鋼琴表演中的二度創(chuàng)作

程煦禾

摘 要：演奏者在演奏過程中將鋼琴曲由音樂符號轉(zhuǎn)變成聲音的過程是二次創(chuàng)作，是曲譜和音樂欣賞的橋梁。二次創(chuàng)作是演奏者給予鋼琴曲新活力的創(chuàng)新型過程，這一期間離不開演奏者自身情感的表達，引起作曲者、演奏者和聽眾的情感溝通，給聽眾更深層次的情感體驗。本文從理論角度上闡述了鋼琴演奏中的二次創(chuàng)作，望通過文字能夠使得讀者更深層次地思考鋼琴曲作品二次創(chuàng)作的初心和意義，以及再創(chuàng)作與音樂節(jié)奏等其他因素的相互影響等問題。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；二次創(chuàng)作；節(jié)奏

中圖分類號：J624文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

正如我們所知，鋼琴在樂器中占有重要地位。它在音樂、音樂創(chuàng)作或表演過程中發(fā)揮著必不可少的作用。在音樂領(lǐng)域中，音樂創(chuàng)作和表演往往聯(lián)系密切。表演不只是對創(chuàng)作品一次一次重復(fù)地表演，也是一種獨特的創(chuàng)造性形式。因此，在音樂作品創(chuàng)作之后，音樂的表演本質(zhì)上是二次創(chuàng)作音樂作品。如果鋼琴家想要對鋼琴作品進行表演，實質(zhì)上是對音樂的二次創(chuàng)作，是另一種創(chuàng)作價值和意義。然而，在這個過程中，演奏者必須面對一些需要解決的心理問題，以提高二次創(chuàng)作的效率。

一、鋼琴表演二次創(chuàng)作的重要性

音樂作品的二次創(chuàng)作是鋼琴藝術(shù)表演的重要組成部分，也是為音樂藝術(shù)提供活力的關(guān)鍵因素。從音樂的角度來看，鋼琴演奏是在原創(chuàng)作品的基礎(chǔ)上進行的第二次創(chuàng)作。每一次的演奏都是一個對音樂美學(xué)詮釋的過程，這受到個人技能、外界環(huán)境甚至個人感受的影響。同時，創(chuàng)作不僅基于音樂表演，還基于作曲家的原創(chuàng)作品，結(jié)合表演技巧和表演情感進行表演。這個過程是將物質(zhì)轉(zhuǎn)化為情感的過程，而情感表達是鋼琴練習(xí)的關(guān)鍵。第二次創(chuàng)作并不是一個片面修改，它是一種有嚴(yán)格技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的情感再表達。在表演過程中，可以在音樂作品中加入演奏者獨特的審美并進行創(chuàng)新，但不能改變音樂的初始結(jié)構(gòu)?？偟膩碚f，原作的深層結(jié)構(gòu)是作曲家由作品創(chuàng)造的精神世界，而不僅僅是通過旋律、音符等表現(xiàn)其他表面形式的作品。

不同作品展示了不同作曲家的不同精神世界，其受各種因素的影響，如社會環(huán)境和歷史背景、作曲家的成長經(jīng)歷和個人情感等。原創(chuàng)作品是作曲家的精神果實，在第二次創(chuàng)作過程中，不能大幅度改變原有精神和情感。由于演奏者在表演中增加了技巧和感情，這是一種從自我哲學(xué)和美學(xué)意識出發(fā)的音樂表演，向觀眾講述了作曲家和演奏家的精神世界，將人們帶入了新的感情空間。通過音樂作品，演奏者為作曲家和觀眾的精神世界之間架起了一座橋梁，達到情感共鳴。在再次創(chuàng)作中，演奏者必須仔細(xì)品味和賞析音樂作品，增加對作品的理解，在作品中添加自己想法進而使人們對音樂產(chǎn)生共鳴。因此，鋼琴家必須善于二次創(chuàng)作作品，提升觀眾的審美品位，增強觀眾的美學(xué)意識。對于普通觀眾來說，沒有情感的音樂很難傳達靈魂，無法感受藝術(shù)美[1]。

二、鋼琴表演中二次創(chuàng)作中易出現(xiàn)的心理問題

（一）心理壓力

鋼琴家在演奏時經(jīng)常產(chǎn)生恐慌和焦慮等情緒，這些感覺是人類的生理本能，主要是因為演奏者對在未知環(huán)境中演奏的恐懼，也是演奏者在身體和精神上對未知的本能反應(yīng)。這種壓力有時會在演奏過程中好轉(zhuǎn)，甚至在表演后完全消失。但有時由于不可預(yù)測的外界影響，壓力可能會增加。即使演奏者有很強的自信心，這種情況也無法完全解決，這需要演奏者自我調(diào)節(jié)壓力。在控制調(diào)節(jié)壓力時，演奏者必須先探尋壓力的源頭和產(chǎn)生原因，然后有針對性地處理壓力情緒。大多數(shù)壓力產(chǎn)生的原因是演奏者對比賽技巧缺乏信心，因此，演奏者需要提高他們的演奏技能，需要加強鋼琴練習(xí)的基本技能和練習(xí)強度，同時加強理論知識的學(xué)習(xí)和掌握。在練習(xí)過程中，演奏者還需要結(jié)合自身的音樂感知能力和情感表達能力，不斷提高他們的演奏技能和表演能力。只有演奏者擁有扎實的音樂基礎(chǔ)，才能正常發(fā)揮自身水平，以為音樂的二次創(chuàng)作奠定堅實基礎(chǔ)。除此之外，缺乏舞臺經(jīng)驗也是演奏者心理緊張的原因之一。因此，表演需要自我調(diào)整心態(tài)，積極參與舞臺上的各類活動，逐漸減少緊張壓力對表演的影響。然而，如果表演在上臺前感到輕微壓力，那么就沒有必要驚慌，這是正常的反應(yīng)。演奏者感到適當(dāng)壓力也可以增加其在舞臺上的注意力，以免被其他因素分散注意力，進而有助于對音樂的二次創(chuàng)作。

（二）感性和理性的平衡調(diào)節(jié)

在對鋼琴作品進行再次創(chuàng)作的過程中，演奏者需要在理性和感性之間達到一種微妙平衡，其中理性是指理智思考能力。在鋼琴的演奏創(chuàng)作中，理性無疑可以幫助演奏家在作品的創(chuàng)作背景、經(jīng)歷和音樂文本的分析等之外，更加直觀地理解音樂，可以為作品主旨分析提供幫助，有助于演奏者對作品進行理性分析，從而為演奏者對作品的記憶提供幫助，它也可以幫助演奏者了解作品的音樂風(fēng)格、思想和感情，也可以幫助其深入了解音樂作品，從而在演奏過程中能夠非常專注。鋼琴演奏中的感性方面則表示二次創(chuàng)作過程中投入的真實情感和想象力。說到真情實感，為了讓演奏者更好地感染觀眾，他們自己必須被作品感動并被其帶動情感。只有當(dāng)演奏者能夠與音樂作品接觸并產(chǎn)生共鳴時，觀眾才能在賞析過程中體會到與作品相關(guān)的情感。此外，想象力也是感性的重要組成部分，必須貫穿在整個鋼琴表演過程中。在二次創(chuàng)作過程中，理性和感性相互依存，只有當(dāng)它們完全融入第二階段的創(chuàng)作時，演奏者在鋼琴作品的演奏過程中實現(xiàn)完整且優(yōu)秀的二次創(chuàng)作。

三、鋼琴表演中二次創(chuàng)作的關(guān)鍵點

（一）明確與作品體裁的關(guān)系

音樂流派在不同時期不同民族、不同階層的社會活動中逐漸演變并形成的。每一種音樂流派都反映了當(dāng)時音樂創(chuàng)作的情感特征和美學(xué)品質(zhì)。在音樂史的每一個時期，作品的二次創(chuàng)作和音樂情感豐富及再次表達都是相輔相成逐漸深化的，這促進并激發(fā)了新音樂流派和體裁的產(chǎn)生，比如浪漫主義時期的新音樂流派，如“隨想曲”“幻想曲”和“狂想曲”，僅從流派名字的字面意思來看，我們也可以體會到其表現(xiàn)的即興特征，即提倡節(jié)奏的自由度，這也凸顯了二次創(chuàng)作在作品演奏中的重要性。

（二）明確與音樂各元素的關(guān)系

1．與節(jié)奏的關(guān)系

音符和旋律在音樂中沒有嚴(yán)格的規(guī)定和要求，它們是伴隨著作品情感在演奏和創(chuàng)作中順其自然添加和產(chǎn)生的。所以，在音樂教學(xué)中，教師首先引導(dǎo)學(xué)生在韻律感較強的歌曲中練習(xí)節(jié)奏感，探索其音調(diào)變化和“呼吸方式”，這是節(jié)奏在音樂作品中的自然表現(xiàn)；其次，重點關(guān)注作品的起音，探索這個節(jié)奏和下一個節(jié)奏之間的變化，調(diào)整速度，給音樂一種“呼吸感”；最后，圍繞作品的主旨和情感，明確支點音和主音，規(guī)劃節(jié)奏程度上的“推進”“轉(zhuǎn)折”和“下滑”。通過這些，有助于演奏者更好地把握二次創(chuàng)作中節(jié)奏的重要作用并更好地應(yīng)用。

2．與和聲色彩的關(guān)系

和聲是豐富旋律和音樂的重要方式，不同的和聲色彩有不同的變化和特征。為了理解音樂的結(jié)構(gòu)邏輯與音樂作品之間的組合關(guān)系，有必要根據(jù)節(jié)奏的特征來確定一些和聲出現(xiàn)的時間和節(jié)奏。通常，需要柔和的音調(diào)和舒緩的節(jié)奏來凸顯出意想不到的效果。通過教學(xué)，我們可以用一些夸張的標(biāo)志來表示出這些獨特的和聲，有助于提醒學(xué)生在表演過程中進行適當(dāng)?shù)膹椥蕴幚恚赃_到我們的最佳表演效果，如《“卡門”幻想曲》，整部作品的結(jié)尾部分描繪了卡門的悲劇結(jié)局，在此結(jié)尾片段音樂的第一小節(jié)有三段和聲的過渡變化，最后在第二小節(jié)上加入小三和弦，音樂情感也開始進入了一種黑暗和陰郁的基調(diào)，演奏節(jié)奏上更為緩慢，第二小節(jié)的兩次和聲的彈奏更加渲染和擴散這種陰郁氛圍，更伴隨著沉痛的和聲色彩變化，使音樂節(jié)奏上具有一定的彈性[2]。

3．與聲音的關(guān)系

聲音的藝術(shù)化是音樂，聽覺的彈性節(jié)奏依賴于聲音來表現(xiàn)不同情感，而音樂內(nèi)容也是通過聲音來傳遞情感和思想的。因此，根據(jù)音樂作品內(nèi)容的需要而產(chǎn)生的聲音，才是和音樂最為契合的聲音，并與彈性節(jié)奏相結(jié)合，進而創(chuàng)作出一曲優(yōu)美的鋼琴曲。鋼琴曲中好的音色與觸鍵的高度、強度、速度和深度這四個方面有緊密關(guān)系。與此相關(guān)的音感訓(xùn)練包括鋼琴演奏的整體聽力和觸鍵的方法，理論知識內(nèi)容豐富，涉及領(lǐng)域涵蓋面廣，是非常復(fù)雜的學(xué)習(xí)部分，需要學(xué)者對理論知識部分進行全面系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和掌握，同時對觸鍵技巧堅持不懈地練習(xí)和深入研究。筆者認(rèn)為，聲音訓(xùn)練的核心部分是打好理論基礎(chǔ)，同時經(jīng)常鍛煉手指，使手指獨立靈活，這樣鋼琴聲音才能清晰、流暢、均勻。

4．觸鍵與手腕的關(guān)系

在不同的演奏狀態(tài)和音樂表現(xiàn)中，演奏者需要明確技術(shù)操作和手腕功能的關(guān)系。在彈奏的過程上，演奏者給予了作品二次生命。因此要明確彈奏期間手腕的功能及其對音樂作品二次創(chuàng)作的重要性。

（1）脈搏的“彈簧”功能：在彈奏期間，演奏者的手腕伴隨著旋律的起伏和節(jié)奏會自由變化，自然地、和諧地上下移動，同時根據(jù)音樂強度和節(jié)奏不斷地靈活調(diào)節(jié)，自由調(diào)整強弱來表達音樂作品中包含的情感。

（2）手腕的“牽引”功能：牽引功能主要用于水平方向的演奏動作，起到“引導(dǎo)”的作用，更有助于帶動旋律的展開。例如，在彈出上行和下行的八度音階時，手腕必須處于主導(dǎo)作用并保持靈活狀態(tài)。但如果用力過度，會影響手指的速度和柔韌性。另外，前臂、肘部也是重要的關(guān)節(jié)，不僅是節(jié)奏的表現(xiàn)，還有助于演奏所需的反彈力操作，兩者之間的“杠桿功能”對上述操作也很重要。不管怎么說，手指是最直接的影響因素。我們在彈鋼琴時，先直觀地用手指彈奏鍵盤發(fā)出聲音，在此基礎(chǔ)上，手腕在表現(xiàn)巧妙的節(jié)奏時影響程度才更重要。

（三）音樂節(jié)奏的適度

節(jié)奏韻律要給人自然感，要符合作品的整體風(fēng)格，保持一種平衡，過分夸張會破壞了作品的一致性，而且看起來更像是跳梁小丑，畫蛇添足。同時，一直使用同樣的技法、同樣的節(jié)奏，也讓人們感到無聊乏味。所以首先需要正確把握節(jié)奏位置和意義。因此，演奏者在二次創(chuàng)作前要清楚作品的文化背景，音樂研究不能公式化完成。其次，應(yīng)該仔細(xì)探究樂譜上所寫的速度標(biāo)記，盡量正確地理解闡釋，把握演奏者創(chuàng)作時的心態(tài)情感。對于不同時代和風(fēng)格的作品，需要根據(jù)作品固有的演奏方式進行再處理。再次，強調(diào)節(jié)拍器的訓(xùn)練。節(jié)拍器是練習(xí)中不可忽視的部分，是學(xué)生入門學(xué)習(xí)時最好的老師和助手。最后，注意錄音機的作用。進行二次創(chuàng)作的人，先要做一個聽的人。通過反復(fù)錄音，可以讓自己聽懂演奏過程中各環(huán)節(jié)的細(xì)微部分并進行調(diào)整。此外，要虛心、理性地學(xué)習(xí)大師的作品和舞臺演奏，學(xué)習(xí)其精髓，但不能完全模仿[3]。

（四）壓力的產(chǎn)生和調(diào)整

在鋼琴曲二次創(chuàng)作過程中不可避免地會產(chǎn)生壓力，進而影響演奏者的二次創(chuàng)作，適量壓力會給予二次創(chuàng)作者靈感和動力。由此可見，壓力的產(chǎn)生是客觀存在且不可避免的，對二次創(chuàng)作效果產(chǎn)生直接作用。因此，在二次創(chuàng)作過程中演奏者如何應(yīng)對壓力已成為必須面對的問題。

音樂演奏是即時的，舞臺演奏所呈現(xiàn)的每一刻都及時傳遞給聽眾，有挑戰(zhàn)性和未知性。演奏者往往對這種未知的情況感到恐懼，往往有緊張、焦慮、恐慌，甚至生理性抖動等表現(xiàn)，這是人生理對外界壓力的本能反應(yīng)，是正常的生理現(xiàn)象。此外，根據(jù)人的性格和生理等個性化差異，這種壓力有時會隨著演奏進度的進行而減少，有時會導(dǎo)致演奏者出現(xiàn)錯誤。為了預(yù)防和解決這種情況，演奏者需要調(diào)整壓力，在了解自身緊張的根本原因后有針對性地處理問題并調(diào)整情緒，以避免表演出現(xiàn)失誤。演奏者一部分壓力是對未知的恐懼，另一部分來自對自己的能力不自信。由緊張和焦慮等高壓引起的情緒不安很容易導(dǎo)致演奏出錯。如果在舞臺演奏的過程中出現(xiàn)這樣的錯誤，會導(dǎo)致演奏者產(chǎn)生更大的壓力，不僅不能緩解緊張情緒，還會出現(xiàn)其他負(fù)面情緒。

為了避免上述情況發(fā)生，演奏者必須有扎實的表演基礎(chǔ)，并確保在正常的表演水平上完成演出，以便在此基礎(chǔ)上再次創(chuàng)作。除了對演奏技巧缺乏信心外，基礎(chǔ)薄弱的壓力、演出經(jīng)驗的缺乏也會造成心理壓力。演奏者往往對作品的演奏和情感表達有很高的要求，常常認(rèn)為他們沒有盡全力達到自己更高層次和期望的情感表達，進而給自己施加了無形的壓力。此外，一些演奏者也會對燈光、觀眾現(xiàn)場反應(yīng)比較敏感，對自己施加額外壓力，甚至?xí)稿e誤。要避免這種情況發(fā)生，演奏者需要調(diào)整心態(tài)，增加壓力承受度，積極參加表演積累經(jīng)驗，逐漸降低壓力引發(fā)的負(fù)面情緒。輕微壓力在某種程度上可以被忽視，這是一種常見的心理表現(xiàn)，也可以采用適合自己的減壓方式，包括專注、情感投入等進行減壓。

簡言之，演奏者在可以整體了解并把握作品風(fēng)格的前提下對經(jīng)典音樂作品進行二次創(chuàng)作，進而可以在音樂作品的規(guī)范演奏中增添個人特點，引起觀眾的情感共鳴。

參考文獻：

[1]萬琳.鋼琴表演中的二度創(chuàng)作與其所面臨的心理問題分析[J].北方音樂，2019，39（12）：2-4.

[2]汪漪.鋼琴表演的二度創(chuàng)作研究[J].音樂探索，2014（01）：131-133.

[3]曹悅.淺談鋼琴表演藝術(shù)中的二度創(chuàng)作[J].大眾文藝，2011（13）：3.