游戲角色原畫設計的風格研究

龔玉坤，黃裕哲

（泰國格樂大學國際學院藝術系，曼谷 10220）

電子游戲誕生至今已有70 多年，隨著學界對數字化藝術和電子游戲審美特性研究的深入，學者將電子游戲劃分為一般電子游戲和審美的電子游戲——電子游戲藝術，區(qū)分了電子游戲與電子游戲藝術兩個不同的概念〔1〕。由“電子游戲是否是藝術”的爭論發(fā)展到“電子游戲是什么類型的藝術”的討論〔2〕，電子游戲成為繼文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇和電影之后的“第九藝術”，獲得正式的學術研究地位。

2019 年，我國首部游戲學研究專著《游戲學》面世，標志著中國游戲學的理論建構邁出了重要的一步。游戲學作為學術研究，需要明確學科歸屬。在目前的學科格局中，藝術學為“游戲學”提供了最合適的學科依托〔3〕。電子游戲是高科技與人類審美需求的完美結合〔4〕，電子游戲的發(fā)展越來越突出對藝術表達的訴求，電子游戲的影響越來越強調對文化價值的呈現。電子游戲的整個生產過程是一個團隊協(xié)作共同完成的項目，而在游戲原畫設計階段，最能體現出游戲設計的藝術屬性和文化屬性。對游戲角色原畫設計的風格研究是實現電子游戲藝術學研究范式轉向的題中應有之意。

原畫（key-animator）指以線條稿的形式，呈現出一個場景動作從起始到終點的畫面，亦即物體在運動過程中的關鍵動作。游戲原畫指以游戲內容進行計算機二維創(chuàng)作的繪畫或手繪制作，并以繪制的設計為基礎，在后期工序中用三維軟件創(chuàng)建虛擬實體化〔5〕，再通過編程人員的努力，融入為游戲的一部分。游戲原畫設計是游戲走向視覺化呈現的第一步。游戲原畫設計包括角色設計、物品設計、裝備設計、場景設計、UI 設計等。游戲角色設計既要凸顯角色的性格和特征，也要保證符合游戲策劃內容和設計整體風格，可以說，角色設計的審美意趣和風格呈現是整個游戲視覺美術的靈魂。

一、游戲原畫設計研究的學術史梳理

自1997 年弗蘭斯卡依據拉丁語創(chuàng)造了Ludology（游戲學）一詞后，標志著一個專注于研究電子游戲的學科的建立。游戲學在一個大的學術范式下對電子游戲進行研究，主張從“游戲”角度出發(fā)研究游戲，重視傳統(tǒng)游戲理論，建立具有獨立的審美范疇與研究方法的電子游戲理論〔2〕。據吳玲玲對歐美國家電子游戲審美研究歷程的梳理，游戲美術設計所采用的研究方法涉及到圖像學、社會學、心理學、符號學、美學等多學科的研究方法。國外游戲美術研究多偏向于游戲開發(fā)技術、游戲玩法以及互動性方面，其在概念設計上的相關研究為游戲角色的原畫設計理念提供了依據。在游戲設計技術理論研究如Game Design：Theory and Practice、Andrew Rollings and Ernest Adams on Game Design、Chris Crawford on Game Design 等著作中，包含著一些游戲角色原畫設計的理念和思路。Jesse Schell 的著作《游戲設計藝術》闡述了游戲角色的設計步驟以及游戲角色的性格和特征在設計中的作用〔6〕。韓國學者Lee Je 等的論文Improving Game Character Design Identity：Focus on Game Character Design Method through Semiotic Analysis 基于符號學視角，提出通過不同游戲角色特點的分析，研究角色與符號學的關系，在游戲角色設計與玩家符號識別過程中分步進行符號化詮釋〔7〕。

作為社會主義文化事業(yè)的重要組成部分，我國游戲產業(yè)迅猛發(fā)展，近十年來，關于游戲原畫設計的重要性和文化特征的研究逐漸受到學術界關注。游戲角色的原畫設計所遵循的首要原則是在視覺上具有獨特性，并能夠與角色身份和場景等協(xié)調搭配。李俊曦分析了在進行角色原畫設計前應具備的宏觀上的設計思維模式，提煉概括了角色設計中的層級思維和抽象構成，在具體的設計中整理了能從文化風格的拆分方式中提取有用設計點的方法〔8〕。劉鑫提出運用抽象圖形益于打破原有基于對象結構的設計思維定勢與具象事物的功能固著，提高游戲角色造型設計語言的形式創(chuàng)新能力〔9〕。王驀穎提出游戲原畫設計師能否將設計的視覺式樣恰到好處地傳達自身內含和寓意，是審美體驗的本質，也是更好表現作品視覺效果的途徑〔10〕。從具體方法來講，學術界對游戲原畫設計的基礎技法、色彩運用、光影塑造等方面都有所研究，如盧凱風〔11〕、李立鋒〔12〕、尹婉茹和緒言〔13〕、彭天成〔14〕等。

綜上所述，學者們基于自身專業(yè)對游戲角色的原畫設計提出了有益思考和建設性意見，為游戲美術行業(yè)的深入發(fā)展積累了專業(yè)化的理論知識。國外的電子游戲行業(yè)發(fā)展較為先進，中國的電子游戲產業(yè)尚且“年輕”，學術界的譯著、專著和論文也是在近十年才逐漸增多，關于游戲角色原畫設計的風格以及新的表現形式等問題沒有較為系統(tǒng)的研究和理論概括。雖則有學者對游戲角色原畫設計的工作流程、具體內容、制作過程進行歸納總結①參見李俊曦《游戲美術中角色原畫的設計理念研究》，武漢理工大學學位論文，2021 年；寧雨《論游戲原畫中角色造型的設計研究》，載于《美與時代》（上旬刊），2021 年第5 期第102-103 頁。，但是與游戲原畫設計的實際工作有所差異，對于游戲角色原畫設計的實際工作指導性較為有限。因此，本文基于國內外游戲原畫設計研究文獻，結合筆者從業(yè)多年的游戲原畫設計師工作經驗，從游戲角色原畫設計風格的角度，探討游戲角色原畫設計可呈現的新視覺體驗問題，以此展望新技術條件下游戲角色原畫設計風格傳承與創(chuàng)新及其在未來發(fā)展的可能性。

二、傳統(tǒng)繪畫技法對游戲角色原畫設計風格的影響

游戲原畫設計師首先需要有扎實的美術繪畫基本功底，以傳統(tǒng)美術知識為基礎，運用素描、速寫、色彩和解剖以及與造型相關的技能，從而精確、細致地呈現角色形象。熟練運用傳統(tǒng)繪畫和數字手繪方式，掌握Photoshop 等繪圖軟件，并能夠根據角色設計的腳本運用CG 繪畫語言，將策劃的文字方案合理轉換成為圖像，這些都是游戲原畫設計師必備的專業(yè)技能。目前的游戲角色原畫創(chuàng)作必須使用計算機，并根據游戲故事背景，運用計算機軟件和數位板（或數位屏）開展設計與創(chuàng)作。不論是游戲角色原畫還是CG 插畫，傳統(tǒng)繪畫技巧的合理運用都可以更好地展現作品的審美特性，傳統(tǒng)繪畫技巧為游戲原畫創(chuàng)作提供了技法的借鑒、境界和藝術上的啟迪。游戲角色原畫創(chuàng)作需要對傳統(tǒng)繪畫技巧進行傳承，但是作為一種嶄新的視覺文化和數字產品，傳統(tǒng)繪畫技巧只有合理地運用在游戲角色原畫創(chuàng)作中，才能創(chuàng)造出實用的（適用于游戲的）、美的形象。

從游戲角色原畫設計的風格來看，目前應用最廣泛的是寫實風格，其次是國風游戲的水墨風格，還包括了很多二次元游戲的新藝術運動風格，因此，我們選取了這三類游戲角色原畫作品，與當代傳統(tǒng)繪畫作品進行比較研究，以分析傳統(tǒng)繪畫技巧對游戲角色原畫設計的影響。

（一）寫實風格的運用

寫實主義（Realism）在美術畫派中主要指藝術寫實的手法，也稱“現實主義”。對于寫實主義來說，色彩和結構的關系、光效的美化作用都是極為重要的。寫實風格需要捕捉人和物本身真實的造型、顏色，對色彩的運用和呈現的質感上要求極高，注重光影銜接、造型設計和結構刻畫等。寫實風格的游戲角色原畫設計承襲了寫實主義畫派對于人物結構的著重刻畫，但是為了能夠適用于3D 轉化、動作設計等下階段項目流程，會弱化光影效果以便制作。一般的游戲角色原畫作品都沒有特別強烈的光源，但游戲宣傳原畫除外，參見封三圖1、圖2①圖1 參見趙開霖油畫作品，轉引自https://new.qq.com/rain/a/20201002A0218Z00；圖2 參見《絕地求生》游戲角色原畫作品，轉引自https://www.sohu.com/a/631270003_121119410。。

如封三圖1、圖2 所示，在游戲角色的原畫創(chuàng)作尤其是人物創(chuàng)作中，寫實主義的深入刻畫和謹慎細致，都為游戲角色的原畫創(chuàng)作提供了更精妙的藝術性表現手法的參考。寫實主義畫派對游戲角色原畫設計的影響主要表現在3 個方面：其一，運用素描方法刻畫人物的造型和身體結構關系，著重塑造一種真實的立體感。其二，運用光影造型以使角色的整體形象富有層次感和空間感，奠定游戲整體的意境。其三，運用貼近真實物象的色彩，模仿油畫色調的運用。但是，游戲角色原畫設計即使運用寫實主義技法、參照生活中真實的人物形象，也不會與真實的人物形象完全相同，而是一種“再創(chuàng)造”。“再創(chuàng)造”具體來說，就是游戲角色原畫設計會將真實人物形象的造型、服飾、五官、肢體等設計得更夸張，夸大其特點和特性，并進行美化，削弱不完美因素，以求更加突出美感和個性化。在寫實主義風格的游戲角色原畫設計過程中，部分基礎性的繪畫技藝發(fā)揮著重要的作用，但寫實主義的游戲角色原畫形象在現實中是不存在的，是經過藝術處理過的更凸顯美感和特性的形象。

（二）水墨風格的數字化

水墨風格也可以理解為仿國畫風格，是指具有中國畫意蘊的視覺效果，色彩呈現上不僅有黑、白、灰，也可以用彩色進行搭配，講究墨跡的濃淡和筆法的行進，在勾勒點染間展現出獨屬于中式風格的作品。國風游戲角色的原畫設計運用了很多水墨風格的表現手法，是將水墨風格與數字化相結合，參見封三圖3、圖4②圖3 參見王西京人物繪畫作品，轉引自http://dajia.sssc.cn/view/21307_43744.html；圖4 參見《陰陽師》游戲角色原畫，轉引自https://m.weibo.cn/status/4796200685142995。。

如封三圖3、圖4 所示，水墨風格的游戲角色原畫設計大多體現了中國水墨畫風格的藝術表現形式，融入了非常濃郁的中華民族精神特質，注重構圖、留白和大的寫意，弱化人物的結構關系。水墨畫對游戲角色原畫設計的影響主要是筆法方面，水墨畫元素之間的暈染關系、水墨風格的美感和色彩協(xié)調、墨色、淡彩等傳統(tǒng)水墨元素所帶來的雅致、生動的語境，都為游戲角色的整體塑造提供更富意境的表達形式。數字化的水墨風格原畫使傳統(tǒng)的藝術繪畫有了更廣闊的表現空間，但是與水墨畫不同的是，游戲角色的原畫設計是整個游戲制作流程中的一部分，為了銜接下一步的3D 制作和動作調整需求，游戲角色的原畫設計需要將人物的身體、服飾、配件等結構部件清晰化，以達到數字產品的實用性效果。

（三）新藝術運動風格的借鑒

新藝術運動（Art Nouveau）是一場以工藝設計為主并關系到建筑、繪畫等門類的藝術運動，在不同的國家和地區(qū)有著不同的名稱。新藝術運動的基本特征是積極使用現代材料，將各種美的設計類型結合在一起。從視覺形式上看，新藝術包括兩種風格，一種是有機的曲線型風格，一種是較為簡潔、抽象的直線型風格，參見封三圖5、圖6③圖5 參見阿爾豐斯·穆夏繪畫作品，轉引自https://view.inews.qq.com/a/20211022A09OJ500；圖6 參見Fate/Grand Order 游戲角色原畫作品，轉引自https://www.duitang.com/atlas/?id=110282229。。

如封三圖5、圖6 所示，新藝術風格繪畫技法對游戲角色原畫設計的影響，最突出的就是應用曲線、平面的形式達到裝飾美感，弱化立體感。新藝術風格最突出的特點就是線條，并且以人物花卉為主題，對于動物、植物的形態(tài)上進行模仿和夸張表達，在角色形象的主次安排、點線面的疏密關系、空間的層次關系等構圖方面也有其特點。在游戲角色的原畫創(chuàng)意中，通過線條本身的粗細、方圓、疏密等變化呈現人物的肌理質感和性格特征，運用平涂手法表現絢麗浪漫的色彩，輔以生動活潑的構圖，將善于求新求變融入原畫創(chuàng)作中，既傳承借鑒了新藝術風格，又拓展了新的創(chuàng)作思路。

三、新技術條件下游戲角色原畫風格的創(chuàng)新

游戲角色原畫創(chuàng)作與純美術創(chuàng)作最重要的區(qū)別是二者的性質不同。純美術創(chuàng)作主要指繪畫、雕塑等，藝術家可以自由發(fā)揮，使隨心所欲的思維馳騁于創(chuàng)意空間。傳統(tǒng)繪畫不僅是繪畫技巧和美的呈現，更有對于思想、情感、時代面貌、社會風氣等方面的體現。但游戲原畫創(chuàng)作必須受到技術、使用等條件的制約，必須滿足游戲設定的需要，在游戲策劃文本和一定的設計理念引導下進行創(chuàng)造，是在各種因素的限制中進行的一種綜合性創(chuàng)造。不過，在科學技術高度發(fā)達和普及的時代，電子游戲角色的設計也一定要反映當代大眾的審美觀念和社會藝術思潮〔15〕，其“真、善、美”的價值訴求始終存在。

游戲原畫設計師需要具備的最關鍵的技能是設計技能，即要富有創(chuàng)造力和想象力。游戲虛擬世界中的角色與物件必須經過游戲原畫設計師的多次頭腦加工形成，既符合現實世界人與物的基本結構邏輯，又能夠適應游戲劇本策劃的超客觀與超真實的形象，并使它具有美的形式。與動畫、漫畫、插畫的原畫設計不同，游戲原畫設計還受到游戲策劃、整體風格、平臺引擎性能等諸多因素的影響和制約，在追求藝術造詣的同時，還需要不斷與策劃、3D、動作、特效、產品經理等制作環(huán)節(jié)的人員溝通交流、反復修改。游戲原畫設計師的設計技能關系到游戲設計的藝術水平和內容呈現，因其直觀呈現出的視覺畫面，從一定程度上決定了整體游戲的風格和品質。游戲原畫設計師融通技術與藝術，滿足受眾精神上的需求，服務對象不僅是自然的人，而且是社會的人。因此，社會生產力和生產關系的變化，政治、文化、宗教、習俗乃至社會思潮等的變化都密切地影響著游戲原畫設計的技術和藝術〔16〕。

游戲中的一切虛擬事物都可以被稱為角色。游戲角色是玩家視覺的焦點，貫穿著游戲情節(jié)的始終，支撐著游戲的整個過程。游戲角色展示個性、彰顯游戲亮點，是游戲與玩家之間的紐帶，帶領玩家進入一個無限釋放的虛擬世界，帶來媲美甚至超越真實的情感體驗。游戲角色原畫設計是游戲美術設計中的關鍵環(huán)節(jié)。我們在設計一個游戲角色時，要根據游戲策劃內容，重點考慮角色的造型、背景、性格、動作等，這些設計點都要與游戲的整體世界觀和故事構建一致。

（一）游戲角色原畫造型風格

游戲角色的原畫設計遵循藝術設計理念，并涉及平面設計、服裝設計、工業(yè)設計、裝飾設計等領域。設計是一種創(chuàng)造行為，是將某種觀念轉化為實體的過程。在這種創(chuàng)造行為中，實體的“特定的形”體現出設計的藝術屬性。設計源于需求，規(guī)約制作，決定使用〔15〕。在藝術設計的造型領域，電子游戲虛擬世界中的角色與物件的設計屬于實用性的美的造型，區(qū)別于工程設計和純美術設計。游戲角色原畫設計將角色造型作為創(chuàng)作者與受眾的精神聯系的媒介，傳達某些意義。

游戲角色原畫設計遵循藝術設計原理，即基礎的形態(tài)構成和構造形態(tài)各部分的組合原理和方式等，不同于傳統(tǒng)藝術設計的是游戲原畫設計師首先需要與產品經理討論和確定基本繪畫風格，即Q 版形式或寫實形式，通過人物的頭身比來確定。頭身比越小，越接近Q 版形式；頭身比越大，越接近寫實形式。一般情況下，Q 版形象的頭身比是6 至4.5 頭身、4.5 至3 頭身，或者3 至2 頭身，超出這個范圍的則是寫實形象的頭身比，但是根據不同游戲項目的風格定位，角色的頭身比例也會不同。但我們不能單從頭身比去辨認是Q 版還是寫實，還要根據項目風格去辨認。Q 版形式的角色形象大多是頭大身小，五官會根據不同風格做出夸張或簡化，抑制人體肌肉等的繪制，身體線條具有更多的蓬松曲線；寫實形式的角色則相反，著重表現物象的真實性，即注重輪廓、結構、肌理、色澤等的表現。

在確定了基本的繪畫方向后，則要考慮哪些視覺設計具有吸引力、有效且令人難忘，而哪些設計是無效的。視覺思維不是憑空產生的，它一定是通過各種抽象或具象的圖形、文字、符號來傳達的。形態(tài)構成的要素包括形、形狀、形象、形態(tài)，構成原理包括點、線和面?；拘蔚慕M合形式有相加、相交、相切等，構成形式有共用面、矛盾連接、交錯式幻想、邊洛斯三角形等?；拘蔚娜夯瘶嫵尚问接芯€性構成、對稱或放射形構成、三角形構成、多方向的自由組合構成等；構成方法有重復構成、近似構成、漸變構成、特異構成、對比構成、密集構成等〔17〕。

自然界的各種現象在千變萬化的形態(tài)變化中均存在著統(tǒng)一和內在的聯系，但又存在著細微的個體差異與變化，并由此得出統(tǒng)一與變化的法則，這也是構成圖案形式美的最基本的法則，是一切造型藝術的普遍原則?！敖y(tǒng)一”講究的是依據形態(tài)各組成部分的內在聯系所構成的規(guī)律化展示，體現著協(xié)調關系，它包括內容的統(tǒng)一、結構的統(tǒng)一、色調的統(tǒng)一和形式的統(tǒng)一等。“變化”是將不同的形、色、質等因素并置在一起，讓畫面具有明顯對比的關系，它包括內容的變化、結構的變化、色調的變化和形式的變化等。除此之外，自然物象本身就具有各不相同的結構特征和自然規(guī)律，動植物呈現出的紋理變化所反映出的條理與反復的原則，也可以應用在設計中，使畫面呈現出整齊統(tǒng)一的節(jié)奏美。視覺設計的形式美和韻律感，抽象來說就是節(jié)奏與韻律?！肮?jié)奏”是將圖形按照一定的秩序和規(guī)律反復編排，形成某種節(jié)奏，從而使畫面更加積極、活躍，具有強烈的藝術感染力。“韻律”表現為元素有條理并反復重復所產生的節(jié)奏，遵循節(jié)奏的強弱起伏、抑揚頓挫的規(guī)律變化，產生優(yōu)美的韻律效果，從而在形態(tài)變化中制造無窮的意趣，使設計具有生氣。這些設計理念，在借助計算機軟件或網絡媒介時，則能呈現出更突出風格表現、更具實用性和高效的設計方案。

（二）游戲角色原畫配色搭配

一般情況下，除了形態(tài)、大小之外，色彩是我們通過視覺獲得各種信息的重要組成部分。我們會通過色彩對事物的狀態(tài)、情形和感覺作出判斷，色彩被譽為是一種可以激發(fā)情感、刺激感官的元素〔18〕3。在設計中，色彩是非常重要的元素，不同的色彩搭配足以影響設計作品本身的效果和表現力。

雖然，在游戲角色的原畫設計中，角色的形象和形態(tài)最能表達設計的魅力。但是，由游戲性質的多元化，我們需要通過不同的色彩搭配來展現想要的效果。傳統(tǒng)繪畫所使用的顏料一般包括有機顏料和無機顏料。有機顏料由礦物質或植物碾磨的色粉為基礎色，干后偏灰；西方畫多使用無機顏料或化學顏料，相比而言，化學顏料可以制出色澤更為豐富多樣的品種。但這些顏料在自然光條件下，由于吸收射光等因素，會呈現出不同程度的顏色偏差，在耐光性和耐候性等方面各有差異。在新技術條件下，借助計算機語言的獨特性，由計算機光譜生成的顏色，本質上是通過人進行編程設計出的諸多軟件編碼，顏色要比實物色更加鮮亮，并且具有顏色更精準、可復制性更強等特點。在繪制過程中，數碼繪畫也更兼具效率性。

每一種繪畫風格的凸顯，都離不開獨特的色彩搭配。一般來說，Q 版形象的色彩更加豐富和鮮亮，以表現可愛的性格特點；寫實形象的色彩則偏灰，以表現真實的質感肌理。但這僅僅是一種泛泛的區(qū)分，因項目需求不同、用戶群體不同、設計師的繪畫風格及對顏色的感知不同，呈現出的色彩搭配也復雜多樣。在確定好游戲項目的大致風格后，根據載體的性質，確定要體現“高雅”“脫俗”，還是“熱烈”“精致”等特點，然后據此設定色彩的搭配比例。美術專業(yè)出身的人都知道，紅、黃、藍三種原色中包含著無數其他色彩，很多情況下，考慮到色彩的明度和純度，紅、黃、藍三種原色的配色方案都會得到充分運用，這是在實際工作中常常被忽略的。盡管不同時代的人們對色彩的認識和偏好會有所不同，但是運用原色搭配其他色彩的方法仍然是最能打動受眾的組合搭配。

根據游戲策劃的文本資料，我們可以運用以紅色和黃色為中心的暖色系色彩，設計出帶有暖意的活躍印象；可以運用以藍色為中心的冷色系色彩設計出寒冷、陰暗，或者帶有鎮(zhèn)靜感、清涼感的印象。明度、純度都較低的配色營造出沉穩(wěn)、冷靜的成年人印象，而明度、純度都較高的配色營造出快樂、明朗的兒童印象。各個國家、地域的文化，通過國旗、服飾、菜肴、風景等的能夠體現國家和文化特色的特定配色，也會給人留下鮮明而深刻的印象。傳遞華麗的配色應以暖色系色彩為中心，并突出冷色系色彩的局部效果；傳遞沉著安逸印象的配色則應運用沒有刺激感、缺乏變化的柔和配色，降低色彩的對比效果，保證色相和色調的統(tǒng)一。傳遞流行、時尚印象的配色應在鮮艷、明快的色調中，通過多種色彩的搭配組合，展現出明亮、熱鬧的時尚感；傳遞清新、爽快印象的配色應使用明度最高的白色，或接近白色的明亮的色調。通過雙色運用，可以展現出獨特的視覺效果。通過明清色調中的雙色互補色、明清色調中的雙色類似色、中間色調中的雙色互補色，都可以表現出具有張弛感的視覺效果，另外，通過強弱雙色也可以表現微妙的差別。

色彩搭配在設計中的影響力很大，能夠展現出更加豐富多彩的印象。配色大體可以分為色彩與色彩的相互協(xié)調的配色，以及襯托某種色彩的配色兩種〔18〕174。古今中外的配色方法有很多種，只有在掌握基礎配色理論之后，才能深入掌握更有效果的配色方法。游戲角色的性別、年齡、主要性格、身份信息等都可以用色彩搭配進行一定程度的反映，在實踐配色中，應結合游戲作品的內容和受眾群體、心理效應等綜合因素來選擇合適的色彩配色，同時，由于新技術條件的發(fā)展，游戲角色原畫設計可以通過計算機、軟件或網絡媒介，呈現出更具風格化、更符合游戲制作需求的色彩搭配模式。

四、結論與展望

本文對游戲角色原畫設計的風格研究主要從繪畫技巧和設計理念兩個方面展開。首先，傳統(tǒng)繪畫技巧對游戲角色原畫創(chuàng)作的影響主要體現在筆法、光影、造型、色調等方面。但是作為一種嶄新的視覺文化和數字產品，游戲角色原畫設計要合理運用傳統(tǒng)繪畫技巧，使人物繪制更具“超現實”“極具美感”等特點，并將人物的身體、服飾、配件等結構部件清晰化，以便制作出適用于游戲制作的形象。新技術條件下游戲角色原畫風格的創(chuàng)新主要體現在造型設計和色彩搭配方面。區(qū)別于工程設計和純美術設計，游戲角色原畫設計風格的視覺呈現建立在對點、線、面和圖形、文字、色彩等視覺元素的研究和討論的基礎上，需要設計出具有吸引力、有效且令人難忘的人物形象。游戲角色的性別、年齡、主要性格、身份信息等都可以用色彩搭配進行一定程度的反映，在實踐配色中，應結合游戲作品的內容和受眾群體、心理效應等綜合因素來選擇合適的色彩配色。借助計算機軟件或網絡媒介，游戲角色原畫設計能夠呈現出更突出風格表現、更具實用性和高效的設計方案。

電子游戲的商業(yè)利益追逐、游戲內容缺乏深度、游戲帶來的沉迷等社會問題，使得部分學者認為電子游戲即使是擁有了完美的視覺呈現也不能成為一種藝術。在我國，長期以來，電子游戲的娛樂屬性總會使人忽視其背后的藝術性、文化價值、科技意義乃至社會效用。在全球文化發(fā)展的必然趨勢下，文化數字化成為我國的國家戰(zhàn)略。在文化數字化領域的眾多行業(yè)中，游戲產業(yè)呈現出鮮活的生命力和強勁的發(fā)展態(tài)勢。習近平總書記在2021 年世界互聯網大會上，向大會烏鎮(zhèn)峰會致賀信指出：“數字技術正以新理念、新業(yè)態(tài)、新模式全面融入人類經濟、政治、文化、社會、生態(tài)文明建設各領域和全過程，給人類生產生活帶來廣泛而深刻的影響?！痹谟螒蚪巧脑嬙O計階段，強調的是游戲設計的藝術審美和文化價值。在電子游戲的多維審美體驗中，游戲角色展現出感官體驗和價值體驗的雙重內涵。

游戲角色原畫設計是美術領域的傳承者和再造者。游戲角色原畫設計的思維過程，就是將事物主體從理性、抽象、具體再折回理性的一種思維轉變過程，是對傳統(tǒng)藝術元素和設計理念的傳承，也是在游戲策劃文本框架下的二度創(chuàng)造。設計師將圖形進行不斷組合、構成，從而達到不斷創(chuàng)新的目的。在實際的游戲角色原畫設計運用時，要對視覺的藝術語言運用有更深入的了解，要了解造型觀念，訓練培養(yǎng)各種熟練的構成技巧以及色彩表現手法。只有培養(yǎng)出審美感、提升美學修養(yǎng)，才能真正地提高創(chuàng)作意識和造型能力。

目前的游戲原畫設計師似乎走入了一個誤區(qū)，好像視覺畫面的變化越豐富、層次越多，高科技效果越強，就越能吸引人，越能體現其設計水平。殊不知游戲原畫設計師是將理性與感性綜合起來，憑借經驗和感覺去創(chuàng)造角色。技巧是手段，精熟技巧的目的是把一個技術上正確的項目變成一項真正的藝術品。游戲原畫設計師經過自主選擇和推敲，用靈動的思維來進行創(chuàng)作，但若要達到“于規(guī)矩之外，更與人巧”的境界，使思維創(chuàng)意一瀉千里，卻非語言能夠說明，主要靠長期的體會和實踐。在純美術的藝術領域中，藝術家通過純感性的專業(yè)技能創(chuàng)造藝術設計的主體，而對于游戲原畫設計來說，是借助純美術的方式和技巧，將“只可意會”變?yōu)椤翱梢匝詡鳌薄翱梢杂|碰”的科學工作，是社會物質文明和精神文明的集中表現。相信在一個良好的數字生態(tài)體系下，游戲產業(yè)將對科技創(chuàng)新、人的發(fā)展、文化繁榮、實體產業(yè)都產生積極的助推作用。