“永遠(yuǎn)不要放棄你的夢想”

Slowly

“我的建議來自于我的經(jīng)驗，”吉他傳奇Steve Howe在談到吉他演奏時說道，“我的吉他完全是自學(xué)的，也就是說沒有人坐下來對我說，‘這是正確的演奏方式，那是錯誤的演奏方式。我在學(xué)習(xí)過程中體驗到了一種美好和自由，因為我從來沒有受到任何限制。彈吉他對我來說就像是一段旅程，我對它十分感興趣。”

他承認(rèn)也有過自我懷疑的時候。“當(dāng)我年輕時，這種情況時有發(fā)生。有人對我說‘這聽起來不太好，然后我的整個世界崩塌了。這些年來，我意識到我不該對小事反應(yīng)過度，因為大多數(shù)時候事情就是這樣。人們總是會批評你，關(guān)鍵是你如何去回應(yīng)他們的話?！?/p>

“吉他手總能想出一些理由來解釋為什么他們沒有走得更遠(yuǎn)。但對我來說，解決這個問題的方法，也是最重要的事情，就是永遠(yuǎn)不要放棄你的夢想?！痹捯舨怕?，他笑了起來。“這聽起來像是陳詞濫調(diào)，但我還是想說，一定要有夢想。”

Steve Howe總結(jié)了對吉他手的重要建議，正是這些習(xí)慣造就了他成為風(fēng)格和技術(shù)大師。

1. 不要練琴，要玩！

“如果你彈音階是想做一個快速的熱身，這是可以的。我偶爾也彈音階。但我要說的是，我與吉他接觸的95%都是即興演奏。我可能會隨便彈些東西，或是彈一首我正在寫的曲子。有時候我就彈一會兒，特別是當(dāng)我有四五天沒有彈琴的時候，這對我來說是很罕見的。也許我會彈一首Everly Brothers的歌。我的意思是，你要去彈（玩）吉他。這應(yīng)該是有趣的，而不是感覺像做苦差事。我回想起早年的生活，這也是我當(dāng)時所采用的方式。我最大的樂趣之一就是在吉他上即興演奏，這讓我的思緒徜徉于音符里。”

“說到熱身，也適用于你的吉他。要讓吉他‘說話，你就必須彈它一會兒，鼓勵它投射出好聽的聲音。有人做了一項關(guān)于一段時間不彈吉他的科學(xué)研究，他們發(fā)現(xiàn)，動態(tài)范圍要小得多，直到有人彈了它10分鐘或15分鐘。這對我來說很有意義?！?/p>

2. 掌握指板知識

“吉他的指板是很迷人的。你可以用很多不同的把位來演奏同一個音符。即使過去這么多年，有時我在彈奏轉(zhuǎn)位和弦的時候會驚呼，哇，我從沒想到過這個。指板簡直是音樂的來源。顯然，你必須用到撥琴的那只手，但在指板上按弦的手指，是制造所有可能性的源泉?！?/p>

“獲得指板知識的方法多種多樣。我猜從工具書入手總歸是沒錯的。這就像出租車司機在倫敦學(xué)習(xí)繞行一樣：他們需要一張地圖，或者至少他們過去是這樣做的。無論你選擇如何熟悉指板和它所提供的一切，你都希望最終感覺不受挑戰(zhàn)，就像無論你想彈什么，你都知道手指應(yīng)該落在哪里。正如我剛才說的，它有很多可能性。也許某天你彈了一首曲子，第二天你就會想，這曲子應(yīng)該有更好的指法。這種事情時常發(fā)生?！?/p>

3. 找到你理想的演奏姿勢

“從小到大，我從未想過姿勢這個問題，也從未想過彈吉他會傷到我的背。我會在任何地方彈琴——坐在床上，窩在沙發(fā)里……當(dāng)然，也有那么多年是站在舞臺上演奏。隨著時間的推移，這可能會帶來某些問題。當(dāng)我看到我早期在舞臺上的照片時，我不敢相信我的演奏姿勢是那么的像Bill Wyman。我把吉他背得那么高。以至于每次巡演結(jié)束后，我都會去看脊椎按摩師。最終我接受了治療，我知道我必須重新調(diào)整和構(gòu)思我的演奏姿勢。現(xiàn)在我不會把吉他背得那么高，松弛一些就好?！?/p>

“在某些場合下，我現(xiàn)在更喜歡坐著，特別是當(dāng)我獨奏的時候。我發(fā)現(xiàn)，吉他需要處于一個讓我感到合理舒適的位置，它獨屬于我。例如，當(dāng)我彈奏‘Clap時，我會用原聲吉他，并且在右腳下放一個腳凳。這很奇怪，因為很多人都把左腳放在腳凳上。但我發(fā)現(xiàn)在右腳放腳凳效果更好，我可以用不同方式來演奏吉他?！?/p>

“你需要尋找一種不傷害自己的演奏方式。你可能需要在電吉他和原聲吉他之間做一些演奏上的調(diào)整，因為這兩樣樂器的重量和與你身體的貼合程度是如此不同?！?/p>

4. 相信你的聽覺審美

“在最初的十年里，學(xué)習(xí)一門樂器是一種物理練習(xí)。你將要學(xué)習(xí)如何彈奏音符和移動你的手指。這些都很重要，但在那之后呢？答案是，你需要跟隨你的聽覺審美。它將引導(dǎo)你走向音樂的方向。你需要讓自己去適應(yīng)聽到聲音的方式，以及它們在告訴你的內(nèi)容?！?/p>

“我第一次意識到這一點是在我聽Kenny Burrell的時候。他似乎對聲音有一種特殊的感覺，但這并不全是關(guān)乎技術(shù)的問題。我想是他聽到聲音的方式——他的聽覺審美。他彈奏的音色聽起來總是一致且非常出眾。他使用一把Gibson Super 400，并加裝了拾音器系統(tǒng)。吉他和拾音器都很出彩，但事情的根本是，他總是能把聲音做到極致，并跟隨音符馳騁在音樂的疆界?！?/p>

“換言之，你彈奏這樣的聲部，讓它有存在的意義，但這并不意味著到此為止。到了混音的時候，你就可以說，‘我想把吉他放在左邊。你能加點混響嗎？哦不，看在上帝的份上，把它關(guān)小點吧。你想成為讓你的吉他走向世界的一部分，而它必須是你聽到的方式。這就是我嘗試去做的事情：用手指去演奏吉他。其余的取決于你的聽覺審美和你真正想要的聲音。”

5. 研究所有吉他手和風(fēng)格

“當(dāng)我年輕的時候，我一定是竭盡全力的。我不僅僅是一個吉他愛好者，還是一個吉他研究者。我看了很多本雜志，買下許多張唱片，聽各種廣播節(jié)目。我只是想知道正在發(fā)生的一切?！?/p>

“我想這是因為我一直有一種冒險精神。我聽了Chet Atkins的演奏，他讓我覺得我可以彈任何類型的吉他。我16歲的時候見過Wes Montgomery。我試著去模仿我聽到過的每一個人：Jimmy Bryant、Speedy West。爵士領(lǐng)域有很多吉他手，比如Charlie Christian、Tal Farlow、Lenny Burrell……這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。然后John McLaughlin和其他很多吉他手一起出現(xiàn)，我真的從中領(lǐng)悟到許多，有很多東西值得學(xué)習(xí)，也‘偷得一些精彩的licks樂句?！?/p>

“不要只吸收一種風(fēng)格，要傾聽不同類型的音樂，并將它們提煉到你的作品中。人們限制自我的方式令人感到驚訝。今天早些時候，我聽了Maurice Ravel的音樂作品，我時常會欣賞些古典音樂。我相信，只要能給自己機會，便可以擁有更多更開闊的音樂旅程?！?/p>