工筆花鳥畫形式語言和精神內(nèi)涵的當代思考

摘 要：近年來，隨著中外文化的深入交流，工筆花鳥畫取得了長足的進步，受到了越來越多的關(guān)注。然而，隨著時代的變遷，工筆花鳥畫的發(fā)展面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，需要思考如何與當代的審美觀念相融合。因此，分析工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式、色彩語言、章法布局、精神內(nèi)涵等，以促進其在當代的進一步發(fā)展。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫；形式語言；精神內(nèi)涵

中國花鳥畫作為獨立的畫科始于唐，五代十國是其發(fā)展史上的重要時期，確立了兩種不同的風格。這個時期，工筆花鳥畫無論是在技法上還是在表現(xiàn)方式上都已經(jīng)相當成熟。宋代是工筆花鳥畫空前發(fā)展的又一時期，是中國繪畫史上的一座藝術(shù)高峰。然而，隨著宋代之后文人畫的興起，元明清時期工筆花鳥畫逐漸走向低迷。近代以來，西學東漸，一批畫家吸收外來繪畫特色，融入時代精神，對工筆花鳥畫進行了創(chuàng)新，創(chuàng)作出一系列優(yōu)秀作品。近年來，中外文化的交流越來越密切，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也得到了更廣泛的認可。其中，當代工筆花鳥畫作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，獲得了普遍關(guān)注與喜愛。為滿足當代人民的需求，藝術(shù)家紛紛投身工筆花鳥畫創(chuàng)作，推陳出新，使工筆花鳥畫煥發(fā)勃勃生機。

一、工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式與工具

（一）表現(xiàn)形式

線條是最基本的繪畫元素，通常被畫家用來表現(xiàn)他們的創(chuàng)作靈感。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條的運用是區(qū)別于西方繪畫最為明顯的特征，具有獨特的藝術(shù)魅力。使用不同形式的線條，能夠表達出豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，并且使作品富有審美價值?！笆嗣琛笔枪すP花鳥畫的基本表現(xiàn)技法，是不同線型的程式化線描，具有良好的裝飾效果。它的繪制效果精妙，既精確又流暢，在宋代一些工筆花鳥畫中的應(yīng)用尤為突出。畫家們經(jīng)常使用精細的畫筆來勾勒羽毛、樹葉、花瓣、巖石紋理等，他們能夠準確地捕捉萬事萬物的各種動態(tài)，并運用恰當?shù)募记?，將其描繪得栩栩如生，令觀者沉浸其中，從而獲得視覺上的享受。然而現(xiàn)在，一些畫家太注重表現(xiàn)顏色、造型等方面的變化，忽略了線條的重要性，使得作品缺乏表現(xiàn)力。線條在工筆花鳥畫創(chuàng)作中扮演著至關(guān)重要的角色，不可或缺。

（二）表現(xiàn)工具

工筆花鳥畫是一種獨特的藝術(shù)形式，它以中國傳統(tǒng)的毛筆和中國畫顏料為基礎(chǔ)，在專業(yè)的宣紙上進行精細的繪制，展現(xiàn)出精湛的藝術(shù)技巧。

第一，筆。工筆花鳥畫創(chuàng)作中會用到不同類型的筆，整體上分為勾線筆、染色筆。狼毫筆就是一類常見的勾線筆，它可以用來繪制各種圖案，常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。九紫一羊（兼毫筆）和花枝俏也非常適合用來繪制圖案。染色筆多用大白云、小白云、中白云和其他軟毫毛筆，且可以多配幾支，以專門用于表現(xiàn)冷色、暖色、暗色、白色等。

第二，板刷。板刷是一種常用的底色工具，能夠在大范圍內(nèi)實現(xiàn)平涂或渲染，寬度可調(diào)。

第三，紙（絹）。工筆花鳥畫常用熟宣紙，這是一種特殊的材料，由生宣紙經(jīng)過一定比例的膠礬水刷制而成，具有良好的防水性能。絹的品種繁多，包括清水絹、冰雪宣、書畫箋、云母箋、蟬翼宣等。絹是由純絲制成的，表面呈平滑的紋理，有圓絲和扁絲兩種，還有生絹和熟絹之分。

第四，硯臺。硯臺是磨墨、盛墨用的必備工具，最名貴的硯臺是端硯和歙硯。在繪制工筆花鳥畫時，硯臺需要定期清洗，以免舊墨中的顆粒聚集在一起，影響畫面的美感。

第五，顏料。工筆花鳥畫常用的顏料可分為墨與畫國畫的水粉顏料。墨是一種常見的繪畫顏料，可以分為兩種：油煙墨和松煙墨。傳統(tǒng)工筆花鳥畫中使用的黑色還有黑石脂（即石墨）、燈草灰等。畫國畫的水粉顏料通?？煞譃橹参镱伭虾偷V物質(zhì)顏料，植物顏料有花青、藤黃、胭脂等，可用來描繪自然的景象，礦物質(zhì)顏料有石青、石綠、朱砂、赭石等。近幾年，隨著技術(shù)的不斷改進，人們研發(fā)出了多種現(xiàn)代石色，如豆青、豆綠、白青、淡綠、褐色、土布色、土黃、蘆黃、蛤粉、銀白、銀黃、紫金等。石色的豐富不僅極大地拓寬了中國畫的色域，而且極大地改變了工筆花鳥畫家對墨色的唯一偏好，推動了工筆花鳥畫的發(fā)展。

通過對油畫、版畫、壁畫等的借鑒，當代工筆花鳥畫的表現(xiàn)發(fā)生了巨大的變化，對新材料和肌理媒材的運用日益普遍。此外，我國工業(yè)繪畫中的某些獨特的肌理也對其表現(xiàn)產(chǎn)生了重要的影響，例如瓷器上的冰裂痕。應(yīng)用丙烯顏料可以創(chuàng)造出豐富的肌理效果，這種效果通常被用于局部或底色。高麗紙、皮紙和水彩紙等都具有條紋，可以輕松創(chuàng)造出肌理。通過不斷拓展和運用新的畫材，工筆花鳥畫的語言表達變得更加豐富多彩，藝術(shù)表現(xiàn)也比古時候的作品更加出色，更能吸引觀者的注意力。

二、工筆花鳥畫的形式美原則與體現(xiàn)

（一）“尚意重形”的形式美原則

“尚意重形”是工筆花鳥畫的主要審美原則。其中，“形”指的是工筆花鳥畫的造型藝術(shù)，“意”指的則是工筆花鳥畫的意境塑造?！耙狻笔侵袊嫷幕靖拍?，指的是意境塑造，意境塑造旨在展示畫家的精神思想。中國畫被認為是一種表達“意”的藝術(shù)，而非僅僅記錄或再現(xiàn)自然。工筆花鳥畫的“重形”主要體現(xiàn)為造型方面的寫實，強調(diào)形似和對細節(jié)的描繪。工筆花鳥畫的“重形”具有獨特的價值，能夠提供一種較為程式化的藝術(shù)語言，讓作品具有濃厚的中國文化氣息。然而，僅僅借助造型來模仿自然，工筆花鳥畫就會走向純粹的自然主義，因此，工筆花鳥畫在“重形”之外，也注重“尚意”。我國的藝術(shù)創(chuàng)作始終堅持一種辯證的哲學思想，“尚意重形”的就是這一思想的完美詮釋。

“致廣大而盡精微”的工筆花鳥畫具有獨特的“形”與“意”的關(guān)系，其細膩的畫面表現(xiàn)出畫家的主觀情感，使得“形”變得更加重要，成為畫面中不可或缺的一部分。通過深入理解物體的外部特征和內(nèi)在精神，畫家可以結(jié)合主觀想法和嫻熟的技巧，將它們重新組合，從而更好地傳達自己的情感和思考。

（二）形式美在意境中的體現(xiàn)

中國畫中的意象往往代表著某種精神，它來源于對生命的理解和對大自然的喜愛。它是畫家通過對現(xiàn)實的反復(fù)觀察、分析和選擇，并經(jīng)過主體的重新構(gòu)思和加工形成的?！懊畹闷湔妫L得其神”的畫家在追求自然美的同時，會對物象進行深入的觀察和分析，并將其轉(zhuǎn)化為簡潔而富有趣味的形態(tài)，用適當?shù)娘L格來表達。經(jīng)過精心設(shè)計的造型、精確的布局結(jié)構(gòu)和恰當?shù)纳蚀钆洌嫾铱梢誀I造出獨特的氛圍，同時他們在這種氛圍中不斷調(diào)整造型、布局的組合、色彩的搭配，可以取得和諧的效果。這正是工筆花鳥畫中非常關(guān)鍵的一種表現(xiàn)方式，即主觀造境。工筆花鳥畫往往具有詩的意境，這種感受來源于它的自由性和濃郁的主觀色彩。非寫實的處理讓它具有詩一般的抒情性，并且能夠?qū)⑽锵竺枥L得精細、優(yōu)雅，讓人感受到唯美、有秩序的氛圍。這種描繪方式與詩歌中的“賦”“比”“興”相似，都能夠讓作品充滿詩意。形式上的美不是簡單的，而是具有深刻含義的。

（三）形式美在線條中的體現(xiàn)

線條是中國工筆花鳥畫中不可或缺的基本元素，它不僅僅是組成整體畫面的基礎(chǔ)元素，更是構(gòu)建整體畫面的核心，有著獨特的審美價值。在古代，人們就開始使用線條表達情感，但當時還沒有形成完整的繪畫規(guī)范。在漢朝，帛畫中使用的線條是一致的，并且早已具備了繪畫的特征。然而，這些線條仍然只適用于勾勒物體。晉唐時期，線條被主動規(guī)范和修飾，變得更加勻稱，并注重起筆和收筆。吳道子之后，線條的表現(xiàn)力和格調(diào)也得到了增強。宋代畫家以獨特的視角和想象力，將大自然中的景色融入作品中，創(chuàng)作出了豐富多彩的線條形式，使“寫”的藝術(shù)更加豐富多彩。元代畫家、書法家趙孟頫明確提出“書畫同源”觀點，線條為“書畫同源”的理論提供了基礎(chǔ)，促使書法和繪畫在某種程度上達到高度融合。

線的發(fā)展與它的繪畫功能息息相關(guān)，其可以用來描繪各種形狀，區(qū)分圖像和背景。隨著時間的推移，線的表現(xiàn)力、抽象性、風格和象征意義日益突出，工筆花鳥畫中的線不僅作為用來描繪形狀的工具，而且成為一種獨特的藝術(shù)語言，推動著工筆花鳥畫的發(fā)展。

三、工筆花鳥畫的色彩語言

當代工筆花鳥畫在形式語言上的探索和應(yīng)用不僅打破了“三礬九染”的傳統(tǒng)，而且更加強調(diào)了色彩的重要性，把重點放在了色彩的美感上。它不僅汲取了水墨人物畫、青綠山水畫、重彩人物畫和壁畫等傳統(tǒng)技法，還借鑒了油畫、版畫和水彩畫等其他注重色彩表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，從而豐富和擴展了工筆花鳥畫的表現(xiàn)方法。在傳統(tǒng)繪畫中，墨色被視為一種極具變化性的顏色，有“墨分五彩”的說法，但是，僅用墨色限制了中國繪畫的色彩表達能力?！澳S筆痕，色依墨態(tài)”，工筆花鳥畫的特點是在線條的基礎(chǔ)上，通過反復(fù)渲染來突出色彩的變化規(guī)律。這種色彩的使用方法既含蓄又巧妙，使畫面顯得沉穩(wěn)、厚重、優(yōu)美，充滿詩意。隨著“道器兩分”概念的普及，宋元時期，色彩運用被視為匠人的技藝，而水墨則成為最高境界。

近現(xiàn)代，西方美術(shù)開始強調(diào)整體觀念，這促使現(xiàn)代畫家在創(chuàng)作時更加注重色彩的統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性。他們通過運用色彩，將某種顏色作為畫面的主基調(diào)，創(chuàng)造出獨特的色彩氛圍。現(xiàn)代畫家打破“以墨為主”的限制，更加關(guān)注對色彩的感知，努力將它們呈現(xiàn)得更加完美。他們不僅關(guān)注整體效果，而且注重色彩的細節(jié)，并通過運用色彩來展現(xiàn)物體之間的微妙關(guān)系，同時能夠展現(xiàn)色彩本身的美感。工筆畫大家金鴻鈞的作品就為我們帶來了新的視覺沖擊，他通過改變顏色的溫度和飽和度，提高了畫面的質(zhì)量和立體感。他還借用了西方繪畫的用色技巧，在大面積的顏色中運用反差來突出主體，并通過增強顏色的飽和度來增強畫面的豐富性。例如，《生生不已》、《榕根》和《花瀑》都采用了不同的顏色，其中《生生不已》中的樹葉是紫紅的，《榕根》中是翠綠，《花瀑》中的是粉紅色。這些畫作都采用了油畫技巧，并且在底色上使用了通透的水色，核心則是石色和粉質(zhì)色，這樣可以讓主要內(nèi)容更突出，增強空間層次和縱深感。

四、工筆花鳥畫的章法布局

當代的工筆花鳥畫家不僅精通傳統(tǒng)的繪畫方法和技藝，而且具有現(xiàn)代的設(shè)計理念，有能力探索新的表現(xiàn)方式。他們通過運用現(xiàn)代的設(shè)計理念，創(chuàng)新性地表現(xiàn)出物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，使得繪制過程變得豐富而生動。隨著時代的發(fā)展，工筆花鳥畫作品中采用了更豐富的構(gòu)圖，甚至完全沒有任何空隙，削弱了畫面的立體感，讓觀者獲得一種極大的視覺沖擊。在當今這個快速變化的社會中，這種清晰、真實的藝術(shù)形式將給人帶來一種新的審美體驗。

五、工筆花鳥畫的精神內(nèi)涵

受“天人合一”觀念的深刻影響，畫家們一直重視人與自然的和諧相處。他們認為，在自然界中，人類可以獲得身心的寧靜、審美的愉悅。因此，工筆花鳥畫家們也會仔細觀察花木四季的變化，仔細研究鳥禽動物的形態(tài)結(jié)構(gòu)，并且著眼于它們在自然界中的真實狀態(tài)和發(fā)展規(guī)律。工筆花鳥畫的創(chuàng)作注重表現(xiàn)主觀情感，畫家通過物體形象來傳達內(nèi)心世界，表達對藝術(shù)的理解。他們擅長抒發(fā)情感，通過富有感染力的想象來展現(xiàn)詩意。他們將對花鳥之美的理解提升到人與自然和諧相處的層次。就像宋代吳炳所作的《出水芙蓉圖》，圖中只描繪了一朵出水荷花，但刻畫得非常天然、精細。在碧綠的荷葉的映襯下，一朵綻放的粉紅荷花顯得格外精致生動，完美地展現(xiàn)了荷花“出淤泥而無染，濯清漣而不妖”的魅力。盡管只是一個簡單的場景，卻能讓觀者仿佛置身荷塘，聞到荷花的香氣。

六、結(jié)語

近年來，許多藝術(shù)展覽讓人驚訝于工筆花鳥畫的蓬勃發(fā)展。然而，這些展覽卻反映了許多讓人擔憂的問題：為了追求視覺效果，一些畫家刻意描繪夸張的細節(jié)，使得整個場景顯得雜亂；為了追求創(chuàng)新，一些畫家只使用水彩、油彩、水粉等，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)效果。這些工筆花鳥畫作品缺乏創(chuàng)造性，難以體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化精髓與審美觀念，其形式語言和精神內(nèi)涵已經(jīng)與傳統(tǒng)的工筆花鳥畫背離，不能很好地滿足當前社會大眾的精神文化需求。面對當今藝術(shù)創(chuàng)作中的這些挑戰(zhàn)，工筆花鳥畫創(chuàng)作者需要不斷創(chuàng)新，以適應(yīng)新的時代環(huán)境。

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作者簡介：

王梅艷，山東畫院三級美術(shù)師。研究方向：工筆花鳥畫。