藝術(shù)指導(dǎo)在歌劇聲樂作品中的應(yīng)用

張靜

摘 要：歌劇自身屬于一門擁有顯著綜合性特征的藝術(shù)形式，通過交響樂隊的融合就能呈現(xiàn)出戲劇情節(jié)。把鋼琴當(dāng)作歌劇伴奏的時候，就能夠直接去代替交響樂隊所發(fā)揮的作用。因此，在歌劇作品表演過程中，需要去分析歌劇作品的風(fēng)格以及情感呈現(xiàn)，這樣才能確保演唱人員能夠真正融入音樂整體發(fā)展，并且對于鋼琴伴奏進行交響化處理。歌劇是把音樂和戲劇以及文學(xué)舞蹈等多種藝術(shù)融合在一起的綜合性藝術(shù)，而歌劇藝術(shù)指導(dǎo)在歌劇音樂作品中的實際運用與呈現(xiàn)方式，相較于其他聲樂模式而言，具有一定的差異。因此，本文針對歌劇藝術(shù)指導(dǎo)在歌劇聲樂作品中的應(yīng)用途徑展開分析。

關(guān)鍵詞：歌劇藝術(shù)；藝術(shù)指導(dǎo)；歌劇聲樂；聲樂作品

中圖分類號：J616文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

歌劇是來自西方國家的舞臺表演藝術(shù)，通過演唱和音樂劇情，將音樂和戲劇以及舞蹈等多種藝術(shù)方式融合在一起呈現(xiàn)出了全新的狀態(tài)。歌劇最早的時候是在意大利被人們看到的，然后開始逐步在歐洲國家流傳，而從形成了各種語言的歌劇。我國的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)本質(zhì)上是在鋼琴獨奏表演形式下不斷轉(zhuǎn)化過來的，對于歌劇藝術(shù)指導(dǎo)的研究還存在一些問題有待解決，因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)也要加強對歌劇藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)，從而確保歌劇藝術(shù)指導(dǎo)在歌劇聲樂作品中發(fā)揮最大的價值。

一、歌劇藝術(shù)指導(dǎo)概述

（一）聲樂鋼琴伴奏

伴奏原本的含義是說使用一種或者多種樂器來對人聲演奏的內(nèi)容進行襯托，而日常表演中最為常見的就是樂隊伴奏和鋼琴伴奏。因此管弦樂隊的整體配置規(guī)模較大，并且伴奏的成本很高，所以在日常教育工作開展時以及在一些排練和表演中，無法經(jīng)常高頻率運用，所以就開始逐步地被鋼琴伴奏這種更加簡便的方式所替代[1]。剛開始的鋼琴伴奏屬于一種織體簡單并且樂思單一的為唱歌提供服務(wù)的伴奏形式，然后在19世紀(jì)的時候，藝術(shù)歌曲開始飛速發(fā)展，并且有很多作曲家逐步意識到了鋼琴伴奏不應(yīng)該成為演唱的配角，而是應(yīng)該獨立存在，所以這一階段，很多作曲家開始在歌曲的前奏和間奏以及尾奏中融入一些擁有特點的鋼琴演奏，伴奏織體與和聲也開始變得越來越復(fù)雜。

（二）藝術(shù)指導(dǎo)

藝術(shù)指導(dǎo)在西方的歌劇排練過程中被叫作Coach，它的含義是教練或者指導(dǎo)者，屬于把鋼琴伴奏當(dāng)作基礎(chǔ)從而對聲樂演唱進行輔助的如同教練一樣的地位。歌劇中的鋼琴伴奏本質(zhì)上是為了去替代管弦樂隊，對于樂隊的狀態(tài)進行模仿的一種模式。所以，藝術(shù)指導(dǎo)一般情況下急需要發(fā)揮出指揮的作用，也需要發(fā)揮出樂隊的功能，在歌劇整體排練過程中，能夠使演唱者更加清楚地了解到作品的內(nèi)涵，并且能夠促進音樂的發(fā)展，使演唱者在演唱中存在的問題得到解決[2]。藝術(shù)指導(dǎo)這個詞匯并不是單一的針對演唱中負(fù)責(zé)鋼琴伴奏的樂者的稱呼，而是針對整體的職業(yè)技能的一種包含，既包含了對歌劇內(nèi)容的理解程度，也說明了對于鋼琴技巧的掌握程度以及優(yōu)秀的文學(xué)與專業(yè)素養(yǎng)，是既能夠負(fù)責(zé)指揮，又能夠與他人合作的優(yōu)秀人才。

二、歌劇藝術(shù)指導(dǎo)在歌劇作品中應(yīng)具備的素質(zhì)分析

（一）專業(yè)素質(zhì)

作為一名優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)人員，需要在伴奏過程中擁有良好的專業(yè)素質(zhì)才能更好地去釋放音樂情緒，而專業(yè)素質(zhì)主要有以下幾點，首先，要擁有良好的演奏能力。歌劇演奏原本就是去替代樂隊而存在的，針對樂隊音響效果的實際演奏處理，需要藝術(shù)指導(dǎo)人員自身擁有良好的鋼琴掌握能力，再加上通常情況下歌劇選段自身擁有顯著的戲劇性，并且整體結(jié)構(gòu)復(fù)雜又會伴隨著伴奏織體，因此這一方面也需要格外注意。但是針對一些演奏難度較大的樂譜由于自身能力無法完成的情況下，也可以在不會影響到演唱人員的實際演出的情況下，對伴奏進行簡化而不能單獨為了使伴奏中一些難以控制的節(jié)奏問題和技術(shù)問題得到解決，就突然變慢或者連續(xù)出現(xiàn)錯音的問題，這樣會直接影響到歌劇作品實際的呈現(xiàn)。其次，擁有迅速的視奏能力。日常訓(xùn)練過程中，通常情況下伴奏的難度都比較高，而時間也很短，很多時候甚至需要看到伴奏之后就立馬能夠演奏，這也使藝術(shù)指導(dǎo)人員自身要具有良好的視奏能力。在藝術(shù)指導(dǎo)工作開展之前，需要演奏人員自身先針對樂譜進行閱讀，然后把握作品整體的風(fēng)格以及情緒和特征，這樣才能在后續(xù)視奏過程中關(guān)注整體的演奏速度，并且讓眼睛和大腦能夠在自己的演奏行為之前充分地去聆聽歌劇聲樂演唱人員的演唱效果，跟上對方的節(jié)拍，如果視奏能力很強的情況下，也可以使用原本的速度進行。視奏能力的提升需要通過大量的視奏訓(xùn)練才能完成的時候，可以去練習(xí)一些簡單比較短小的樂段，然后再逐步提高難度，使聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人員的視奏能力得到提升。最后，擁有移調(diào)能力。聲樂和其他器樂的演奏不同，相同器樂環(huán)境下，音色和音域都不會產(chǎn)生轉(zhuǎn)變，然而聲樂并不是由于人的音域而具有較大的差異，并且一個人嗓音狀態(tài)的差異也會直接影響到音色的質(zhì)量，例如，演唱人員在演出之前如果嗓音沒有達到最佳狀態(tài)，或者在演唱的時候一旦出現(xiàn)了跑調(diào)的問題，就需要及時進行升降調(diào)，然而不同的人本身音域就具有差異，音色也不穩(wěn)定，因此聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人員需要擁有良好的移調(diào)能力。比如，在移調(diào)能力提升過程中先運用一些比較簡單的作品，熟練掌握原調(diào)后向上或者向下移動半音，同時，在聲樂演唱過程中，演唱人員嗓音條件不好的情況下，也可以直接進行關(guān)系移調(diào)處理。

（二）理論素質(zhì)與人文素質(zhì)

歌劇原本是一個具有顯著綜合性的藝術(shù)分類，并且它對于歌劇藝術(shù)指導(dǎo)的根本要求，不單需要指導(dǎo)人員自身擁有良好的指導(dǎo)能力，還需要這個人擁有良好的綜合素養(yǎng)，首先，需要聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人員擁有良好的理論素質(zhì)，系統(tǒng)化地能夠掌握諸多的音樂理論知識，比如和聲曲式和樂理以及音樂發(fā)展史，聲樂知識以及歌詞發(fā)音等這些內(nèi)容，都能夠幫助歌劇藝術(shù)指導(dǎo)人員在看到一個陌生的歌劇內(nèi)容的時候，能夠迅速依照作者以及他們生活的時代背景，找出一些相關(guān)的信息內(nèi)容，從而更加精準(zhǔn)地去把握整體作品的風(fēng)格以及創(chuàng)作特點和演奏技巧等。這樣就能夠幫助聲樂藝術(shù)作品在表演過程中更好地發(fā)揮出聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人員的指導(dǎo)作用，并且在鋼琴伴奏的時候依照歌唱人員自身的情緒及聲音上的需要，也能及時對伴奏進行移調(diào)和改編，而這些都需要藝術(shù)指導(dǎo)人員擁有良好的理論基礎(chǔ)知識。其次，歌劇藝術(shù)指導(dǎo)還需要對自身的人文素質(zhì)進行提升，曾經(jīng)有音樂家說過，作為一個音樂家是需要營養(yǎng)的，而人文素質(zhì)本質(zhì)上就是每一個音樂學(xué)習(xí)的人需要掌握的基礎(chǔ)能力，它能夠呈現(xiàn)出人的思維及審美，也是創(chuàng)作靈感的根源所在，歌劇通常情況下會反映出不同年代的社會狀態(tài)以及作曲家自身內(nèi)心的情感，如果一個人的內(nèi)心情感較為豐富，那么他所創(chuàng)作出來的歌劇作品就會更加有深意。較高的人文素養(yǎng)能夠幫助聲樂作品豐富情感，提高表達力與想象力，從而幫助演唱人員去發(fā)掘作品中實際蘊藏的內(nèi)涵，使音樂二度創(chuàng)作中更加彰顯出藝術(shù)表現(xiàn)力，避免整體音樂缺乏情感力與生命力。

（三）業(yè)務(wù)素質(zhì)能力

身為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人員在歌劇聲樂作品中一定要加強與歌唱人員之間的配合，而想要使二者達到最為完美的配合，讓作品的二度創(chuàng)作質(zhì)量得到提升，那么除了需要藝術(shù)指導(dǎo)人員自身擁有良好的專業(yè)素質(zhì)和理論素養(yǎng)以及人文素養(yǎng)之外，還需要藝術(shù)指導(dǎo)人員自身擁有良好的業(yè)務(wù)素養(yǎng)，因為業(yè)務(wù)素養(yǎng)會直接影響到藝術(shù)指導(dǎo)者與歌唱人員之間的實際合作效率，在歌唱人員演唱的時候，藝術(shù)指導(dǎo)人員的業(yè)務(wù)素養(yǎng)主要呈現(xiàn)在兩個方面[3]。第一，呈現(xiàn)在歌唱人員整體作品學(xué)習(xí)中，指導(dǎo)歌唱人員能夠迅速地掌握作品的實際內(nèi)容，并且融入角色，具有良好的演繹音樂作品的能力，一個擁有較強業(yè)務(wù)能力并且豐富經(jīng)驗的藝術(shù)指導(dǎo)人員，通常情況下會知道使用各種各樣的方式使歌唱人員自身的積極性得到提升，也能讓歌唱人員更加迅速地找到歌唱的實際情感與狀態(tài)，如可以通過語言表述以及肢體動作和伴奏引導(dǎo)等多種模式，使歌唱人員立刻能夠感受到作品中想要傳遞出來的情感內(nèi)容，并且將作品的情感轉(zhuǎn)化為自身的情感，然后再引導(dǎo)歌唱人員運用多種表演模式，去更加充分地呈現(xiàn)出作品中的人物情感與性格，讓作品整體的完成質(zhì)量得到上升[4]。第二，呈現(xiàn)在舞臺中，一旦出現(xiàn)各種失誤問題的時候，需要藝術(shù)指導(dǎo)人員自身的臨場應(yīng)變能力，因為不論任何一場演出在完成之前都沒有人能確保演出過程中不會出現(xiàn)意外，一旦歌唱人員在表演過程中產(chǎn)生了失誤，那么藝術(shù)指導(dǎo)人員就要迅速地做出反應(yīng)，并且及時采取相應(yīng)的補救措施，確保整體歌劇聲樂作品的呈現(xiàn)更加完整。而業(yè)務(wù)素質(zhì)的提升，也需要藝術(shù)指導(dǎo)人員和他人，通過各種合作方式，不斷地去實踐多種題材與風(fēng)格的歌劇聲樂作品，從而吸納諸多經(jīng)驗，提高自身的業(yè)務(wù)能力。

三、歌劇藝術(shù)指導(dǎo)在歌劇聲樂作品中的運用

（一）歌劇藝術(shù)指導(dǎo)幫助演唱者分配角色

歌劇通常對演唱者自身的專業(yè)能力具有較高的要求，表演人員需要按照自身的實際條件去選擇相應(yīng)的角色。女聲通常情況下可以分為女高音和女中音以及女低音，聲音較為靈動敏捷的女高音一般都是年齡較小的年輕女性。而聲音較為高亢的女高音，通常都能夠代表女強人類型的女性。穩(wěn)重沉穩(wěn)的女中音一般都會扮演母親或者長輩的角色。歌劇藝術(shù)指導(dǎo)需要按照不同的表演人員自身的實際聲音特征以及音域和年齡等多種客觀條件，去決定演唱者在歌劇中所扮演的角色[5]。歌劇表演者在對歌劇中的角色進行選擇的時候，并不需要過于關(guān)注角色在劇中的實際定位以及是不是一號角色，而是要按照自己的音色以及音域去選擇更加適合自己扮演的角色，這樣才能確保自己能夠在歌劇表演中擁有更好的狀態(tài)，并且發(fā)揮出自己的優(yōu)勢[6]。一旦表演者所扮演的角色與自身的音色不相匹配，那么不但會傷害表演者的嗓子，還會導(dǎo)致整體歌劇表演的實際效果受到影響，對于表演者自身今后的發(fā)展也會產(chǎn)生不利影響。

（二）歌劇藝術(shù)指導(dǎo)能夠促進表演者認(rèn)知歌劇背景與劇情

在歌劇表演過程中，很多表演人員都會唱詠嘆調(diào)，但卻并不了解詠嘆調(diào)是在歌劇的哪個片段中進行運用，還有一些表演者對于詠嘆調(diào)的理解不夠全面。所以，演唱者在對歌劇內(nèi)容進行學(xué)習(xí)的時候，需要先了解到歌劇的實際歷史背景以及劇情內(nèi)容和角色特征。例如，歌劇《唐璜》中的男主角唐璜是來自西班牙的一個花花公子，他經(jīng)常會利用自己帥氣的外表和迷人的性格去欺騙一些年輕姑娘的感情，但是他很聰明，也很勇敢[7]。針對這樣的角色在選擇表演者的時候，就要思考人物的實際特征，選擇一些自身音域較寬的男中音，運用剛?cè)岵姆绞饺ケ憩F(xiàn)出唐璜這個人物的性格與特征。

（三）促進表演者的歌劇表演技巧提升

伴隨我國經(jīng)濟實力的不斷提升，當(dāng)前人們的物質(zhì)生活也變得越來越豐富，所以人們開始關(guān)注歌劇藝術(shù)，但是有一些歌劇表演者對音樂知識內(nèi)容的掌握不夠系統(tǒng)化，很多都是通過電視或者網(wǎng)絡(luò)的方式進行學(xué)習(xí)，從而導(dǎo)致整體學(xué)習(xí)進度較慢，并且容易出現(xiàn)一些發(fā)聲誤區(qū)問題。歌劇屬于綜合性的藝術(shù)表演形式，如果只是模仿并不能達到歌劇表演的實際要求[8]。所以，在歌劇藝術(shù)指導(dǎo)的時候，需要先對歌詞的韻律進行了解，并且掌握正確的發(fā)音方式。例如，意大利的歌劇發(fā)音都是按照意大利詩的韻律規(guī)則，音樂整體韻律和節(jié)奏直接相互聯(lián)系，并且不同的歌詞邏輯和音樂節(jié)奏保持著一致的狀態(tài)，而學(xué)習(xí)的時候，需要先了解意大利詩歌的韻律，然后再分析重音位置，才能確保和音樂節(jié)奏保持對應(yīng)，意大利的詩歌使用的韻律和我國的詩歌相同，都是擁有自身的韻律規(guī)則的。

四、結(jié)束語

歌劇藝術(shù)指導(dǎo)屬于一個具有顯著綜合性，并且對指導(dǎo)者的專業(yè)能力要求較高的工作，需要先確保自身對基礎(chǔ)音樂知識內(nèi)容的認(rèn)知保持清晰，并且也能夠?qū)W習(xí)不同的語言知識，甚至燈光等舞臺效果的設(shè)計。所以，歌劇藝術(shù)指導(dǎo)需要加強對自我的各方面提升，通過對各種歌劇表演知識內(nèi)容的掌握，從而確保通過指導(dǎo)工作的開展，真正能夠在加強自身對于藝術(shù)理論知識掌握的同時，也能使歌劇表演的實際效果達到理想狀態(tài)。

參考文獻：

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