中國畫中山水畫技法探討

彭代森

摘 要：在中國畫中山水畫以山水為主體，通過技法來展現(xiàn)畫家的精神世界，利用筆墨來描繪對山水的理解，以此來體現(xiàn)一定的美感。基于此，本文首先簡單闡述了中國畫中山水畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀，其次，明確了山水畫的寫生技法，最后，詳細(xì)分析了中國畫中山水畫的創(chuàng)作因子，比如構(gòu)圖、筆墨以及意境，有利于推動山水畫的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國畫；山水畫；技法

中圖分類號：J212文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）20-00-03

畫家可以通過山水畫來體現(xiàn)自我的審美趣味，從古至今，我國山水一直在發(fā)生變化，當(dāng)代人的審美也不盡相同。所以山水畫家需要與時(shí)俱進(jìn)，在現(xiàn)有山水的基礎(chǔ)上融入技法，以此來保障傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。由此可見，山水畫技法對于中國畫而言有著重要的發(fā)展意義。

一、中國畫中山水畫創(chuàng)作現(xiàn)狀

（一）山水畫概述

山水畫在我國擁有悠久的歷史，對于古人而言，是精神世界的一種折射，在我國歷史上一直處于核心地位。在中國畫中，山水畫屬于中華文化的一種，是東方文化的一種類型，具有一定的典型性。自魏晉南北朝開始，山水畫已逐步發(fā)展，文人騷客通過山水來表現(xiàn)自我對自然的理解。宋元時(shí)期屬于山水畫的鼎盛朝代，觀者能夠從山水畫中看出其風(fēng)格獨(dú)特。每一代的山水畫家都將先輩的意志繼承其中，并不斷創(chuàng)新。所以，不同年代的山水畫，不僅需要在形式上進(jìn)行創(chuàng)新，也繼承了先輩的感情與意境。隨著創(chuàng)造方式的多元化發(fā)展，山水畫也在不斷創(chuàng)新，跟隨歷史的長河，一直流傳至今。為實(shí)現(xiàn)新的發(fā)展，就需要深入研究山水畫的技法，并根據(jù)現(xiàn)有不足之處及時(shí)創(chuàng)新。在過去，山水畫的表現(xiàn)形式以水墨為主。自20世紀(jì)80年代，山水畫受西方現(xiàn)代繪畫觀念影響，我國畫家也開始尋求新方法、新素材，與時(shí)俱進(jìn)，從而發(fā)展出一條新的道路。但即便如此，我國畫家在創(chuàng)新方面依舊過于傳統(tǒng)，所以需要緊隨新時(shí)代發(fā)展，將新內(nèi)涵融入山水畫中，從多維度角度充分挖掘山水畫技法，以此來保障良好的繪畫效果[1]。

（二）山水畫技法分析

在中國畫中，山水畫的技法從隋唐開始逐漸向多元化發(fā)展。我國中國畫大師、學(xué)者結(jié)合先輩繪畫經(jīng)驗(yàn)不斷創(chuàng)新。石濤曾說：“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉？”由此可見，畫家非?？粗毓P墨，在畫面中筆和墨處于核心地位，以此來分析中國畫中的山水畫技法。

在技法中，皴法形式多元化。點(diǎn)皴法最為經(jīng)典，比如雨點(diǎn)、米點(diǎn)、馬牙等皴法最為典型。其中，披麻皴最具代表性。在線皴法中基本都是基于披麻皴演變而來，比如元代王蒙的解索皴就是其中之一。線皴法主要是將山峰形態(tài)、質(zhì)感，通過穿插線條來綜合表現(xiàn)的一種技法。面皴法有很多種類型，如斧劈皴、拖泥帶水皴等，斧劈皴最為常見，南宋馬遠(yuǎn)經(jīng)常使用上述技法來完成山水畫的創(chuàng)作。墨法包括破墨法、潑墨法、焦墨法。破墨法由王維開創(chuàng)，通過施入其他墨色或清水在紙上繪畫，但墨色并未干透，以此來實(shí)現(xiàn)渲染的效果，進(jìn)一步體現(xiàn)生氣蓬勃的景象。畫者通過潑墨法來表達(dá)主觀情感，利用筆、墨、水來完成繪畫，主要體現(xiàn)隨性自然。焦墨法是焦墨運(yùn)用相應(yīng)技法，如勾、點(diǎn)、皴、擦等，并變換不同筆墨方式，將物象通過畫面進(jìn)行展示，墨色層次多元化，風(fēng)格獨(dú)特。

（三）山水畫創(chuàng)作中現(xiàn)存的問題

在中國山水畫中，目前依舊存在部分問題，主要原因與畫家認(rèn)知、外來文化影響有關(guān)。比如，部分畫家在創(chuàng)作時(shí)，過于重視傳統(tǒng)筆墨技法的運(yùn)用，以抒發(fā)情懷為重點(diǎn)，但沒有結(jié)合時(shí)代發(fā)展來完成作品的創(chuàng)作，導(dǎo)致作品與時(shí)代偏移，不利于當(dāng)下山水畫的發(fā)展。部分畫家過于跟風(fēng)，將山水畫傳統(tǒng)技法舍棄，過于注重時(shí)代潮流，致使山水畫失去了原有的意義。在創(chuàng)作中國山水畫時(shí)，需要同時(shí)重視繪畫風(fēng)格、顏料的應(yīng)用與創(chuàng)新。但也存在部分畫家過于重視創(chuàng)新，導(dǎo)致浪費(fèi)顏料，失去了創(chuàng)新的根基，阻礙了我國山水畫的發(fā)展。隨著技術(shù)的不斷創(chuàng)新，我國在創(chuàng)作傳統(tǒng)的繪畫模式上逐漸通過科技手段來實(shí)現(xiàn)，但操作不當(dāng)就容易導(dǎo)致山水畫風(fēng)格一致，無法體現(xiàn)特有的藝術(shù)魅力，且人情味淡薄。所以，我國山水畫在目前發(fā)展中處于兩難境地，不僅需要在表達(dá)新內(nèi)涵方面將傳統(tǒng)筆墨融入其中，也需要與現(xiàn)代科技深度融合，充分發(fā)揮傳統(tǒng)文化特有的藝術(shù)魅力[2]。

二、山水畫寫生技法分析

山水畫寫生技法包括創(chuàng)作法、構(gòu)圖、山石結(jié)構(gòu)與皴法、山石結(jié)構(gòu)以及樹木寫生技法。創(chuàng)作法主要是指畫家通過主觀愛好來展示山水繪畫技巧，方法多元化，創(chuàng)作出來的作品也多樣化。在構(gòu)圖中，需要明確基本步驟，通過對畫面進(jìn)行布局來體現(xiàn)相應(yīng)的章法，并經(jīng)營畫面中不同對象的位置，以此來體現(xiàn)畫面的格局，在創(chuàng)作時(shí)，落筆需要一筆到位，以物象特征為重點(diǎn)，體現(xiàn)山水畫的主題，以此來表現(xiàn)山水畫特有的神韻，對景物勾畫時(shí)，可以通過墨線來進(jìn)行構(gòu)圖，并明確重心。小山丘可以通過墨點(diǎn)來完成，以此來體現(xiàn)濕墨的濃淡氣息。接著，用干筆來畫出線條，以“由簡到繁，由疏到密”為基本原則，逐漸向外擴(kuò)張。再加點(diǎn)、擦、皴，通過變化不同手法來營造山水的蒼野意境。山石結(jié)構(gòu)與皴法，主要運(yùn)用骨法用筆，通過“線”來展示對象的形體，“意”為骨力、骨氣，“線”的力度與變化與“骨”有關(guān)，能夠涉及整幅山水畫的骨架建構(gòu)。在山石結(jié)構(gòu)中，一般通過皴、擦、渲染來展現(xiàn)，主要由于山石本身紋理不夠平整，通過皴來體現(xiàn)紋理線條，擦來增添山石的粗糙感，渲染來明確山石質(zhì)感以及陰陽面。骨法用筆中有很多技法，如披麻、米點(diǎn)、云頭等皴法，但實(shí)際上山石具有不同質(zhì)地，紋理風(fēng)貌也不盡相同，所以需要綜合多種皴法來展現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)的完整樣貌。

在山石結(jié)構(gòu)中，我國畫家創(chuàng)造了各種各樣的表現(xiàn)形式，將現(xiàn)代感、真實(shí)感融于山水畫中。在唐朝以前，山水畫中的山石結(jié)構(gòu)一般是“空勾無皴”，自唐朝以后，將皴法運(yùn)用其中，以此來體現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)的紋理、質(zhì)感等。

在樹木寫生技法中，古代畫家一般先畫枯樹，清楚出枝、穿插、組織等基本結(jié)構(gòu)。但現(xiàn)代畫家基本已明確畫樹的具體步驟，從樹葉、樹叢等層次出發(fā)，最后畫樹干與樹枝。但初學(xué)者在學(xué)山水畫時(shí)，需要明確樹干，一般先主后次，再小枝，通過練習(xí)后，明確物體具體規(guī)律，利用簡單線條來體現(xiàn)山水畫的意境美。所以在畫山水畫時(shí)，需要經(jīng)過臨摹、寫生、圖畫自然等階段，將筆法、墨法、畫法融入其中，以此來完成山水畫的創(chuàng)作[3]。

三、中國畫中山水畫的創(chuàng)作因子分析

（一）構(gòu)圖因子

在山水畫中，需要深入研究構(gòu)圖。因此，在繪畫創(chuàng)作過程中，構(gòu)圖起著重要的作用。畫家可以通過構(gòu)圖來明確自我藝術(shù)理念以及思想情感，在中國傳統(tǒng)畫中構(gòu)圖俗稱章法、布局以及經(jīng)營位置，且依舊適用于現(xiàn)代山水畫，在構(gòu)圖山水畫時(shí)需要明確虛實(shí)、疏密之間的關(guān)系。在創(chuàng)作現(xiàn)代山水畫時(shí)需要注意構(gòu)圖，并處理好虛實(shí)、疏密關(guān)系。在畫山水畫前，需要仔細(xì)對比疏密、虛實(shí)關(guān)系，再利用毛筆將墨色繪于紙上。不同山水畫家都有獨(dú)到的構(gòu)圖手法，如馬遠(yuǎn)、夏圭等畫家。在《踏歌圖》中，馬遠(yuǎn)通過獨(dú)特的結(jié)構(gòu)來完成構(gòu)圖，以右下方為重心，山、房子和小道、樹、人形成對比，營造了輕松的氛圍，以此來體現(xiàn)特有的藝術(shù)魅力。在《溪山清遠(yuǎn)圖》中，夏圭通過寫實(shí)景，如巨石、樓閣、橋梁等，并將其處于畫的下部位置，具有明顯的清晰感，上半部以虛渺景為主，通過筆來描繪清淡感。夏圭在構(gòu)圖中基本以半邊為主，焦點(diǎn)處于集中狀態(tài)，空間比較大，著重凸顯近景，遠(yuǎn)景凸顯幽靜、清雅、別致，常常被稱為“夏半邊”，在《溪山清遠(yuǎn)圖》中，高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)以及深山、闊水都存在著密切聯(lián)系，形成了一幅具有深遠(yuǎn)意境的畫面[4]。

同時(shí)，需要處理好虛實(shí)關(guān)系，尤其是在山水畫中，融入虛景能夠體現(xiàn)一定的趣味性。在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時(shí)，需要明確“以實(shí)為本，以虛為用”，以內(nèi)斂的筆法來展示水墨情意。以此通“幽”，體現(xiàn)靈性。在繪畫中需要融入變化，當(dāng)出現(xiàn)復(fù)雜的情況時(shí)，可以通過山水反復(fù)來體現(xiàn)境界高遠(yuǎn)、意境深邃。在對山水畫進(jìn)行創(chuàng)作、欣賞時(shí)，需要明確云霧與縹緲之間的關(guān)系，云霧對于山水畫而言能夠體現(xiàn)畫面的靈動性、趣味性。但目前部分畫家在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時(shí)，往往沒有做好取舍，沒有將虛實(shí)相間手法運(yùn)用其中，往往以實(shí)景為主，反而過于壓抑。所以，畫家在創(chuàng)作時(shí)需要有效結(jié)合虛實(shí)。在對景物進(jìn)行繪畫時(shí)，需要有效融合逼真以及淡化處理來對畫面實(shí)現(xiàn)更好的掌握。所以，有筆墨痕跡的地方需要有形，留一空白處往往有一定的奧妙。實(shí)際上，繪畫強(qiáng)調(diào)虛實(shí)來體現(xiàn)反差效果，通過協(xié)調(diào)虛實(shí)來展現(xiàn)理想的效果。虛實(shí)存在互相聯(lián)系，可以根據(jù)不同的物來聯(lián)想到實(shí)在的物，進(jìn)一步感受山水畫的藝術(shù)魅力，如云彩、水面、天空、大地等。部分畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，容易留過多空白，當(dāng)在繪畫過程中采用過少的風(fēng)景時(shí)，往往會有枯燥乏味之感，而將一葉扁舟置于空白處時(shí)，適當(dāng)加入水波就能夠?qū)崿F(xiàn)虛中帶實(shí)的效果。所以，通過山水畫就能夠明確虛與實(shí)之間的關(guān)系。

（二）筆墨因子

在山水畫中，一般以筆墨來表現(xiàn)。筆墨可以對事物形態(tài)進(jìn)行描繪，同時(shí)也可以將內(nèi)在精神表達(dá)，以此來體現(xiàn)畫家的心跡、性情、審美、學(xué)識，與繪畫表現(xiàn)的高度息息相關(guān)。在中國山水畫中，筆墨處于核心地位，可以將民族特色充分運(yùn)用其中，并體現(xiàn)畫家的情感以及心態(tài)。在山水畫中，筆墨因子能夠體現(xiàn)一定的美感。畫家在創(chuàng)作山水畫時(shí)，可以有效結(jié)合傳統(tǒng)筆墨與寫意精神，并不斷創(chuàng)新，尤其是在技法、手法方面。目前，需要明確有效融合的具體方法，尤其傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)形式與時(shí)代感，以此來創(chuàng)新藝術(shù)形態(tài)，可以通過筆墨來充分表達(dá)藝術(shù)以及情感，通過多種形態(tài)來體現(xiàn)藝術(shù)美感，如渾厚、淡泊、虛靈等，厚重感主要通過筆畫、筆力、墨跡來實(shí)現(xiàn)，以此來幫助畫家完成創(chuàng)作，從而表現(xiàn)出淡雅、柔和、細(xì)膩的氛圍，進(jìn)一步體現(xiàn)畫家的學(xué)識涵養(yǎng)。畫家在創(chuàng)作山水畫時(shí)，往往需要恬淡的心境，以此來達(dá)到明志的目的。虛靈對于山水畫畫家而言有著重要的研究意義，但在實(shí)際行動方面卻存在一定的困難。所以，在中國山水畫中需要明確虛實(shí)相輔相成的關(guān)系，并協(xié)調(diào)好樸實(shí)與空靈之間的關(guān)系[5]。

（三）營造意境

在魏晉六朝時(shí)，其以極自由、極解放為主要精神，中國山水畫在魏晉六朝時(shí)代萌芽，引領(lǐng)審美觀念向新的方向發(fā)展，并體現(xiàn)出特有的活躍、獨(dú)立氣象。山水在魏晉六朝時(shí)以天真、天然為主要特點(diǎn)，并明確天主要指自然、率真，相反則為人為。山水畫家在創(chuàng)作時(shí)通過仔細(xì)觀察自然，并反復(fù)回味自然，以此來體現(xiàn)自我對生命的看法。所以畫家在感悟中進(jìn)行創(chuàng)作，通過對自然生命的理解，并構(gòu)建理想的山水意象，來體現(xiàn)山水應(yīng)有的美感。意境不僅需要情景交融，也需要綜合體現(xiàn)畫家的情感、情緒、學(xué)識、涵養(yǎng)、閱歷等。在中國山水畫中明確“意”“境”的整體，基于空間境像來構(gòu)建意境，從而實(shí)現(xiàn)“情與景匯，意與象通”的效果。“象”主要是指畫家充分利用筆墨來完成對事物的描繪，能夠突破“象”的表象，從而升華到更高境界，如情韻、哲學(xué)?！跋蟆焙汀熬场被ハ嘌a(bǔ)充，“象”與“意境”存在著緊密聯(lián)系，但無法達(dá)到相應(yīng)的境界?！跋蟆睕]有生命，是畫家通過繪畫將其轉(zhuǎn)為無限、覺知，所以“意造境生”與“天人合一”息息相關(guān)。比如，王維在晚年創(chuàng)作《輞川圖》中，主要以古樸端莊為主，在群山綠水中映射出亭臺樓榭。在別墅外，山、云、水肆意流動，與船舟正好形成一幅和諧的畫面。該畫面以悠然自得為主，而“松花吹解帶，山月照彈琴”就是指的這種意境美。在朱景玄的評價(jià)中，其明確“山谷郁郁盤盤，云水飛動，意出塵外，怪生筆端”，就能夠看出山谷、云、水等多種景物，都在表達(dá)王維出塵之意。對于畫家而言，不僅將輞川的美麗融入其中，同時(shí)也在借相應(yīng)美景來表達(dá)出塵的心境。

再比如，在董源的《瀟湘圖》中，山起起伏伏，云氣朦朦朧朧，沒有絲毫的造作之感，以質(zhì)樸純真、超然的意境為主，將真意以淳樸來體現(xiàn)。在《瀟湘圖》中，將洞庭湖以恬淡意境來體現(xiàn)，象征著秀潤明潔。在《溪山行旅圖》中，通過宏偉構(gòu)圖，磅礴的氣勢，此起彼伏的山巒，粗獷的筆觸來展示寬闊的胸襟，畫面更是以壯闊為主。在《富春山居圖》中，黃公望以清麗脫俗為主，描繪出樸素自然的富春江風(fēng)景，通過稀疏的筆墨來體現(xiàn)黃公望的胸懷以及雅致?！吧裣芍腥恕彪[居于山水中，通過詩畫來自娛自樂，以山水為主體，通過極簡、極淡的筆墨來表現(xiàn)極深的意境?！陡淮荷骄訄D》融入了許多山水意境，在創(chuàng)作山水畫時(shí)，畫家往往更注重追求意境的形成，其是靈魂所在。從古至今，中國山水畫以意為本，以此在中國畫壇上占據(jù)著重要的地位。在創(chuàng)作中國山水畫時(shí)，主要追求“以意造境”，以此來體現(xiàn)中國的民族個(gè)性。畫家需要將意境美通過藝術(shù)來體現(xiàn)，不僅需要合理構(gòu)圖，也需要仔細(xì)觀察，深入領(lǐng)悟生命的奧妙，以此來體現(xiàn)意境的美感，再通過精神創(chuàng)造物象來完成山水畫的創(chuàng)作。畫家通過創(chuàng)作山水畫，不僅能夠?qū)⑼庠诒憩F(xiàn)進(jìn)行描繪，也能夠折射出畫家的精神世界，以此來體現(xiàn)意境美。

四、結(jié)束語

山水畫在中國畫中處于核心地位，其技法表現(xiàn)多元化。目前，創(chuàng)作者在創(chuàng)作山水畫中，也存在部分問題，其可以做好相應(yīng)準(zhǔn)備工作，融入寫生技法來完成創(chuàng)作，通過對構(gòu)圖、筆墨、意境的營造來表現(xiàn)山水畫。山水畫需要與時(shí)俱進(jìn)，緊跟時(shí)代發(fā)展，在現(xiàn)有基礎(chǔ)上來完成技法的傳承以及創(chuàng)新，將畫家的精神世界完美展現(xiàn)，以此來體現(xiàn)一定的意境美。

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