吳達(dá)彧： 輕煙淡彩虛懷若夢

于萌萌

他將最簡單的油彩涂向畫布，隨后輕巧揉搓，耐心在山間樹形的脈絡(luò)中行走，心中躊躇滿志，完成他白日夢般的時(shí)空旅行。

吳達(dá)彧（ 本名吳玉靖），1978年出生于山東濟(jì)南。畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院，進(jìn)修于中央美院油畫專業(yè)。從事油畫和水彩畫創(chuàng)作至今，作品多次參加國家和省級畫展并獲獎(jiǎng)，被國內(nèi)外眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)和刊物收藏出版。

繪畫有兩樁公案，一是傳統(tǒng)國畫究竟有多少比重來源于寫生，二是中國人以油彩為媒介所畫的究竟是不是油畫。當(dāng)傳統(tǒng)的游歷觀被圖像充斥的第二自然所取代，當(dāng)架上繪畫的“死亡”越來越成為討論與爭辯的議題，關(guān)于油畫風(fēng)景的走向便有了多種方式，因而變得更加撲朔迷離。老吳沒搭理這些，取消問題或許是解決問題的最好方式。他繪畫語言的最初形成也許來源于一次邂逅，但我看這充其量只是一個(gè)引子，作為一個(gè)適合在山野間行走的現(xiàn)代人，他有效規(guī)避了都市文明對他的異化，同時(shí)規(guī)避的還有容易困擾愚鈍者的“知識”。他玩他的木頭，做他的手工，在與物交流的過程中頑童一樣任性，卻更似一場莊周夢蝶般的修行。在樹影婆娑的密林深處，老吳將最簡單的油彩涂向畫布，隨后輕巧揉搓，耐心在山間樹形的脈絡(luò)中行走，心中躊躇滿志，完成他白日夢般的時(shí)空旅行。老吳說他的畫可以讓你聞到山間青草的氣味，樹巔的風(fēng)聲，對此我不予置評，但在他精微描繪的枝杈之間我的確體會(huì)到了自然在他身體內(nèi)部的嵌入與消融。

在傳統(tǒng)的繪畫觀里，是講究詩中有畫和畫中有詩的，古人崇尚自然，尊重自然規(guī)律，常幻化于浩瀚無垠的宇宙之中，感受物我兩忘的至高至上的和純粹無雜的空無境界，這種無我的精神狀態(tài)讓個(gè)人在孤寂中感受自然的強(qiáng)烈震撼，讓畫家的整個(gè)心靈受到洗滌和改造，達(dá)到對藝術(shù)的最深切體會(huì)。真正靜觀改變了人和物的內(nèi)心距離，實(shí)現(xiàn)了人與物的對話。

“意態(tài)由來畫不成，當(dāng)時(shí)枉殺毛延壽?！边@是王安石《明妃曲》的詩，具其形易而豐其神難，形神兼?zhèn)涫抢L畫藝術(shù)的最高狀態(tài)。蘇東坡評王維的《藍(lán)田煙雨圖》用王維畫中的題詩“山路元無雨，空翠濕人衣”來體會(huì)畫面的意味。這首詩或許不是王摩詰所作系后人所題，但這詩正是形神兼具詩畫相應(yīng)的真實(shí)寫照，詩人如入畫中，留下了膾炙人口的傳神佳句。

達(dá)的繪畫正是在這種詩與畫的藝術(shù)相應(yīng)狀態(tài)里不斷的催生和顯現(xiàn)，在樹影婆娑的山路上，在亂草蓬發(fā)的溝谷里，每一棵樹每一塊石，詩意伴隨著溝溝岔岔的山巒，蔥蔥郁郁的老樹，潺流的小溪和荒草遍生的野坡隱隱生發(fā)。在秋冬午后的暖陽里，老牛、羊群、彎背的老者無不在淺淺吟唱著漫悠時(shí)空里一段令人回味無窮的老詞。

達(dá)的作品，沒有明艷的顏色和過多的空間表述，而以極其簡單的色彩來描繪復(fù)雜的形色和空間關(guān)系。他說他的畫是夜晚，確實(shí)他喜歡夜里走山，且絕不打燈，說是怕驚了月亮，踏著月色一路向山而行，夜深方回。他常常一個(gè)人在工作室工作到凌晨兩點(diǎn)，白天也從不午休，當(dāng)一幅作品開始時(shí)總是在精神極其亢奮的狀態(tài)下一氣呵成。這是相當(dāng)不容易的一個(gè)過程，一個(gè)人一支筆點(diǎn)點(diǎn)擦擦一刻不停。

正如他的作品一樣，輕煙淡彩，虛靈如夢，超脫燦爛的色相，在自己的精神世界里用獨(dú)特的繪畫語言體會(huì)大千世界，品味人生，簡單平淡自然如來。