江南絲竹的起源與發(fā)展

盛多多

摘 要：中國的絲竹音樂傳統(tǒng)歷史悠久，早在周代時的《周禮·春官》一書中就提出“皆播之以八音：金、石、土、革、絲、木、匏、竹”，后來至先秦、兩漢魏晉、隋唐、宋元、明清等時期皆有絲竹樂的發(fā)展，江南絲竹則是由絲竹樂演變而來的一個分支，是一個地方性樂種，在上海、江蘇，以及浙江一帶流行。江南絲竹音樂在我國民族音樂中占有重要地位，但在其歷史起源研究中還有不小的空間，本文則從絲竹樂的歷史起源以及江南絲竹的形成等方面進行論述，希望通過此論題，可以讓大家更好地了解到江南絲竹這一樂種，繼而得到更好的傳承。

關(guān)鍵詞：絲竹音樂；歷史起源；形成發(fā)展

中圖分類號：J632文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-0-03

一、絲竹樂的歷史起源及組合形式

江南絲竹是由各種絲竹樂器組合而成的，要探其起源就必須從“絲竹”二字入手，“絲竹”二字最開始出現(xiàn)在周代的“八音”樂器分類法中，“八音”分類法是周代根據(jù)制作材料的不同作為樂器分類的方法，絲類樂器是專指那些用絲線作為振動發(fā)音琴弦的弦樂器，竹類樂器是專指那些用竹筒作為吹奏筒體的管狀樂器[1]。到先秦時期，絲竹兩類樂器開始組合起來，稱為“竽瑟之樂”，它是“絲竹樂”樂種類型的最早形式；到兩漢魏晉時期中國的“絲竹樂”獲得了進一步發(fā)展，出現(xiàn)了新型的絲竹樂器組合形式，繼而出現(xiàn)了以琵琶、橫笛，以及拍板等絲竹樂器為伴奏的相和歌、清商樂、房中樂。其中“清商樂”又稱為“清樂”，是我國東晉南北朝間的民間音樂的總稱，通常按照產(chǎn)生的地區(qū)分為“吳聲歌”和“西曲歌”兩大類，這兩大類的曲目形態(tài)是歌曲和舞曲，最初的形式是與相和曲等相同，是沒有樂器伴奏的“徒歌”形式，后來才加上絲竹樂器與之相配?！皡锹暩琛痹菛|晉以來采自江南一帶的民歌，用箜篌、琵琶等樂器伴奏，結(jié)構(gòu)通常是五字一句、四句一段的分節(jié)歌，也有一部分是五言三句或長短句，其音樂特點是曲尾常有用虛字唱出的襯腔，稱為“送聲”，“西曲歌”產(chǎn)生于當(dāng)今湖南、湖北、四川、貴州一帶，包括“舞曲”和“倚歌”，其中舞曲均為集體歌舞，音樂特點是常用“送和聲”，“倚歌”是一種獨唱性質(zhì)的歌曲，主要用笙及鈴鼓等伴奏，風(fēng)格比較豪爽、奔放，其中的笙和箏都是這個階段的新增絲竹樂器，清商樂所包含的音樂類型相和諸曲、吳歌以及西曲，它們所用的絲竹樂器類型大部分都是相同的，只有一小部分有些差異，因此在這個時期，清商樂所用的絲竹樂隊，仍然是以笙、琵琶以及笛子為主，是漢魏時期絲竹樂隊編制的延續(xù)；到隋唐時期出現(xiàn)了燕樂，燕樂可分為廣義與狹義，廣義的燕樂是指在繼承隋代七部樂、九部樂的十部樂，狹義的燕樂是指在宮廷貴族使用的各類俗樂，其中燕樂的發(fā)展可以分為兩個階段，第一階段是九部樂和十部樂，第二個階段為坐部伎和立部伎，它多用于宮廷禮儀場合，也用于貴族官宦之家的娛樂生活，在燕樂絲竹樂隊中出現(xiàn)了“胡系”樂器，即胡系琵琶、箜篌、橫笛等樂器，“胡系”樂器的出現(xiàn)促使了燕樂絲竹樂隊的多樣化發(fā)展，也使得其演奏風(fēng)格豐富多彩，為宋元時期的絲竹樂奠定了基礎(chǔ)；到宋元時期，由于宋代商品經(jīng)濟發(fā)展，市民階層擴大，絲竹樂發(fā)展出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，絲竹樂類型也有了擴充，加入了奚琴等擦奏樂器，以及云鑼等打擊樂器，使宋代絲竹樂隊吹拉彈打俱全，由此可見，宋代的絲竹樂演奏藝術(shù)具有重要的意義。

二、江南絲竹樂的形成

“江南絲竹”這個樂種未被正式命名之前，都用“絲竹”一詞所指代，在明清時期，由于絲竹樂的地域化與多樣化，以及明末時期，揚琴從波斯傳入了中國并且加入了絲竹樂的演奏形式，19世紀(jì)中期，在上海地區(qū)出現(xiàn)了“鑼鼓小令”，后來隨著時代的發(fā)展，將鑼鼓淘汰，加入了民族絲弦樂器，繼而形成了江南絲竹這一樂種。明清時期，絲竹樂器種類擴充并壯大，并且出現(xiàn)了許多樂器變體，其在宋代出現(xiàn)的奚琴等擦奏樂器就是很多絲弦擦奏樂器變體的基礎(chǔ)，其分為兩大分支：一是以動物皮革蒙面為主的“胡琴類”支系，二是以木板蒙面的“提琴類”支系[1]，在這些新型樂器變體出現(xiàn)后，江南絲竹樂就變得更加豐富多彩。在判定一個樂種與其他樂種的淵源關(guān)系時，光憑其樂器的種類是沒有說服力的，也要觀察它們所演奏的曲目有無關(guān)系，關(guān)于江南絲竹的起源，有兩種說法：“昆曲說”和“十番鑼鼓說”，前者有學(xué)者認(rèn)為在昆曲的伴奏樂器中，以魏良輔為中心的樂師們對昆山腔進行了改革，從而創(chuàng)造出“水磨腔”，當(dāng)時的伴奏樂器以曲笛為主，以笙、嗩吶、三弦為輔，后來又以張野塘為中心組成了完整的絲竹樂隊，故此就推斷江南絲竹樂的源頭為昆曲，在推斷中江南絲竹的部分曲目是來源于昆曲的南北曲曲牌，而在江南絲竹中最著名的八大曲卻與昆曲的曲牌沒有任何的關(guān)系；后者的“十番鑼鼓說”，它是明代的以絲竹鑼鼓樂為主的樂種，在其初始階段，它是以鑼鼓樂為主再加上笛等吹管樂器，與絲竹樂并無關(guān)聯(lián)，隨著戲曲的發(fā)展，為昆曲所伴奏的“吳中弦索”出現(xiàn)，有學(xué)者認(rèn)為十番鑼鼓的套曲《鑼鼓四合》是江南絲竹樂種的起源，但經(jīng)過推論，《鑼鼓四合》只是江南絲竹八大名曲中的“四合”系統(tǒng)的部分曲目源頭，與江南絲竹樂種的起源并無太大關(guān)系。

在中華人民共和國成立前，江南絲竹樂主要以太湖地區(qū)的“細樂”“清樂”和在各城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村中的各種民間民俗性器樂合奏樣式為基礎(chǔ)，也被稱為“國樂”“十番細樂”等名稱，江南絲竹樂是在繼承了唐宋元絲竹樂的傳統(tǒng)并且進一步發(fā)展的，因有著樂器合奏小型、靈活方便、音樂通俗易懂、風(fēng)格清雅的特點，所以它不再局限于宮廷，反而深受民眾喜歡，與民眾生活相結(jié)合，有廣泛的群眾基礎(chǔ)，傳播范圍也較廣，中華人民共和國成立后，江南地區(qū)的絲竹樂在地域、人文以及經(jīng)濟條件下，形成了在全國較有影響力的絲竹樂，隨著經(jīng)濟的發(fā)展與人口不斷向上海地區(qū)轉(zhuǎn)移，在江南的絲竹樂音樂家發(fā)展起來，后來在較多音樂形式影響下，為了使這種有特定地域風(fēng)格的絲竹樂與其他地區(qū)的絲竹樂有所區(qū)別，這類絲竹樂就由上海的民樂屆音樂家在研討會上把“絲竹”前加以地域化名稱“江南”，從而定名為“江南絲竹”，并且在20世紀(jì)民間各音樂家組成的代表性樂團和民間絲竹班都演奏絲竹類音樂，其中有“梅友國樂研究社”“上海民族樂團”等團體，都為后來的江南絲竹樂發(fā)展起到了推動作用。

三、江南絲竹的演奏特點

在江南絲竹樂隊中，大多采用的是音色圓潤、音量適中的樂器，合奏出來的音效也具有柔潤、細致的特點。在以江南絲竹樂為代表的八大名曲《行街》《三六》《慢三六》《中花六版》《慢六板》《歡樂歌》《四合如意》《云慶》，這八大名曲分為兩大系統(tǒng)分別為“四合”和“六板”系統(tǒng)[2]。它們的曲調(diào)都有著流暢明朗、秀雅清新的特點，具有鮮明的個性和濃郁的生活氣息。江南絲竹樂隊編制具有小型、靈活、精練、輕便的特點，也比較靠近江南水鄉(xiāng)的風(fēng)格，江南絲竹的樂隊主要以二胡、笛子、揚琴為主要樂器，其他樂器有琵琶、小三弦、笙等樂器，樂隊編制一般是3到8人，二胡是由胡琴藝術(shù)發(fā)展而來的樂器，胡琴原叫“奚琴”，它是在唐朝時期由北方少數(shù)民族傳入中土，宋代以后，隨著說唱、戲曲藝術(shù)的發(fā)展，胡琴就在全國發(fā)展普及，在早期的江南絲竹樂中也使用了不同的胡琴，隨著時代的發(fā)展，胡琴也逐漸演變成二胡，因有胡琴的基礎(chǔ)，二胡藝術(shù)也逐漸發(fā)展完善，表現(xiàn)力也十分豐富，在江南絲竹樂隊中發(fā)揮著重要的作用。揚琴，又稱“洋琴”，它是一種外來樂器，前身是流行于波斯、阿拉伯一帶的擊弦樂器，大約在明末時期傳入中國，因揚琴有著特別清脆明亮的音色，演奏的方式也較為新穎，所以極受民眾歡迎，很快在全國流行起來，最開始是作為各類琴書戲曲的伴奏樂器，后來中華人民共和國成立后，又對揚琴進行了改進，演奏形式更加方便，現(xiàn)在看到的江南絲竹樂所演奏的揚琴就是中華人民共和國成立后改良的。笛子是中國第一批傳統(tǒng)式的吹奏樂器之一，據(jù)史載，“早在殷周時期就有完整的音階竹笛”，在河南賈湖出土的一批骨笛是全世界上最古老的吹奏樂器，在漢代，因笛子的形狀受到羌笛的影響，其演奏方式就被稱為“橫吹”，隨著時代的發(fā)展和民間藝人的不斷改革創(chuàng)新，笛子也從原來的一管一孔發(fā)展成三孔、四孔、六孔，逐漸形成我國具有民族特色的樂器之一，在唐朝時，有了笛子貼膜助聲的最早記載，在宋元之后，由于戲曲的發(fā)展，笛子就逐漸成為戲曲中的重要伴奏樂器之一，它有“曲笛”和“梆笛”之分，其中“曲笛”主要是為南方昆曲進行伴奏的，而“梆笛”則是為北方梆子戲所伴奏。明清之際，笛子在民間音樂中得到了廣泛的應(yīng)用，因為它有自身獨特的音色和表現(xiàn)力，所以成為民族器樂合奏中不可或缺的一部分，同時也在江南絲竹中發(fā)揮著重要的作用。由這些樂器組合而成而演奏的江南絲竹樂風(fēng)格是輕朗、活潑的，它表現(xiàn)出江南人民樸實無華、樂觀爽朗的性格、江南水鄉(xiāng)的韻味以及他們積極向上、自然悠閑的生活態(tài)度。

四、江南絲竹的現(xiàn)狀分析

現(xiàn)在的江南絲竹與過去相比可以說發(fā)展空間并不大，主要有以下幾點原因：第一，隨著時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)日趨成熟，人們的休閑娛樂方式也變得豐富起來，年輕一輩也更偏向于自媒體，追求的東西也較為新穎，而江南絲竹這一樂種歷史悠久，偏向于傳統(tǒng)化；第二，原本的江南絲竹是流行于民間，其在鄉(xiāng)鎮(zhèn)的影響力比城市要廣，主要用于民俗節(jié)慶活動，它活動的范圍較廣，而現(xiàn)在江南絲竹的演奏方式逐漸專業(yè)化，對表演的場地以及人群都有較高的要求，民俗節(jié)日的習(xí)俗表演方式也在慢慢改變，因此現(xiàn)在的江南絲竹失去了原來的生存環(huán)境；第三，演奏江南絲竹的藝人年齡較為年長，留下來的傳承人不多，對江南絲竹感興趣的青年也比較少，而現(xiàn)在年輕的音樂人才只有一小部分有經(jīng)過專業(yè)院校的培訓(xùn)，他們在演奏這類絲竹樂器的時候比較重視技巧，并沒有重視其內(nèi)在的含義，大部分的人還是在一般的學(xué)校中學(xué)習(xí)演奏，技巧演奏沒有那么深，更不要談其內(nèi)在的含義，學(xué)習(xí)的知識也較為零散，往往只是浮于表面，之前的學(xué)習(xí)江南絲竹的人在民間，也沒有過多的要求，現(xiàn)在對于江南絲竹的演奏人才提出一些專業(yè)要求，因此學(xué)習(xí)江南絲竹的人數(shù)相比原來數(shù)目也在減少；第四，江南絲竹的曲目比較傳統(tǒng)，流傳了許多個世紀(jì)，曲調(diào)比較單一，像傳統(tǒng)的八大名曲只是局限于一小部分人知曉，絕大多數(shù)人沒有聽說過江南絲竹這一樂種，更不要說去了解學(xué)習(xí)，當(dāng)代年輕人有更豐富的選擇，他們更追求于流行歌曲的旋律，而這些傳統(tǒng)江南藝術(shù)風(fēng)格較為統(tǒng)一，也缺乏創(chuàng)新，不太符合大眾審美的需求。

五、江南絲竹的傳承與創(chuàng)新

江南絲竹是在地域自然條件與歷史人文條件的影響下形成并發(fā)展的，是江南地域在音樂文化中的典型代表，它具有深厚的文化底蘊與歷史傳承；江南絲竹的音樂風(fēng)格側(cè)重于形式大于內(nèi)容，說明江南人民的經(jīng)濟發(fā)展從古至今都很繁榮，有著“細、小、清、雅”的特點，展示了江南人民吳儂軟語的語言特點[3]。在江南絲竹的傳承創(chuàng)新問題上，需要我們做到以下幾點：第一，要了解到它根本的受眾群體是哪些，它的根基是大眾化、群體化，生存環(huán)境在于民間，大部分是依托農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)為基本點，并且演奏江南絲竹的人員沒有太高的文化水平，只是根據(jù)當(dāng)時的文化習(xí)俗再加以自己的風(fēng)格特點演奏，根據(jù)這些特點培養(yǎng)群眾基礎(chǔ)；第二，現(xiàn)如今在大力推進鄉(xiāng)村振興的背景下，對于江南絲竹發(fā)展創(chuàng)新是有利的，可以依據(jù)國家頒布的鄉(xiāng)村政策，各鄉(xiāng)村搭建的百姓大舞臺，在舞臺上可以加入江南絲竹的表演，讓更多人看到這一樂種，有興趣后再去了解學(xué)習(xí)它；第三，在傳統(tǒng)曲目的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，在曲目上要與現(xiàn)代文化元素相結(jié)合；總之，民間音樂的傳承是需要從多個方面去做的，不能僅僅依靠一個體系。

傳播這一樂種的地區(qū)有許多，其中它的發(fā)源地江蘇太倉的江南絲竹傳承人也積極貼近民間生活，努力使群眾參與江南絲竹演奏活動，社會各層面都有了江南絲竹的身影，在這些傳承人的影響下，20世紀(jì)江南絲竹樂團、江南絲竹協(xié)會，以及絲竹班社都在社會上興起，在2005年，江南絲竹被列入了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在2006年，太倉開設(shè)了“江南絲竹館”，在此館中，具有參觀、接待、學(xué)習(xí)等多種功能，在這里可以完整了解到江南絲竹的歷史以及所用相關(guān)樂器和樂譜的歷史資料，從開館以來，它一直都是宣傳江南絲竹文化展示的重要平臺，并且在同年太倉市還成立了“學(xué)生民樂團”，多以演奏江南絲竹的曲目為主，目的是讓這些青少年成為傳承江南絲竹音樂文化的領(lǐng)頭軍，他們代表著江南絲竹這些非遺傳統(tǒng)文化的未來，也為增強民族文化自信增添了動力。傳承好江南絲竹就必須在江南地區(qū)獨有特征的基礎(chǔ)上加上每個時代特有的文化，經(jīng)過時間的沉淀，太倉出版了《太倉江南絲竹十大曲》，它既實現(xiàn)了對江南絲竹創(chuàng)新的探索，又迎合現(xiàn)代民眾的口味，具有開拓性的里程碑式意義[4]；這是對傳統(tǒng)文化的尊重與創(chuàng)新，它與江南風(fēng)格相融合，有著別具一格的魅力，深受民眾喜愛。

音樂是由多種形式組成的，它是文學(xué)藝術(shù)的一個重要分支，也是每個時代的聲音，它的每一種形式都充分反映了當(dāng)時的地域生存環(huán)境，對于江南絲竹這種傳統(tǒng)民間藝術(shù)來說，它不僅是江南地區(qū)的藝術(shù)精品，而且還反映了江南地區(qū)的群眾形象以及他們對生活的追求與向往；江南絲竹這一樂種是由多種音樂文化發(fā)展傳承而來的，它是長三角地域文化的標(biāo)志，我們必須把這種獨一無二的原生態(tài)的本土音樂文化加以保護，在繼承傳統(tǒng)的同時，也要創(chuàng)作出優(yōu)秀的、新穎的、富有生命力的作品，讓“江南絲竹”成為江南的一種新的文化現(xiàn)象。

參考文獻：

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[3]陳彥西.江南絲竹音樂淵源綜述[J].民族音樂，2020（06）：24-26.

[4]陳鳴.流聲回響——宋祖蔭報告文學(xué)集[M].北京：大眾文藝出版社，2006.