徐渭大寫意對齊白石早年繪畫風(fēng)格的影響

王琪 趙湘學(xué)

摘 要：徐渭與齊白石都是我國大寫意繪畫的引領(lǐng)者。明代徐渭的潑墨大寫意風(fēng)格和狂放縱逸的筆墨修養(yǎng)成為后人爭先模仿的范本，齊白石作為后者，自然避免不了“青藤筆墨”的影響。徐渭直抒胸臆地表達(dá)內(nèi)心情感，筆法縱橫、暢快淋漓，在他看來，自然之物皆有神韻。他提出“不求形似求生韻”，花鳥畫在他的筆下成了托物言志的藝術(shù)，齊白石一生也在追求這種“似與不似”的物象神韻。在齊白石的自傳和他人記載的史料里，不難找到齊白石欽慕徐渭并直接觀摩其畫作的記載。雖然說齊白石在許多文人畫家作品中汲取了靈感，但徐渭對他繪畫的影響是不可抹滅的。他早年繪畫作品中有不少徐青藤風(fēng)格的表現(xiàn)，本文通過分析他們的繪畫語言以及筆墨技法，找到了許多“共鳴”之處。

關(guān)鍵詞：齊白石；徐渭；花鳥畫

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

“青藤雪個遠(yuǎn)凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！盵1]齊白石的這首詩，可以感受到他對徐渭、朱耷這兩位畫家濃烈的崇敬之情。然而，目前研究者們的關(guān)注點(diǎn)在齊白石對朱耷、吳昌碩等人的師法上，對他與徐渭之間的研究甚少。在徐渭的《雜花圖卷》卷尾處，他用狂草作款題：“天池山人徐渭戲抹?！倍谒铑}的左方，有十幾枚鑒藏印，其中一方為“齊白石觀”的朱文方印，卷后還有兩段是齊白石好友樊樊山書寫的長跋。據(jù)記載，齊白石的同鄉(xiāng)兼好友郭人漳收藏此畫。白石在避家鄉(xiāng)兵匪之亂的時候暫住郭人漳家中，可以見得他在郭人漳家中見了此畫，并鈐“齊白石觀”朱文印[2]。《白石老人自述》中，齊白石回憶與郭人漳的交往過程道：“他收羅的許多名畫，像八大山人、徐青藤、金冬心等真跡，都給我臨摹了一遍，我也得益不淺?！盵3]齊白石的《癸卯日記》中也記載了他在李瑞荃處見到了徐渭的畫作：“……筠盦豐神渾璞。所談書畫皆遠(yuǎn)時俗氣。約余明日往過。有冬心先生及青藤老人畫冊可與借觀?！薄柏テ呷铡S昏返筠廣處。又見青藤老人中幅。又見沈石田山水冊十有二紙。皆偽本?！钡谝淮嗡娦煳嫉漠媰詴r，齊白石并未做評論，而第二次見時，齊白石則認(rèn)為是偽本，說明他對于徐渭的風(fēng)格和真?zhèn)斡凶约旱呐袛郲2]。

在齊白石的自述以及日記里，可以找到多處他對徐青藤書畫的提及。除了口頭上的敬重，齊白石的繪畫作品更是深受其影響。八大山人、石濤等大寫意畫家無一不受徐渭繪畫的影響。在齊白石的繪畫作品里，徐青藤大寫意的也能隨處窺見其蹤影。

一、徐渭大寫意繪畫

徐渭開啟了大寫意的花卉之門，與陳淳有“青藤白陽”之稱，在徐渭這個時期，寫意繪畫達(dá)到了新的高度。徐渭狂放不羈、追求自由的性格決定了其藝術(shù)風(fēng)格，他在藝術(shù)上的開拓和創(chuàng)造是史無前例的。徐渭所處的時代是“吳門派”“松江派”最盛行的時候，但與“吳門派”“松江派”輕緩的筆畫不同，徐渭多用“涂”“抹”“掃”，他的用筆“橫沖直撞”，氣勢磅礴，直抒胸臆。徐渭水墨寫意的技法并非他獨(dú)創(chuàng)，但他將筆墨技法發(fā)揮到極致，用寥寥數(shù)筆、酣暢的水墨傳達(dá)出物象神韻。創(chuàng)立大寫意畫風(fēng)，在畫史上，只有徐渭才能被稱為第一人。[4]

徐渭反對一切理法的束縛，欣賞因情作畫、寫詩。因此他的作品帶有極高的藝術(shù)性、寫意性以及個人情緒色彩，即“心法大于技法”。他的創(chuàng)作狀態(tài)、作品樣式、境界與他的情感跳躍、生命律動以及人生觀、文藝觀是緊密聯(lián)系在一起的[5]。他向往“天成”“自然”的作畫狀態(tài)，與蘇東坡追求的“無意于佳乃佳”、莊子稱贊的“既雕既琢，復(fù)歸于樸”的審美觀一脈相承。他以樸素的水墨，脫去石榴、牡丹、葡萄、芙蓉等鮮亮的色彩，探尋其本質(zhì)的內(nèi)涵。其《墨葡萄圖》以肆意的、酣暢淋漓的筆畫描繪葡萄枝干，以狂草入畫，晶瑩剔透的葡萄與大塊水墨潑出的葡萄葉相得益彰。整幅畫作一氣呵成，用堅(jiān)定任性的筆墨向世人展現(xiàn)他才高氣清的繪畫修養(yǎng)，成就了驚世駭俗的“墨葡萄”。另一幅《墨牡丹》同樣用酣暢的筆墨賦予了“富貴”牡丹另一種生命力，整幅畫僅以潑墨，花和葉均用大筆點(diǎn)染，筆墨豪放，極富韻味。徐渭畫物，實(shí)則“畫人”，盡情地抒發(fā)內(nèi)心情感，借此表達(dá)自己品格高潔，懷才不遇的傷感。畫上題詩：“五十八年貧賤身，何曾妄念洛陽春？不然豈少胭脂在，富貴花將墨傳神?！痹谛煳嫉墓P下，他的“野路子”讓以往常見的題材多了更深層次的意涵。

徐渭的大寫意水墨在中國美術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆，他創(chuàng)造了近五百年來中國寫意畫的巔峰，引領(lǐng)了后來眾多聞名的寫意畫家，齊白石就是其中之一。

二、齊白石早年繪畫風(fēng)格

雖說齊白石大器晚成，但他早在年幼時就表現(xiàn)出了自己的繪畫天賦。從剛開始的臨摹神像，到眼見的所有生物都成了他的筆下之物，牛、羊、魚、蝦、蛙、鴨之類常見的他都憑著自己的感覺去畫，這時還沒接受專業(yè)的訓(xùn)練。到后來做木工時，他精湛的雕花技術(shù)得到了鄰里鄉(xiāng)親們的認(rèn)可，成為當(dāng)?shù)氐拿?。幾年后得民間畫師的指點(diǎn)，為他人畫肖像，名聲大開。正是早年的不斷學(xué)習(xí)，為齊白石從木匠到畫匠的轉(zhuǎn)變奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

研究者們將齊白石正式定居北京之前的作品劃分為早期繪畫。白石老人早期的繪畫作品，有肖像、人物、山水、花鳥畫等題材，種類繁多。但因時間跨度大，且作品存世量少，無款識的多，所以人們更熟悉他畫風(fēng)成熟時的作品，“早期風(fēng)格”作為整體進(jìn)行研究的情況較少。但他早期的繪畫作品對中晚期繪畫風(fēng)格的影響也具有重大的研究意義。齊白石早年畫人像，開始時多為自己家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)親鄰里作畫，自己也能維持生計(jì)，他的仕女畫，用筆極為工細(xì)，女子身段優(yōu)美，刻畫得極其秀麗，技法成熟。而山水畫在當(dāng)時風(fēng)格還尚未成熟，多為模仿前人風(fēng)格。齊白石早年的花鳥畫居多，題材十分廣泛，像蘆鴨、魚、蝦、牡丹、葡萄等，本文主要研究的是他畫風(fēng)正式轉(zhuǎn)型之前的花鳥畫作品。

齊白石在1919年之前主要是以學(xué)習(xí)和臨摹為主。直至1919年春天，他來到了北京，之后風(fēng)格開始發(fā)生轉(zhuǎn)變。1919年至1928年期間，齊白石迫于現(xiàn)實(shí)的壓力下，開始了艱難的“求變”之路。之前的畫風(fēng)早已不再被大眾所接受，他從原來模仿前人的繪畫風(fēng)格，到創(chuàng)新求變；從冷逸轉(zhuǎn)變成熱烈，形成了屬于自己的風(fēng)格。許多研究者認(rèn)為，齊白石前期主要師法八大山人的冷逸風(fēng)格，而輕視了徐渭對他早年以及轉(zhuǎn)型期畫風(fēng)的影響。齊白石雖然沒有明確說過自己師法徐渭，但他早年的部分作品畫風(fēng)能明顯看出受徐渭的影響。

首都博物館藏的《花鳥雙挖四屏》是齊白石早期花鳥畫的精品之作，以水墨寫意的形式繪制而成，筆法簡單，童趣十足。齊白石的筆下花鳥素來種類繁多、題材豐富，而這一組畫中就有雞、鴨、翠鳥、螃蟹、草蟲、芙蓉花、雞冠花、水仙花、荷花數(shù)種禽鳥動物以及植物花卉。此時的筆法還未成熟，可描繪的物象卻不失生動性、寫實(shí)性，但后來也因“太形似”而變法?！靶紊窬邆洹笔驱R白石一生的追求，也是他早年在轉(zhuǎn)變風(fēng)格時最大的難點(diǎn)。

三、寫意大師之間的繼承與發(fā)展

（一）似與不似的物象神韻

徐渭的靈魂和創(chuàng)作都已合為一體，個人情緒色彩遠(yuǎn)大于筆墨本身，他的作品極具藝術(shù)性、創(chuàng)新性，需要主動去意會、領(lǐng)悟。北京故宮博物院里收藏的徐渭的《驢背吟詩圖》，畫內(nèi)容為樹下一老翁騎驢。畫面并無過多用墨，但呈現(xiàn)出來的效果卻極其巧妙，畫面節(jié)奏輕快悠然。以寥寥數(shù)筆刻畫出人物的神韻以及驢兒輕快的步伐，所畫的物象在他的筆下顯得無比生動，韻味十足。齊白石有目睹過這幅畫，他反復(fù)地研習(xí)臨摹，卻覺得自己始終畫不出其神韻。徐渭的畫在“似與不似”之間，耐人尋味。

關(guān)于“似與不似”的這個話題，徐渭與齊白石都有自己的說法。徐渭提出：“葫蘆依然不勝揩，如能造化絕安排。不求形似求生韻，根拔皆吾五指哉?！彼磳σ篮J畫瓢的繪畫形式，使文人寫意畫由元代的“形神兼?zhèn)洹鞭D(zhuǎn)向了“意在象外”，發(fā)展到了大寫意的階段[6]。齊白石道：“作畫，妙在似與不似之間。”用當(dāng)代畫家葉淺予先生的話來說，可理解為“具有神似特征的形似”，也可理解為“形似之極，妙在傳神”。在齊白石的《己未日記》中提到徐渭：“余嘗見之工作，目前觀之大似，置之壁間，相離數(shù)武觀之，即不似矣。故東坡論畫，不以形似也。即前朝之畫家，不下數(shù)百人之多，癭瓢青藤大滌子外，皆形似也。惜余天姿不若三公，不能師之?！睆凝R白石的這段話中可見他對徐渭作畫“不求形似求生韻”的欽佩。

齊白石并非從一開始就追求“傳神”，在最早期，他也曾一味地追求形似效果，直到后來他的畫風(fēng)才逐漸寬厚、奔放，創(chuàng)造出了“超然之趣”。這期間除了他自身對天地自然的感悟，同樣也少不了觀摩學(xué)習(xí)他人的畫作，寫意大師徐渭更必不可少。遼寧博物館藏有齊白石于1894年所作的《墨菊圖》，此畫以草草的用筆畫菊，沒有任何設(shè)色，粗獷的畫風(fēng)與以往不同，飄逸的姿態(tài)讓“菊不像菊”，但又保留了其本身的神韻。北京文物商店的一套《落英圖》冊頁中，齊白石題：“餐其落英”，同樣也是菊花題材，與《墨菊圖》的風(fēng)格極其相似，能看到畫者對菊花筆墨意趣的追求，并展現(xiàn)出傳統(tǒng)文人賦予菊花良好人格品質(zhì)和隱逸精神的內(nèi)涵。1920年所作的《墨荷》以及1927年作的《荷花圖》里，大片墨色暈染出荷花的形態(tài)，看似隨意，實(shí)則濃、淡、枯、濕、勾、點(diǎn)多種筆法并用。1920年的《紫藤螃蟹》中懸掛著的紫藤，幾筆點(diǎn)染，蒼勁有力，樹下的螃蟹也畫意十足。齊白石一生都在追求“形神具備”的物象神韻，包括后來的蝦、蛙、魚、蟲等，寥寥數(shù)筆則生趣盎然、鮮活生動，徐渭對他寫意精神的影響不可忽視。

（二）奇肆率真的筆墨特點(diǎn)

徐渭最擅長狂草，他給自己的評價是：“吾書第一，詩次之，文次之，畫又次之?！彼纯v橫的用筆在繪畫上也同樣巧妙，用一個字概括就是“放”，故而創(chuàng)造出了“潑墨法”。徐渭在筆墨上強(qiáng)調(diào)用“情”，以“情”馭筆、生“韻”、傳“神”。他通常以草書入畫，筆法酣暢淋漓，勾、潑、點(diǎn)、染，水破墨，濃破淡，渾然一體，氣韻生動，極富表現(xiàn)力，筆法奇肆率真。徐渭畫中暢快的筆意，與其說是他畫出來的，不如說是他借助書法的意，流露出內(nèi)心最真摯的情感。

1894年，齊白石還在學(xué)習(xí)臨摹階段所作的《墨菊圖》，能在其中看到他與徐渭畫法的內(nèi)在相似性，菊花葉用大筆刷出，整幅畫的用筆肆意張揚(yáng)。齊白從1910年至二十世紀(jì)四五十年代，不斷在創(chuàng)作以牡丹為素材的水墨畫。北京畫院藏有齊白石于1917年繪的《牡丹公雞圖》，這幅畫中的公雞設(shè)色，牡丹以水墨，極為素雅。還有其1919年繪的《墨牡丹》，與徐渭的《水墨牡丹圖》有異曲同工之妙。畫幅雖只有三平尺，但其筆墨氣魄卻很大，以大筆散鋒作畫，狂放不羈的畫筆，頗有徐渭風(fēng)采。齊白石二十世紀(jì)二十年代晚期所作的《墨牡丹》。這幅牡丹畫構(gòu)圖留有大面積空白，畫上題：“著色畫四幅，獨(dú)此墨花能去卻一絕艷姿，有超然拔俗之態(tài)，借山吟館主人并記。”他當(dāng)時畫了數(shù)幅牡丹，唯此墨色牡丹令他滿意，舍去了煩瑣的細(xì)節(jié)，只留大體輪廓；沒有艷俗的設(shè)色，以樸素的黑墨著色，而更有拔俗之態(tài)。

齊白石在《老萍詩草》中提道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫涂抹，于心極服之?！盵1]可見他對徐渭繪畫“縱橫涂抹”之敬佩。在齊白石于1920年創(chuàng)作的《墨梅》中能發(fā)現(xiàn)，他的用筆在這個時候有了巨大的突破，筆墨酣暢有力，率性十足。齊白石1919年創(chuàng)作的《紫藤》，現(xiàn)藏于北京畫院。畫上的題跋是：“畫藤不似木本，惟有青藤老人得之。余三過都門，喜畫藤，未知觀者何論。己未秋八月白石老人并記?！逼渲?，紫藤以草書入畫，藤蔓用筆蒼勁有力，有徐渭筆墨的神韻。齊白石于1920年創(chuàng)作的《紫藤螃蟹》，畫中螃蟹與徐渭赫赫有名的《黃甲圖》中的螃蟹相比，同以寥寥數(shù)筆畫出螃蟹的神韻，但齊白石的蟹似乎更接了些地氣。這個時期，無論是在題材上還是在筆墨形式上，齊白石的畫中常有徐青藤的風(fēng)格體現(xiàn)，筆墨隨性、大膽，將自己內(nèi)心的豪情壯志盡情地抒發(fā)于畫。

四、結(jié)束語

在徐渭之后的大寫意畫家，幾乎沒有不受到他影響的。齊白石曾說：“學(xué)我者生，似我者死。”他在吸取前人的繪畫經(jīng)驗(yàn)上，也未全盤接收，而是博采眾長、大膽吸收，樹立了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，建造了不朽的藝術(shù)豐碑。他從臨摹、寫生、求變到最終有了自己的風(fēng)格，齊白石的繪畫之路曲折坎坷，但他對徐青藤的欽佩是始終貫穿的。最后開紅花墨葉一派，將樸質(zhì)的平凡之物與傳統(tǒng)文人畫相融合，并達(dá)到了花鳥畫的另一個頂峰。能達(dá)到如此成就，與徐青藤畫作對他早年的浸染分不開。不難發(fā)現(xiàn)，齊白石作畫與徐渭一樣“熱烈”，用真誠、真情進(jìn)行創(chuàng)作，拋開技法來看，兩位大師身上都有著獨(dú)立的品格和自由的精神，從而能夠達(dá)到各自理想的藝術(shù)境界。

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