情、有故事、有包袱。讓更多的業(yè)內(nèi)專家認(rèn)可，讓廣大觀眾朋友所接受，讓創(chuàng)作有高峰，讓劇目有經(jīng)典，這才是相聲劇應(yīng)有的創(chuàng)作思路。

五、百家爭(zhēng)鳴才能百花齊放

新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生必將引起業(yè)內(nèi)爭(zhēng)鳴，這也是藝術(shù)作品的形成規(guī)律。我國(guó)戲劇發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，像京劇、評(píng)劇、豫劇、黃梅戲及我們黑龍江省獨(dú)有的龍江劇，都經(jīng)歷了較長(zhǎng)時(shí)間的傳承和發(fā)展，它們的創(chuàng)作方式、唱腔設(shè)定及舞美服化道等都形成了規(guī)范的操作程序。然而，現(xiàn)在相聲劇這門藝術(shù)形式仍然是一腳門里、一腳門外地被界定著。

前不久，黑龍江省曲藝團(tuán)專門召開(kāi)了一次相聲劇創(chuàng)作研討會(huì)，邀請(qǐng)了國(guó)內(nèi)曲藝、戲劇作者參加。大家對(duì)相聲劇創(chuàng)作和戲劇創(chuàng)作各抒己見(jiàn)。作為一名曲藝工作者，我深深地感到，百家爭(zhēng)鳴才能百花齊放。無(wú)論相聲劇創(chuàng)作向著什么方向發(fā)展，只要它扎根人民，扎根生活，普惠百姓，這種新的藝術(shù)門類一定會(huì)綻放出新姿。讓我們共同努力，讓相聲劇在爭(zhēng)鳴中成長(zhǎng)，在百花中開(kāi)放。

（作者單位：黑龍江省曲藝團(tuán)有限公司）

責(zé)任編輯 岳瑩 王巍