古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》演奏技巧及情感表達

李佳樂

摘 要：詩人張繼的《楓橋夜泊》這首詩讓讀者通過看和讀的方式來講述自己的悲慘經(jīng)歷，而古箏則與這首詩完美融合，讓聽者通過耳朵來更加細膩地感受到詩人內(nèi)心的情感世界。二者通過不同的方式來傳達，目的都是更好地去表現(xiàn)出詩人生活的朝代一夜之間被滅，詩人心境的變化，以及報國無門的慘境。

關(guān)鍵詞：《楓橋夜泊》；演奏技巧；情感表達

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）20-00-03

一、背景

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》的創(chuàng)作背景來自唐代詩人張繼筆下的同名古詩詞，詩中張繼在安史之亂中目睹自己的國家一夜之間被滅，即使他心中有再多的不平和氣憤，也無處訴說。詩中的“月落”“烏啼”“霜滿天”“對愁眠”等這些都是會讓人感到傷感的事物，而這些詞恰好將詩人內(nèi)心孤寂、憤懣、報國無門的情感世界形容盡致。詩中還運用動與靜相結(jié)合的手法，例如“月落烏啼霜滿天”，靜靜掛在黑夜里的一輪明月顯得無比寂靜，靜到連烏鴉啼叫的聲音都聽得一清二楚；“夜半鐘聲到客船”，用鐘聲的“動”，去顯現(xiàn)出城外寺廟的“靜”，以動襯靜，從而更進一步襯托出了凄涼冷清的氛圍[1]。

二、演奏技巧

（一）引子

引子部分剛開始以p的力度弱起進入，那么首先前三個小撮應(yīng)當在靠近箏碼部分彈奏，這里的音色相對于靠近前岳山部分的音色來說顆粒感較弱，更能顯出詩人的沉悶。其次，小撮的彈奏要連貫，但在把握連貫性的同時也不能忽略小撮的彈奏技巧，大指和食指的義甲應(yīng)當正面觸弦，在彈完一個小撮要進行下一個小撮的彈奏時，義甲在勾住琴弦之后要具有一定程度的爆發(fā)力，并且不能太過于早地去接觸正在震動的琴弦，這是為了避免在彈奏時發(fā)出雜音，這樣古箏的音色才可以更好地傳達到聽者耳中。

引子部分當中出現(xiàn)了雙手反向琶音的應(yīng)用，使這部分的旋律效果更加富有張力，音樂色彩有了明顯對比，旋律色彩的走向也更為明朗，從而加強了聽覺上的推動力。反向琶音要表現(xiàn)出自由延長的效果，那么每個手指的小關(guān)節(jié)應(yīng)當立起來，呈現(xiàn)出立體音柱的效果，同時也要注意琶音的顆粒性，盡量不要出現(xiàn)漏音錯音的情況，這會使彈奏出來的效果大打折扣。并且整個反向琶音的力度應(yīng)當由弱漸強，這樣的彈奏力度才能更好去銜接下一段樂句。同時，這首曲子當中左右手互相配合的反向琶音數(shù)量分布不均，所以要注意節(jié)拍的分布，從而給人一種流暢綿延的感受[2]。

整個引子部分雖為散板，但音與音之間不能過于松散，若想要彈奏的音更加連貫悠長，指尖上的義甲就應(yīng)當勾住琴弦，并且觸弦時的速度要稍微放慢，呈現(xiàn)出一種虛無縹緲的意境。

（二）慢板

引子部分結(jié)束后，古箏在鋼琴的鋪墊下由弱起進入慢板，整個慢板部分和引子一樣都應(yīng)當在靠近箏碼部分彈奏，這樣的音色才會更加沉悶。在彈奏時，勾住琴弦的義甲觸弦速度應(yīng)當放慢一些，這樣更顯慢板旋律的悠長，同時可以彈奏出詩人在自述時的嘆息。搖指6在彈奏時應(yīng)當由弱漸強再漸弱，觸弦點的位置也應(yīng)該由靠近箏碼的部分漸漸向前岳山的部分靠近，然后再回到靠近箏碼部分的觸弦點，這樣彈奏出來的效果會更具層次感。

同時，左手刮奏的力度也需要演奏者進行控制，如果刮奏力度過大或是手型太塌都會影響整個慢板的意境。箏碼左半部分的刮奏意在描繪一幅落葉蕭瑟的深秋景色，而右手為主旋律，整體刮奏以背景角色出現(xiàn)，再加之箏碼左半部分為不規(guī)則的音階，如果力度太大會使得整個慢板太過于凌亂。在演奏刮奏過程中，義甲應(yīng)當以正面觸弦且入弦較淺，這樣呈現(xiàn)出的音色效果會比較清亮。

所以，在整個慢板的彈奏過程中，演奏者需要充分發(fā)揮自身的想象力并結(jié)合自身的感受，根據(jù)詩人的情緒變化來控制觸弦的力度，使得演奏效果與詩人的內(nèi)心情感更加貼切[3]。

（三）快板

由鋼琴作為鋪墊進入快板部分之后，整個快板部分都使用快觸弦的方式，同時左手的大撮和右手的單音都應(yīng)具有爆發(fā)力，并且結(jié)合呼氣一瞬間爆發(fā)出來，使快板的第一個樂句富有張力，這也是整個快板情緒的關(guān)鍵點，從而給人一種夢回大唐的感受。

快板的這一部分以右手的單音為主旋律，它同樣也需要指尖的爆發(fā)力，使得主旋律的音色效果明朗干脆。與此同時，左手十六分音符的力度應(yīng)當減弱一些，這使得彈奏出來的效果不會顯得過于凌亂，整個曲子的旋律色彩會更加平衡。

（四）演奏中節(jié)奏的把握

快部分的節(jié)奏和速度較快，所以演奏者在保持手型的同時雙手應(yīng)緊貼琴弦，避免雙手有大幅度的跳躍，這樣既會影響演奏時的美觀又會降低快板的速度。

在遇到十六分音符連續(xù)的下行時，應(yīng)當采用下行貼弦的方式進行彈奏，這既有利于展現(xiàn)快板的顆粒性，又可以更好地去把握十六分音符的節(jié)奏和快板的速度。為了避免在下行彈奏時出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)定的情況，手指小關(guān)節(jié)應(yīng)當勾緊琴弦，手腕的重心應(yīng)當表現(xiàn)出逐漸往低音區(qū)走向的趨勢，同時也做到了使每個音的力度保持一致，也避免了出現(xiàn)漏音錯音的情況。

（五）泛音演奏技巧

泛音的應(yīng)用主要出現(xiàn)在這首曲子的引子部分，泛音彈奏出來的效果非常透徹，它的出現(xiàn)所謂是錦上添花。

彈奏泛音的過程是：捂弦、撥弦、撤離琴弦，整個過程要做到又快又穩(wěn)。首先，捂弦時手指使用的力度不能過大，這樣彈奏出來的泛音會過于沉悶；其次，泛音點處于箏碼和前岳山這段琴弦的二分之一處，如果演奏者所找的泛音點稍微有點錯位，那么會直接影響彈奏出來的效果和質(zhì)量。再次，撥弦時指尖的力度應(yīng)適中，力度不宜過大也不宜過小，所以在找到泛音點之后也需要對撥弦的力度進行一定量的練習。最后，當捂弦的手指撤離琴弦時，動作要迅速，如果過早離開琴弦，那彈奏出來的就是古箏琴弦本身的音色；如果過晚離開琴弦，那么彈奏出泛音的效果會又悶又啞，失去其透徹的本質(zhì)[4]。

（六）輪指的演奏技巧

古箏技法隨著時間的推移而日益創(chuàng)新，其中的輪指就是借鑒了琵琶演奏當中輪指的演奏技巧。但是古箏輪指分為三輪指和四輪指，在這首曲子當中使用四輪來進行演奏。

輪指主要出現(xiàn)在這首曲子的引子和慢板部分，引子部分的輪指是在泛音的基礎(chǔ)之上彈奏出來的，所以應(yīng)當以把握好泛音的演奏技巧為前提。輪指演奏時身體放松，手型呈現(xiàn)半握的狀態(tài)，手背與整個箏面保持平行，虎口撐開，使整個胳膊的臂、腕、掌保持在同一個水平線，觸弦時應(yīng)當靠近前岳山，每當一個音開始彈奏時，下一個手指就要做好彈奏的準備。輪指在彈奏時手指和琴弦的距離不宜過長，如果過長會影響到在整個輪指彈奏時的通暢性。另外，義甲入弦時不宜過深，不然彈奏出輪指的效果會出現(xiàn)許多雜音，從而影響整個樂曲的意境。

（七）點指演奏技巧

點指技巧的演奏出現(xiàn)在這首曲子的快板部分，點指主要是左右手的食指進行交替彈奏，為了減少兩根手指在彈奏同一根琴弦時發(fā)出的雜音，這需要手指快速地撥弦和離弦，但同樣也需要指尖的爆發(fā)力。點指在快板部分中有一定的速度要求，所以需要用食指的小關(guān)節(jié)進行彈奏，雙手手腕處于放松狀態(tài)，這樣會更加的輕巧，速度方面也會有很大提升，如果是用整個手臂進行拉拽，那么手臂將很快呈現(xiàn)出疲軟的現(xiàn)象。

（八）情感表現(xiàn)

古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》全曲圍繞著一個“愁”字，首先，引子部分先以描寫外部情景為切入點，通過自由彈奏的方式來描繪出清冷的畫面，但是想要把這段情景描述得完美透徹，必須要對這首詩的背景故事有全面的了解，并且要在彈奏過程中加入自己所體會到的情感，對這首曲子進行二度創(chuàng)作，使這首曲子彈奏出來的情感更加飽滿細膩，這樣才能更容易地讓聽者所感知。其次，在了解創(chuàng)作背景和進行二度創(chuàng)作基礎(chǔ)上，也要注意肢體動作的表達，以及氣息的運用，就像是人在說話的過程中也會有換氣的時候，所以在彈奏時也要注意呼氣和吸氣的運用[5]。

三、情感表現(xiàn)

（一）引子

引子剛開始以p為力度的小撮和泛音結(jié)合再加以自由延長音，營造出一幅深秋夜晚的景象。首先，自由延長音就好像一陣秋風吹過湖面之后一切又恢復平靜，給人以無盡的遐想，繼而泛音就像是被秋風吹過之后飄落在湖面的葉子。在這里運用到動靜結(jié)合的手法，描繪出的場景對應(yīng)了同名古詩詞當中的“月落烏啼霜滿天”，周圍環(huán)境寂靜到連烏鴉啼叫的聲音都聽得一清二楚，用環(huán)境和烏鴉啼叫的聲音進行襯托對比，動靜結(jié)合更顯其靜，進而可以讓聽者在腦海中描繪出一幅凄冷的場景。

（二）慢板

慢板的左手部分有固定節(jié)奏的2，就像是遠處寺廟里傳來的鐘聲，再用小指去進行彈奏，呈現(xiàn)出一種朦朧感，使得詩人的這段自述不會過于單調(diào)，也更顯其憂愁。與此同時，更為慢板部分加了許多層次感，表達出的情感也更加細膩，也更容易為聽者所感知。慢板部分的顫音就像是詩人向他人講述自己坎坷經(jīng)歷時的哽咽，以及箏碼左半部分的刮奏，猶如是深夜里的一絲寒風，為詩人在講述自己不盡如人意的悲慘經(jīng)歷時更能顯示出其內(nèi)心的憤懣不平。

慢板若要彈出一種身臨其境的感覺，自身必須融入其中，使得自身能夠確切地感受到詩人當時所處環(huán)境的心情，前提是一定要對這首詩的內(nèi)容有深入的了解，這是使旋律具有生命力的關(guān)鍵所在，否則彈奏出來的也只是形式，整個內(nèi)容沒有得到確切的升華。

（三）快板

快板與慢板部分截然不同，慢板像是詩人的自述，而古箏快板部分開始前以鋼琴的彈奏作為鋪墊，使慢板部分的情緒可以進行轉(zhuǎn)換，這樣快板部分可以更好地描繪出以往唐朝的繁榮景象。當時唐朝經(jīng)濟往來頻繁，百姓安居樂業(yè)，仿佛昔日的美好就在眼前，就像是一場夢境，但是很快就被打回凄冷的現(xiàn)實?？彀搴吐宥咄ㄟ^今昔對比的方式，音樂節(jié)奏旋律更富有張力，更加能襯托出如今詩人的慘痛經(jīng)歷。所以在慢板轉(zhuǎn)換成快板的期間一定要注意自身心境的變化[6]。

我國唐朝詩人司空圖在《與王駕評詩書》中曾說過：“長于思與境偕，乃詩家之所尚者?！彼^“思與境偕”就是依賴于“心”與“境”的契合，也就是王昌齡所說的“以境照之”“心入于境”。只有自己的內(nèi)心深深體會到詩當中的情感，才能夠進入其中的境界中，彈出來的內(nèi)容才會得到一定的升華。

（四）風格特征

在這個文化創(chuàng)新趨向多元化的時代，隨著我國各種音樂類型的發(fā)展創(chuàng)新，古箏的作曲也隨之發(fā)生了改變，各式各樣類型的古箏曲陸續(xù)登上現(xiàn)代音樂的舞臺。古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》就是其中的一個典型代表，這首曲子不僅不再局限于以往的民族五聲調(diào)式，而且借鑒了江南民歌和昆曲的特點，更重要的是使用中西結(jié)合的方式使得這首曲子既擁有古典的氣質(zhì)而又不失現(xiàn)代色彩。

（五）詩詞的運用

我國古代文化源遠流長，尤其唐代的經(jīng)濟貿(mào)易往來最為頻繁，所以這促使當時各國的文化交流得以廣泛傳播，詩詞領(lǐng)域也呈現(xiàn)出百花齊放的新姿態(tài)，眾多著名的詩人和詩詞也都從此時代而來，例如，豪放派的李白、現(xiàn)實主義的杜甫、元白詩派的白居易等。所以我國當代作曲家結(jié)合古詩詞文化這一特點，以古詩詞為靈感素材，將樂器與古詩詞的文化時代背景相結(jié)合，既彰顯出我國古老的詩詞底蘊，又包含當代音樂特點，使當代的古箏曲呈現(xiàn)出一種新的風格[7]。

在這首曲子中，作者巧妙地將詩詞與樂句做了對應(yīng)，使彈奏出來的效果就像是詩人在向聽者自述他的坎坷經(jīng)歷，包括慢板左手部分描繪的背景音樂也是讓人回味無窮，如當中的詩句“夜半鐘聲到客船”，夜半時分，遠處寺廟里的鐘聲傳到了詩人所乘坐的小船里。這里通過小指在低音部分有節(jié)奏的撥弦，將寺廟里傳來的鐘聲刻畫得栩栩如生，仿佛鐘聲也在訴說著詩人內(nèi)心的憂愁。這首曲子進行到快板部分時，音色逐漸明亮，但這部分的旋律也始終是以下行為主，即使快板描繪的是大唐盛世的繁榮景象，卻也無時無刻地在表達著詩人內(nèi)心的孤寂憂愁。

（六）多元結(jié)構(gòu)

這首曲子通過對稱結(jié)構(gòu)來展現(xiàn)，其作品的主要框架可分為三部分：呈示部、展開部、再現(xiàn)部。全曲可以分為：引子、慢板、快板、再現(xiàn)慢板、尾聲五個部分。從作品的主要框架以及全曲的五個部分可以知道，這首曲子借鑒了西方作曲的多元化結(jié)構(gòu)特征，使呈現(xiàn)出來的效果不會過于單調(diào)，在表現(xiàn)民族化效果的同時又賦予了這首曲子現(xiàn)代化的特征，使古樸與現(xiàn)代完美結(jié)合在一起。

古箏曲《楓橋夜泊》中鋼琴的出現(xiàn)也使得這首曲子具有別樣的特點，在這首曲子的彈奏過程中起到了錦上添花的作用：這首曲子的引子部分進入慢板部分時以鋼琴彈奏的背景音為慢板做鋪墊，鋼琴當中的單音也像是在模仿“夜半鐘聲到客船”里的鐘聲，引出凄涼之感，從而使古箏在鋼琴的鋪墊下由弱起進入慢板部分[8]。

在這首曲子由慢板轉(zhuǎn)為快板期間仍然是以鋼琴的彈奏作為背景音，為古箏快板部分的開始做鋪墊，使古箏演奏者的情緒飽滿，從而彈奏快板部分的情緒也會更加積極，音樂旋律也會更加富有張力，從而聽者才會感受到與慢板不一樣的情緒。此外，這首曲子運用混合式定弦，解放了以往在彈奏時按弦的束縛，這首古箏在作曲、創(chuàng)新方面取得了更進一步的突破。

四、結(jié)束語

本文通過演奏技巧及情感表達兩個方面來深入分析，目的是能夠更加深入地理解作品。在演奏之前要對作者進行了解，發(fā)現(xiàn)每一個樂曲背后的故事，為彈奏時的樂曲注入更多自身的想法和情感。音樂演奏之路漫漫，應(yīng)堅定初心，為彈奏好每一首樂曲而不斷研究，將我國優(yōu)秀的音樂文化發(fā)揚光大。

參考文獻：

[1]齊婧祎，張彤.淺析《楓橋夜泊》的演奏技巧與情感表達[J].參花（下），2021（11）：112-113.

[2]楊凡.古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》演奏分析[J].明日風尚，2021（22）：53-55.

[3]王燕.箏曲《楓橋夜泊》中詩與箏的交融藝術(shù)[J].藝術(shù)大觀，2021（24）：3-4.

[4]張夢娟.古箏曲《楓橋夜泊》創(chuàng)作特點及內(nèi)涵分析[J].藝術(shù)品鑒，2021（23）：171-172.

[5]何依璇.解析箏曲《楓橋夜泊》的藝術(shù)特征及演奏技法[J].藝術(shù)品鑒，2021（14）：187-188.

[6]李彤.古箏曲《楓橋夜泊》唐詩與箏樂融合研究[D].河北大學，2021.

[7]張競文.古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》的創(chuàng)作特點與演奏解析[J].當代音樂，2019（10）：124-127.

[8]蘇曉慧.從美學角度談古箏曲《楓橋夜泊》的音樂思想[J].黃河之聲，2019（10）：4-6.