藝術(shù)之痕 從馮崇利國際捐贈作品《竹痕—8》談起

汪瑞

2022年12月9日，清華大學(xué)雕塑系副教授馮崇利的雕塑作品《竹痕—8》由中國駐塞浦路斯使館鄭重捐贈給塞浦路斯首都尼科西亞市葉里區(qū)政府。中國駐塞大使劉彥濤在捐贈儀式上指出：恰逢中塞建立戰(zhàn)略伙伴關(guān)系一周年，藝術(shù)家馮崇利的作品以中國傳統(tǒng)意象“竹”作為主題，體現(xiàn)了兩個國家之間共同的價值觀和共融共生的合作理念。而塞浦路斯著名評論家、歐洲科學(xué)與藝術(shù)學(xué)院院士科斯塔斯·古里亞莫斯（Kostas Gouliamos）也在希臘文化類媒體《斯卡拉時報》上發(fā)表了熱情洋溢的評論文章，盛贊馮崇利的作品“通過像希臘神話中皮格馬利翁對雕塑一樣的感知，而獲得了藝術(shù)的再生”。古里亞莫斯認(rèn)為，馮崇利的作品在材料中新技術(shù)的使用，反映了中國藝術(shù)家對當(dāng)代社會和文化的理解，與此同時，他也“創(chuàng)造性地表達(dá)了自然景觀與人類文明觀感”。

本人有幸接受駐塞使館邀請，代表馮崇利參與了作品捐贈儀式，并見證了《竹痕—8》作為文化交流的象征在“一帶一路”的地中海友好國度安家?！吨窈邸芳啊讹L(fēng)之痕》是馮崇利近年最重要的兩個系列?！爸瘛边@一傳統(tǒng)東方美學(xué)意象，無論是其虛懷若谷的“中空”胸懷，象征民族氣節(jié)的骨節(jié)，還是韌性挺拔的婆娑美姿，都是中國文化內(nèi)省與視覺外化的生動寫照，而“風(fēng)之痕”則帶來自然風(fēng)物與流動光影之間的虛實映照。作品《竹痕—8》既是竹影，又是風(fēng)痕，運用滿月的大圓形造型，寓意美好，表征明鏡。“竹”與“風(fēng)痕”是靜與動、物象與感覺之間的互鑒，正象征著東西方之間綿延不絕的文化互動與對未來的美好愿景。

對于雕塑家馮崇利個人而言，此次捐贈的作品不僅是藉以表達(dá)中塞之間友好的文化互動，同時也是一次展示中國當(dāng)代藝術(shù)面貌，讓世界了解中國藝術(shù)家創(chuàng)作樣態(tài)的珍貴契機。雕塑不只是裝飾空間的手段，而是一種表達(dá)對于現(xiàn)存世界的理解方式。通過雕塑的美學(xué)維度，馮崇利將中國傳統(tǒng)的植物符號與動感的視覺意象相結(jié)合，用具體“物”的表達(dá)與抽象“型”的象征性進(jìn)行合并，創(chuàng)造出堅實而詩意的雕塑形體。《竹痕》系列以中空切割、空間的虛實相應(yīng)為主要創(chuàng)作手法，用多維度的時空概念呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)雕塑所特有的況味與穩(wěn)健。但在傳統(tǒng)視覺符號的基礎(chǔ)之上，藝術(shù)家也用不銹鋼的現(xiàn)代感、風(fēng)痕的尖銳型鑄造出被時代敲打但又頑強不屈的生命之痕。它們像亞歐大陸曠野中發(fā)出的自然聲息，又毫不違和地在工業(yè)社會冰冷的鋼筋叢林中卓然挺立。

近些年來，馮崇利在創(chuàng)作上始終著力于生態(tài)自然與中國傳統(tǒng)文化之間的關(guān)系，并在清華大學(xué)雕塑系的專業(yè)教學(xué)和個人研究中聚焦于中國傳統(tǒng)造型語言的轉(zhuǎn)化方面，開啟了《墨韻泥痕》《竹痕》《風(fēng)之痕》《生長空間》等一系列極富個人風(fēng)格又兼具中國藝術(shù)神韻的雕塑作品。馮崇利的作品歷來著重表達(dá)矛盾、相容、沖撞、共生的文化關(guān)聯(lián)性。在自然與工業(yè)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中，引入對于自然與人文的永恒主題?？v觀馮崇利的創(chuàng)作歷程，作品始終以中國傳統(tǒng)為基準(zhǔn)，并逐漸在更加廣闊的創(chuàng)作形式和手法上將“傳統(tǒng)造型語言的轉(zhuǎn)化”付諸實踐。中國文人講求平淡天真、似與不似之間，而馮崇利的作品則剛直、敏銳、厚重篤定。中國的文人畫題材梅蘭竹菊常趨表達(dá)謙謙有禮、高節(jié)清逸，而馮崇利的四君子脫去了文人矯情，它們是在自然中凜冽傲然的孤筠，是風(fēng)雪中質(zhì)樸靜姿的劍蘭。人們在馮崇利這里，更多看到的是渾然天成，是觀乎人文、化成天下的順勢而為。與此同時，他的藝術(shù)探索也給當(dāng)代雕塑帶來一種新的可能性：在造型與文思之間產(chǎn)生力與美的互鑒互映，使雕塑成為當(dāng)下的明證，也成為能夠與周遭世界相提并論的時代基準(zhǔn)。

這也正是中國藝術(shù)家立足自身、眺望世界的一個鮮活范例。時間進(jìn)入21世紀(jì)，中國雕塑經(jīng)過幾代人的學(xué)習(xí)、借鑒、消化、融合，正在以更加關(guān)注人類共同面對的社會問題、如何與自然和諧共生、尊重個體創(chuàng)造與各自審美差異性等全新的角度和眼光，去重塑中國雕塑的獨立形象。展現(xiàn)在我們面前的馮崇利的作品，是手中有方寸、心中有乾坤的天地體認(rèn)，同時也是一位藝術(shù)家感知到藝術(shù)在當(dāng)今承擔(dān)了更大使命的社會責(zé)任和文化內(nèi)省。

雕塑是占有空間的藝術(shù)，也是人類自藝術(shù)之名誕生以來最持存的一種形式。它具有致廣大而盡精微的東方審美精神，同時觀照外在形象與內(nèi)在靈魂，與古希臘哲學(xué)有著某種精神同質(zhì)性。馮崇利既不是簡單地追隨傳統(tǒng)文化的軌跡，也沒有在思考放諸四海皆準(zhǔn)的藝術(shù)準(zhǔn)則這里趨同于所謂的“世界模式”，而是在隱含的傳統(tǒng)符號里探尋著屬于自己的那一份“和而不同”。在熟悉東方審美意趣的觀者那里，人們很容易看到馮崇利現(xiàn)代感與中國符號兼具的藝術(shù)風(fēng)格；而在素來將雕塑作為恒久視覺形式的藝術(shù)載體的西方人那里，人們同樣能夠得到來自更深層面的共鳴?；蛘呖梢哉f，在自然與文明之間，馮崇利摸索出一條和解之路，這也是千百年來中國藝術(shù)有容乃大、至臻至善的精神象征。

風(fēng)過無痕，但藝術(shù)留痕。馮崇利用作品為世界提供了一個角度、一種觀看。當(dāng)我們走向世界的時候，世界也正在關(guān)注我們。“一帶一路”是絲綢之路精神的當(dāng)代傳承，文化先行是構(gòu)建人類命運共同體的重要使命。從根本上說，深耕每一個文化領(lǐng)域，抓住藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代契機，才能更加深入地拓展藝術(shù)交流的廣闊空間，為真正的東西方對話打下基礎(chǔ)。

（作者系中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副研究員、希臘克里特大學(xué)及愛奧尼大學(xué)聯(lián)合國教科文組織世界文化遺產(chǎn)研究中心訪問學(xué)者）