從造型藝術角度探索桑格拉姆·馬宗達的具象表現(xiàn)繪畫

蔣懿琰

摘要：造型藝術是藝術形態(tài)之一。在造型藝術的領域中，具象的基本形態(tài)所涉及的造型觀念里也蘊含著造型語言。在如今，具象表現(xiàn)繪畫是當今繪畫中不可忽視的一個重要部分。桑格拉姆·馬宗達的繪畫作品色彩鮮艷，極具個人特色。本文從造型藝術的角度出發(fā)，從造型、色彩、構圖、筆觸四個方面來探索桑格拉姆·馬宗達的具象表現(xiàn)繪畫。

關鍵詞：具象繪畫；桑格拉姆·馬宗達；造型藝術

在藝術的海洋中，不同的風格、不同的流派都在激烈地沖擊著、翻滾著、融合著、影響著、發(fā)展著。德國著名的美學家加萊辛曾說：“美是造型藝術的最高法律。”對于不同的人來說，美的定義都是不一樣的。是在這美麗的花園中憑著自我意志來選取一朵最美的藝術之花，還是讓百花齊放，各自美麗，是仁者見仁之事。具象表現(xiàn)繪畫在如今的藝術之中，仍然處于一個重要的地位，是藝術世界中濃墨重彩的一筆。

具象表現(xiàn)繪畫是對現(xiàn)實場景感受、觀察、學習的過程，是從眼睛所發(fā)現(xiàn)的美出發(fā)，基于實景與情感的藝術。抽象繪畫是一種藝術形式，但抽象藝術具體抽象到哪個地步，哪個程度，都沒有一個具體的標準。任何繪畫的開端都是因為創(chuàng)作者感受到了現(xiàn)實生活中的事物而創(chuàng)作。人處于這個生活環(huán)境之中，便不可避免地會受到這個環(huán)境的影響。桑格拉姆·馬宗達的藝術涉及地域和歷史文化，對亞洲和西方主要文化都具有極其重要的意義。本文就桑格拉姆·馬宗達的具象表現(xiàn)繪畫來研究其藝術。

一、桑格拉姆·馬宗達的背景介紹

桑格拉姆·馬宗達出生于印度加爾各答，擁有印第安納大學藝術碩士學位和羅德島設計學院藝術學士學位。他目前是馬里蘭藝術學院（MICA）繪畫專業(yè)的全職教授，在紐約布魯克林生活和工作。

桑格拉姆·馬宗達的藝術是多變的、不斷發(fā)展的，他早期的藝術受到生活場景以及所處環(huán)境的影響。他曾因自己的經(jīng)歷稱呼自己為“流民”，這或許與他身處不斷轉變的環(huán)境有關。他的作品具有一定環(huán)境特征和文化特色的。在他的藝術發(fā)展過程中，他的畫作由最初的具象逐步走向抽象，具象并非寫實與抽象那么分界清晰。2013年之后，他的藝術逐步開始脫離傳統(tǒng)的繪畫，轉而去尋找更抽象的圖像與空間。他2013年之前的藝術創(chuàng)作主要都是通過描繪生活中的場景來展開，他的具象表現(xiàn)繪畫也極具個人特色。不同地域的文化和藝術都巧妙地融合在他的作品中，具象表現(xiàn)繪畫可以直接在畫里面讀取信息，是直接的、具有可讀性的。在他的畫作中他將不同文化之間的共同點表現(xiàn)又重寫，展開又融合，重新組合成具有個人特色的藝術作品。對桑格拉姆·馬宗達的具象表現(xiàn)繪畫展開討論，對于造型藝術的探索具有一定的研究意義。

二、桑格拉姆·馬宗達繪畫藝術的審美特征

（一）造型美

精準的造型在具象繪畫中是極其重要的，但不一定意味著要完全照著事物一比一地去還原，絕不是照相術，而是具有藝術創(chuàng)作特點的，是基于現(xiàn)實的再創(chuàng)造。在信息技術水平發(fā)達的今天，繪畫的功能已不局限于單一地記錄和重現(xiàn)場景、事物的功能，更側重表達的方式、所用的形式語言和其蘊含的精神。在繪畫的過程中，畫家用眼睛代替手指，用視覺代替觸感來感受、觸碰，從內而外地去觀察世界，感受世界，一遍又一遍、一次又一次地經(jīng)過眼睛、頭腦，直到手將其畫在紙上，這是一件很美妙的事情。在描繪的過程中，遵循著客觀事物的秩序，融入畫家之眼，相互適合從而統(tǒng)一。桑格拉姆·馬宗達的繪畫多以寫生為主，寫生給予畫家的感受和視覺沖擊是照片所無法比擬的。他作畫時會用木炭條一類的工具，簡單快速地勾勒被觀察對象的形狀，大面積、大范圍地營造畫面效果。他的下筆很迅速，但仍能看出并不是隨意揮灑，而是融合了他自己的審美、判斷之后再表現(xiàn)于畫面之上的。在桑格拉姆·馬宗達的具象表現(xiàn)繪畫作品中，可以看到他造型的嚴謹來自對于描繪事物的大膽概括以及準確的造型能力，常用簡單明了的形狀便能輕松地描繪事物，清晰、準確、完整地傳達作者的主觀意圖和所思所想。這樣的畫面，不難讓人感嘆他扎實的造型基礎，這與他日積月累的繪畫經(jīng)驗和敏銳的觀察力是分不開的。他幾乎每年都和他的父親或者叔叔去杜爾加普哈斯，他會帶上他的美術材料，在游客擁擠的街道上，一遍又一遍地描繪，也曾保存帶有彩色圖像的報紙，剪下上面的人物，通過從中提取角色來創(chuàng)作作品。

（二）色彩美

色彩能夠給人留下第一眼的印象，同時它也是奠定一張畫基調的重要因素之一。畫家經(jīng)常用不同的顏色來傳達很多信息，不同的顏色蘊含不同的感受：明亮的黃、溫暖的紅、冰冷的藍，鮮艷的色彩是熱烈而夸張的，也有淡薄、高雅、具有距離感的低飽和色彩。當兩種或者是更多的色彩在畫面中交織、混合、碰撞，產(chǎn)生的情感是不同的。色彩的明度、純度、面積大小、對比還是相近、反差還是漸變，都會給觀者不同的視覺體驗。桑格拉姆·馬宗達對色彩的感知是強烈的。這種大膽而又精準的用色也形成了他獨特的繪畫風格。他繪畫中的顏色很直觀，濃郁的顏色中混合著環(huán)境色和各種對比色、補色。不同的色塊有大有小，這些色塊聽從他的安排，有機地組合在一起，構成了具有可視形象的畫面。這個色塊交織的過程，也是繪畫者觀察、理解、吸收、重構、再表達的過程。在桑格拉姆·馬宗達的作品中，高純度色彩的運用是畫面的點睛之筆。色彩作為桑格拉姆·馬宗達作品的重要部分，往往能夠讓觀者一下子就被畫面中濃郁的多彩世界所吸引，流連其中。通過畫面感受畫家腦中的世界，這也是其作品的魅力所在。他的畫作展示了日常物品和由他所塑造的源圖像的藝術表現(xiàn)。在作品《黯然失色》中，整幅畫面呈現(xiàn)了一個濃郁而深沉的日常場景，用光線引導觀者的視角， 視線由下而左，逐漸被左邊的印花所吸引，而后飄向遠處的背景的對比色——藍色的星星點點。最后被右下角的燈光所吸引。整幅畫面呈現(xiàn)了一個逆時針的觀賞軌跡，形成了一個清晰的敘事過程。

（三）構圖美