交融和碰撞：一場(chǎng)跨越時(shí)空的心靈奇旅

王恩苗

如果說(shuō)獨(dú)奏是一個(gè)人的獨(dú)白，交響樂(lè)是一群人的宣言，那么室內(nèi)樂(lè)則是藝術(shù)家心靈上的交流，是不同音樂(lè)語(yǔ)言的相互呼應(yīng)，它比獨(dú)奏更健談，比交響樂(lè)更親密。今年，上海夏季音樂(lè)節(jié)繼續(xù)秉承著普及古典音樂(lè)的初心，邀請(qǐng)了維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的單簧管首席丹尼爾·奧滕薩默（Daniel Ottensamer）和大提琴家斯特凡·孔茨（Stephan Koncz）、鋼琴家克里斯托夫·特拉克斯勒（Christoph Traxler），共同演釋一場(chǎng)純正、殿堂級(jí)別的室內(nèi)樂(lè)，為現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來(lái)一場(chǎng)獨(dú)特的心靈奇旅。

丹尼爾·奧滕薩默出身于單簧管家族，他和父親、弟弟均為國(guó)際知名樂(lè)團(tuán)的單簧管首席。作為古典樂(lè)界，特別是管樂(lè)界傳奇般的存在，丹尼爾·奧滕薩默被譽(yù)為當(dāng)代最重要的單簧管演奏家之一，經(jīng)常受邀與著名樂(lè)團(tuán)合作演出，包括維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、日本NHK交響樂(lè)團(tuán)、薩爾茨堡莫扎特樂(lè)團(tuán)等。丹尼爾·奧滕薩默是一位狂熱的室內(nèi)樂(lè)演奏家，不僅是“維也納-柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)家合奏團(tuán)”（Philharmonix）的成員，還曾與丹尼爾·巴倫博伊姆、安德拉斯·席夫、托馬斯·漢普森、鮑比·麥克費(fèi)林、米沙·麥斯基和哈根四重奏等合作演出。

斯特凡·孔茨，柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)大提琴演奏家，擁有獨(dú)奏家、作曲家、指揮家等多重身份；克里斯托夫·特拉克斯勒，奧地利鋼琴家，其演奏風(fēng)格多樣，細(xì)膩又充滿激情。丹尼爾·奧滕薩默與這兩人的關(guān)系可以追溯到十五年前。斯特凡·孔茨和丹尼爾·奧滕薩默從小就一起打球，他們的父母都是在二十世紀(jì)七十年代為了音樂(lè)從匈牙利來(lái)到維也納的。在維也納學(xué)習(xí)音樂(lè)時(shí)，兩人遇到了學(xué)習(xí)鋼琴的克里斯托夫·特拉克斯勒，之后三人又共同組建并加入了“維也納-柏林愛(ài)樂(lè)音樂(lè)家合奏團(tuán)”，并進(jìn)行了多次合作巡演。

“我們什么時(shí)候有時(shí)間去探索像單簧管三重奏這樣的小眾音樂(lè)呢？”憑借著多年的友誼與共同的藝術(shù)追求，三人不約而同地萌生了這樣的想法。高山流水遇知音，三人一拍即合，開(kāi)始了長(zhǎng)期的研究、排練，最終在2022年發(fā)行了一張專輯，本次音樂(lè)會(huì)的曲目均精選于這張專輯。

提起貝多芬，你會(huì)想到什么？是他與命運(yùn)抗?fàn)幍牟磺?，還是他追求自由和平的歡樂(lè)之歌？1797年，年僅二十七歲的貝多芬就憑借《降B大調(diào)三重奏》（Op. 11）在維也納嶄露頭角。十八世紀(jì)末，單簧管還處在發(fā)展初期，將單簧管作為室內(nèi)樂(lè)獨(dú)奏樂(lè)器的作品相對(duì)罕見(jiàn)。在受到單簧管演奏家安東·斯塔德勒的啟發(fā)后，貝多芬將單簧管加入《降B大調(diào)三重奏》，開(kāi)創(chuàng)了以單簧管、鋼琴、大提琴為重奏樂(lè)器的三重奏?！督礏大調(diào)三重奏》是貝多芬早期室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作的經(jīng)典曲目之一，也是一部非典型編制的三重奏作品。全曲共由三個(gè)樂(lè)章組成。第一樂(lè)章是輕快活潑的奏鳴曲式，以三件樂(lè)器齊奏開(kāi)場(chǎng)，鏗鏘有力地展現(xiàn)了第一樂(lè)章最重要的主題動(dòng)機(jī)。樂(lè)章中有朗朗上口的曲調(diào)和大膽變化的調(diào)性，使旋律充滿了冒險(xiǎn)精神。第二樂(lè)章柔板篇幅不長(zhǎng)，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單明了，節(jié)奏緩慢，三件樂(lè)器用回應(yīng)般的方式深情地配合，樸素而抒情，營(yíng)造出純凈的氛圍，同時(shí)引出第三樂(lè)章的小快板。第三樂(lè)章是一組變奏，取材于約瑟夫·魏格爾的喜歌劇《海盜愛(ài)情》中的一首歌曲，九段變奏輕松流暢地展現(xiàn)了貝多芬的靈感與技巧。整部作品旋律優(yōu)美且變化豐富多樣，樂(lè)器互動(dòng)緊密、充滿對(duì)話性。作為本次音樂(lè)會(huì)的開(kāi)場(chǎng)曲，生動(dòng)的音樂(lè)風(fēng)格為音樂(lè)會(huì)奠定了熱情洋溢的基調(diào)。

當(dāng)音樂(lè)理念和追求完全相反的兩位音樂(lè)家相遇，音樂(lè)又將如何進(jìn)行？《莫扎特柔板》（Mozart-Adagio）由二十世紀(jì)作曲家阿沃·帕特（Arvo P？rt）創(chuàng)作。在這部作品中，阿沃·帕特將自己的風(fēng)格與莫扎特《F大調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》第二樂(lè)章結(jié)合在一起，以當(dāng)代視角對(duì)莫扎特的音樂(lè)進(jìn)行了重新的解讀與演釋，將兩位作曲家巧妙地融合成為一個(gè)自然的整體，這種創(chuàng)新融合恰恰成了連接時(shí)空的紐帶。2011年，肯桑三重奏在MISA演奏了阿沃·帕特的《莫扎特柔板》，那也是《莫扎特柔板》在中國(guó)的首演。十二年后，《莫扎特柔板》將再次在上海響起。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)既有眾所周知的曲目，也有隱藏的寶藏，其中最特別的當(dāng)屬勛伯格的《D小調(diào)單簧管三重奏》片段。這部不為人知、目前僅存留十六小節(jié)的作品遠(yuǎn)渡重洋，從維也納阿諾德·勛伯格中心來(lái)到了上海?！耙磺惺挛?，只要存在就有價(jià)值。”作為現(xiàn)存唯一的演奏版本，丹尼爾·奧滕薩默等人將帶領(lǐng)聽(tīng)眾在短暫的一分鐘時(shí)間里，翻開(kāi)塵封已久的歷史，重回二十世紀(jì)，感受勛伯格從傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格到現(xiàn)代主義音樂(lè)的跨越。

都說(shuō)單簧管是最接近人聲的樂(lè)器，無(wú)論是以小提琴協(xié)奏曲聞名的布魯赫，還是號(hào)稱“電影配樂(lè)傳奇作曲家”的尼諾·羅塔（Nino Rota），在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)三重奏的作品里，單簧管不僅完美地融合了古典、浪漫主義的作品，還演釋了新的音樂(lè)風(fēng)格。它仿佛一位老朋友，以寬廣的音域和遼闊明亮的音色向人們展示著自己豐富的演奏形式。室內(nèi)樂(lè)演奏中每一位演奏者的地位平等，每一件樂(lè)器又都舉足輕重，無(wú)數(shù)條旋律的交織向聽(tīng)眾傳達(dá)著音樂(lè)的無(wú)限可能。

音樂(lè)本身，勝過(guò)千言萬(wàn)語(yǔ)。這個(gè)夏天，MISA將跟隨丹尼爾·奧滕薩默領(lǐng)銜的默契老友組合，開(kāi)啟一場(chǎng)直達(dá)心靈的音樂(lè)對(duì)話和一場(chǎng)跨越時(shí)空的室內(nèi)樂(lè)之旅，讓我們共同期待！