以藝術(shù)心理學(xué)角度淺析馬蒂斯油畫作品《舞蹈》

摘要：油畫作品《舞蹈》是“野獸派”領(lǐng)袖畫家亨利·馬蒂斯的代表作品之一。馬蒂斯的色彩運用極其大膽且具有平面性，其以放松的線條、有意趣的結(jié)構(gòu)、明亮的色彩和輕松的主題等風格特點而聞名。馬蒂斯在創(chuàng)作時受生活和節(jié)奏的啟發(fā)而創(chuàng)作此畫，從而表現(xiàn)了野獸派的原始魅力。在藝術(shù)創(chuàng)作活動中，藝術(shù)心理學(xué)通常顯得十分神秘，且我們通常在進行藝術(shù)創(chuàng)作研究時會忽略對藝術(shù)心理學(xué)方面的研究，以至于研究無法深入。因此，我們在研究藝術(shù)創(chuàng)作活動時，需要引用和借鑒有關(guān)藝術(shù)心理學(xué)的知識關(guān)注創(chuàng)作心理。本文以“野獸派”畫家亨利·馬蒂斯的作品《舞蹈》為例，從藝術(shù)心理學(xué)的角度進行分析。

關(guān)鍵詞：馬蒂斯；藝術(shù)心理學(xué)；藝術(shù)創(chuàng)作；色彩

一、馬蒂斯及其油畫作品《舞蹈》的簡要介紹

《舞蹈》（圖1）是“野獸派”領(lǐng)袖畫家亨利·馬蒂斯于1910年創(chuàng)作的一幅架上繪畫作品，尺寸為260 cm×391 cm，英文名為《Dance》，布面油畫。作品現(xiàn)藏于俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館。畫面描繪的是五個磚紅色赤身裸體的女子在藍色天空下的綠色草地上盡情舞蹈的場面?！耙矮F派”也被稱為“野獸主義”，這一派系的畫家通過主觀感受來表達自身的藝術(shù)表現(xiàn)，強烈的主觀色彩使其脫穎而出。馬蒂斯是極具個人繪畫特色的一個藝術(shù)家，在藝術(shù)表現(xiàn)風格上十分不俗，大開大合地展示自己的獨到理解，其平面色彩無不大膽、突出、明亮，線條松弛有力，畫面結(jié)構(gòu)和布局充滿趣味性。其主要代表作品有《舞蹈》、《開著的窗戶》（圖2）、《音樂》（圖3）等。在1909年3月，俄羅斯商人謝爾蓋金發(fā)現(xiàn)并十分欣賞馬蒂斯野獸派風格的作品及其所蘊含的價值，所以就委托馬蒂斯為其繪畫兩幅新作。知名的大型裝飾畫《舞蹈》和《音樂》也就此誕生。不過馬蒂斯以《舞蹈》命名的作品其實有三個版本，此畫為其第二個版本。

二、從藝術(shù)心理學(xué)角度分析油畫作品《舞蹈》

從人類有意識開始，心理學(xué)便相伴始終，它研究人類因心理影響而產(chǎn)生的精神和行為現(xiàn)象。眾所周知，在心理學(xué)方面弗洛伊德是精神分析心理學(xué)的著名學(xué)者，他的研究成果為其學(xué)科提供了有力的理論支撐，而我們所說的藝術(shù)心理學(xué)便是其中的一個分支。M . H .艾布拉姆斯是美國藝術(shù)理論家，他提出了影響深遠的“藝術(shù)四要素圖式”，為“世界——藝術(shù)家——作品——讀者”，其中連接世界和讀者之間的橋梁是藝術(shù)家這一角色 [1] 。藝術(shù)的四要素簡單來說就是：藝術(shù)家作為傳道者，通過自身經(jīng)歷以及自身主觀意愿對這個世界有了理解和掌握，隨后通過藝術(shù)語言或表現(xiàn)手段，加上藝術(shù)家的主觀審美對世界的反饋進行加工創(chuàng)造，使其轉(zhuǎn)化為獨具特色的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品首先是將藝術(shù)家頭腦中的生活經(jīng)歷轉(zhuǎn)化成創(chuàng)作動機，也就是傳道的火種，將火種傳達給讀者，讀者在觀賞藝術(shù)作品時就仿佛在用一種獨特的身份和藝術(shù)家對話，他們會揣摩藝術(shù)家的思想，也會帶來全新的感悟，從而完成傳道或成為新的傳道者，因此不同的讀者從藝術(shù)作品中所能接受的藝術(shù)理念不完全相同，所能理解的程度也不完全相同[2]。

一件優(yōu)秀的作品在展出時可以代替藝術(shù)家與觀者進行溝通交流，同時也可以進行靈魂探討。人們通過交流探討來體悟畫家在畫中所表達的藝術(shù)語言與情感。讀者這一接受者角色在此時成為觀賞者，在欣賞畫作時，不同的觀賞者對作品的感受和理解不同。搭建作品畫面中的世界與觀賞者之間的橋梁是畫家。可以說藝術(shù)作品離不開藝術(shù)家，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動是非常重要的，它貫穿整個藝術(shù)創(chuàng)作活動的始終，所以我們必須要從藝術(shù)心理學(xué)的角度理解與感悟作品的內(nèi)涵與魅力?！段璧浮肥邱R蒂斯在其藝術(shù)成熟時期創(chuàng)作的。在創(chuàng)作前，藝術(shù)家需要有一定的藝術(shù)體驗和審美經(jīng)驗，并在創(chuàng)作欲望的推動下，運用藝術(shù)語言和各種各樣的藝術(shù)表現(xiàn)技巧，創(chuàng)造具有藝術(shù)鑒賞價值的藝術(shù)作品。比如《舞蹈》的創(chuàng)作動機，馬蒂斯說是受“生活和節(jié)奏”的啟發(fā)，畫面中有五個膚色為磚紅色的赤身舞者相互牽手一起舞動，他們在舞蹈時散發(fā)的仿佛是自然產(chǎn)生的生命力以及由此帶來的喜悅。正如馬蒂斯自己所說：“我所追求和渴望的是一種充滿寧靜、和諧，富有包容性，具有均衡的藝術(shù)，這種新穎題材的藝術(shù)不傳達煩惱沮喪的情緒，而是給人的心靈帶來凈化和慰藉，給深處世俗的人心一處獨屬的世外桃源?！盵3]《舞蹈》這幅作品就給人一種心靈慰藉，畫面中的顏色搭配使人感受到不同尋常的溫暖，同時也能體現(xiàn)馬蒂斯創(chuàng)作時的藝術(shù)創(chuàng)作心理活動非常成熟。

三、油畫作品《舞蹈》畫面分析

（一）《舞蹈》中的色彩運用分析

作品畫面中的顏色在藝術(shù)心理學(xué)中也代表著不同的含義。例如畢加索“藍色時期”的油畫作品《兩姐妹》（圖4），其背景是藍色的，兩名女性的衣服是藍色的，頭發(fā)、眉毛、眼睛等都是藍色的，藍色覆蓋了他的整個畫面。西方曾有一段時期偏好用藍色描繪貧困潦倒的下層人物，畫家運用藍色表達一種憂郁、悲傷、痛苦、憂愁、無奈的情感。但在《舞蹈》這幅畫中僅用到了三種顏色，分別是藍色、綠色和磚紅色。藍色的天空和綠色的大地展現(xiàn)了一種和諧穩(wěn)定的狀態(tài)，磚紅色的女性人體也在與藍天綠地的對比之中達到均衡與和諧，同時磚紅色的女性裸體被賦予了全新的意境：狂野的原始之美，也就是表現(xiàn)了女性狂野、奔放且健康的原始美。從由顏色所營造的意境可以看到：在寧靜安逸的大地上，充滿狂野原始美的女性舞者隨著節(jié)奏跳起那遙遠時代的舞蹈，她們相互牽著手，隨著節(jié)奏肆意且自由地扭動著她們的身體。畫面充斥著狂野奔放的情緒。由此，三種顏色既能相互襯托又具對比性，表達的意境和情感也隨之變得鮮明且強烈，馬蒂斯的藝術(shù)心理非常完美地詮釋了一種平衡協(xié)調(diào)、靜雅的藝術(shù)。這幅畫作雖然只有三種色彩，但是這三種顏色卻可以讓觀眾感受到畫面中人物的生命力，好像她們正在用盡全力在地球上舞蹈。

（二）《舞蹈》中的畫面構(gòu)成

在構(gòu)圖方面，由于委托人謝爾蓋·舒金的安排，決定將此作品懸掛在特魯別斯科那宮，具體位置為其樓角平臺的上方，人們自樓梯的右下開始上行，人的視線從樓梯的右手側(cè)墻壁的右下向右上緩慢移動?？紤]到繪畫的獨特位置以及人們的欣賞視角。為了契合建筑的裝飾，馬蒂斯在創(chuàng)作時是從右下的人物開始，視線跟隨著人們的欣賞視線一起轉(zhuǎn)動，以致最右下方的人物像是斜在畫布上。從正面看，右下方的人物偏小，而左側(cè)的人物身軀整體高大了不少。這樣的構(gòu)圖更加突出了人物的動感，使其成為整個畫面優(yōu)美的旋律。在《舞蹈》這幅作品中五個赤身裸體的女子均運用粗黑的線條簡要地概括身體的輪廓，這一點在其他作品如《羅馬尼亞人的上衣》（圖5）中也有體現(xiàn)。地平線的外緣表現(xiàn)為彎曲的弧形，使這五個跳躍的磚紅色人物形象更突出，她們踩著地球一起高興地舞動，帶給人們一種歡快、和諧、輕松的感受。我們可以看到她們跳舞時激烈、奔放的姿態(tài)躍然紙上，這是如此美麗輕快、歡愉又熱情。

（三）《舞蹈》中所表達的情感含義

藝術(shù)是一種獨特的意識形態(tài)，以社會意識形態(tài)加之精神形態(tài)所構(gòu)成，與其他的意識形態(tài)如宗教、哲學(xué)等大相徑庭；藝術(shù)因其獨特的審美性質(zhì)獨樹一幟，即它是用人類的一種主觀審美判斷對世界進行掌握和反饋，通過審美方式對世界進行了解以及對人類社會、階級、生活進行反饋，再通過審美手段對世界或人類社會生活的反饋進行加工和創(chuàng)造，使其形成人類社會的精神文明創(chuàng)造的成果[4]。情感性是藝術(shù)的主要審美特征之一。馬蒂斯的《舞蹈》給人帶來的是一種歡快、和諧、輕松的感受，像是充斥著狂暴力量的紅色篝火旁，赤裸的身體都被照映成紅色，人們帶著原始純粹的情感：狂野、奔放、質(zhì)樸、激情、活力，手拉著手在藍色天空下的綠色草地上將自身的情感盡情地宣泄和釋放，無拘無束，自由自在。生命的活力在這篝火的燃燒中和激情的舞蹈中展現(xiàn)得淋漓盡致，讓現(xiàn)代人的心靈，仿佛穿越到了遙遠的遠古時代。這場景冥冥之中有著內(nèi)在的規(guī)則，激情與肅穆、狂野與寧靜、奔放與莊嚴、充滿激情又包含秩序，種種對比形成了畫面整體深度的平衡，簡單之下卻又蘊含深度，充滿對比但又形成平衡，給人帶來了純潔的精神陶冶。

四、結(jié)語

雖說在那個年代，這幅作品出現(xiàn)在巴黎公展的時候遭到了很多人的詆諷，有很多人說畫家畫得像小孩子的畫一樣幼稚，且畫面非常粗俗、無趣、沒有意義。但是，畫面的藝術(shù)風格是畫家本人馬蒂斯所喜愛的創(chuàng)作風格：強烈的色彩、簡潔明了的造型、粗獷野蠻的舞蹈姿態(tài)。畫家突破了傳統(tǒng)，釋放了自己獨特的藝術(shù)氣息與魅力。這種紅、藍、綠色運用是極其均衡且簡潔明了的畫風，給人在視覺上提供了一種特殊的愉悅放松感。這種單純愉快的繪畫風格，也使人們逐漸從過去繪畫的理性思考和沉重感中解放出來。正如馬蒂斯所想，他不屑去利用繪畫仿造自然、抄襲自然，而是想通過繪畫去解釋自然，用色彩這一獨特的藝術(shù)形態(tài)去表現(xiàn)他對這一世界的主觀認識[5]。我們或許可以這樣說，馬蒂斯的《舞蹈》想要告知世人的是“生之歡愉”，而他采用的藝術(shù)形式則是“與色彩共舞”。

作者簡介

李紅欣，女，漢族，山東聊城人，碩士研究生，研究方向為油畫創(chuàng)作與研究。

參考文獻

[1]（蘇）列·謝·維戈茨基.藝術(shù)心理學(xué)[M].周新，譯.上海：上海文藝出版社，1985.

[2]（美）M.H.艾布拉姆斯.鏡與燈[M].北京：北京大學(xué)出版社，1989.

[3]宋方園.淺談馬蒂斯繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式—以作品《舞蹈》為例[J].美術(shù)文獻，2021（2）：75-77.

[4]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010.

[5]（美）杰克·德·弗拉姆.馬蒂斯論藝術(shù)[M].歐陽英，譯.濟南：山東畫報出版社，2004.