鋼琴改編曲《彩云追月》的創(chuàng)作技法及演奏技巧探析

□ 連佳麗

《彩云追月》原曲是一首民族管弦樂合奏作品。1975 年，王建中將它改編成鋼琴獨(dú)奏曲。這首改編鋼琴曲以A 宮系統(tǒng)五聲調(diào)為創(chuàng)作基礎(chǔ)，在保留了原管弦樂的旋律框架基礎(chǔ)上，運(yùn)用五聲性調(diào)式和聲，從曲式結(jié)構(gòu)上對(duì)作品進(jìn)行了擴(kuò)充。從創(chuàng)作角度看，這首曲子是中西音樂元素的完美結(jié)合；從旋律角度看，鋼琴曲《彩云追月》融合了中國民族管弦樂中彈撥樂器的音色，旋律優(yōu)美，線條流暢；從音樂和聲角度看，王建中先生善于運(yùn)用民族調(diào)式創(chuàng)作鋼琴音樂作品，使鋼琴曲極具民族韻味。

一、《彩云追月》創(chuàng)作分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《彩云追月》最初由聶耳、任光創(chuàng)作，吸收了江南竹笛的民間曲調(diào)，采用長笛、揚(yáng)琴、古箏等民族樂器演奏。王建中先生在保留原樂曲的特點(diǎn)上，進(jìn)行了多次嘗試和修改，最終創(chuàng)作出大眾耳熟能詳?shù)匿撉俑木幥恫试谱吩隆贰?/p>

原民族管弦樂曲《彩云追月》是一首三段體曲式結(jié)構(gòu)，A 宮五聲調(diào)式的作品。A 段由6+4 兩個(gè)非對(duì)稱性的樂句組成，B 段是A 段情感的延續(xù)，最后在主音上結(jié)束。王建中在保留民族管弦樂曲旋律框架的基礎(chǔ)上，把《彩云追月》改編成一個(gè)結(jié)構(gòu)更加復(fù)雜的三部曲式鋼琴曲，將其樂曲整體擴(kuò)充到71小節(jié)，曲式結(jié)構(gòu)上更為龐大，音響效果也更加豐富。改編鋼琴曲中不僅增加了引子、銜接、尾音等許多增色部分，還對(duì)織體的寫法進(jìn)行了改進(jìn)，如鋼琴曲的后半部分，運(yùn)用了更為渾厚的織體來再現(xiàn)A 段的主題。曲式結(jié)構(gòu)如下：1～9 小節(jié)為引子部分。10～19小節(jié)為A 樂段，保留了原樂曲的大部分旋律與結(jié)構(gòu)。20～21 小節(jié)是一個(gè)比較簡單的連接，過渡到B 樂段。22～29 小節(jié)為B 樂段，旋律首次出現(xiàn)在較高音域。而30～37 小節(jié)是B 樂段的二次敘述，此時(shí)主旋律主要集中在左手低音部，該段第二句的主旋律又重新返回右手的高聲部。38～47 小節(jié)是個(gè)框架變化較大的連接段，既有新素材的引進(jìn)，又包含引子材料。48～57 小節(jié)是帶再現(xiàn)的A1 樂段，此處在保留A 段主題旋律的基礎(chǔ)上，從和聲、織體等方面入手，增強(qiáng)了A1 樂段的音響效果，樂曲也進(jìn)行到了高潮部分。尾聲部分是剩下的58～71 小節(jié)，像與開頭對(duì)話回聲般，整首樂曲逐漸走向結(jié)束。

（二）中西交融的調(diào)式和聲

對(duì)譜例進(jìn)行分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，該作品的和聲部分運(yùn)用了西方傳統(tǒng)和聲學(xué)中慣用的一種作曲技法，那就是清晰且明確的三度疊加和弦。這個(gè)創(chuàng)作手法被王建中先生恰當(dāng)?shù)厥褂迷阡撉俑木幥恫试谱吩隆分?。在樂曲?8 和39 小節(jié)中，左手伴奏聲部就是運(yùn)用了三度疊加和弦，豐富樂曲的層次感。此處我們可以看到，左手一級(jí)四六轉(zhuǎn)位和弦與四級(jí)原位和弦，襯托著右手波音旋律節(jié)奏。

此外，與民族器樂合奏譜進(jìn)行對(duì)比，我們可以看出，在中國作品的改編中，鋼琴作為西方樂器，不僅要發(fā)揮十二平均律的音響特點(diǎn)，還要展現(xiàn)出少數(shù)民族獨(dú)特的五音性特征。仔細(xì)分析譜例，我們可以從鋼琴作品的和聲設(shè)計(jì)中看出，它和傳統(tǒng)民族器樂演奏的聲部結(jié)構(gòu)有著千絲萬縷的聯(lián)系。我們把圖1 與圖2 加以對(duì)比，可以看出圖1 一、二小節(jié)旋律節(jié)奏，基本與圖2 中的旋律節(jié)奏一致。另外，圖1中一、二小節(jié)的中阮聲部也與圖2 中的左手旋律較為相似，且右手旋律是對(duì)圖1 中的揚(yáng)琴聲部進(jìn)行了模仿創(chuàng)作。王建中先生在改編這首鋼琴曲時(shí)，既有保留又有創(chuàng)新，保留了原民族管弦樂的五聲性旋律調(diào)式，又運(yùn)用了西方傳統(tǒng)和聲手法進(jìn)行創(chuàng)作。這種中西交融的創(chuàng)作技法，也是這個(gè)作品的成熟之處。

圖1 民樂合奏譜

圖2 鋼琴獨(dú)奏譜

（三）線條性的民族韻律

中華民族自古以來的音樂創(chuàng)作凸顯出作曲家對(duì)音樂線條美的追求，如果說西方音樂是注重縱橫發(fā)展的立體思維模式，那么，中國音樂就是注重橫向單旋律的線性思維模式。這種思維模式離不開深厚的傳統(tǒng)文化觀念，是特定民族文化背景下的產(chǎn)物。我們的民族文化是儒家、道家、佛教三種文化相互融合發(fā)展的產(chǎn)物，在歷史的推動(dòng)下產(chǎn)生了“中和”“淡雅”的美學(xué)觀念。王建中先生在創(chuàng)作時(shí)比較注重線條性的傳統(tǒng)民族韻律，這首鋼琴改編曲的主題旋律中就蘊(yùn)含著線條性的民族韻律，在裝飾音的映襯下更像我國傳統(tǒng)戲曲、舞劇中的身段動(dòng)作和甩袖，充滿中國傳統(tǒng)的曲調(diào)和美學(xué)民族性特征，是音美與意美的完美融合，展現(xiàn)了我國樂曲講究韻律曲線運(yùn)行之美的中國傳統(tǒng)美學(xué)特點(diǎn)。

如樂曲從引子開始的第二個(gè)小節(jié)就使用了帶有強(qiáng)烈的中國傳統(tǒng)民族音樂旋律風(fēng)味的A 宮調(diào)式音階，以流動(dòng)的五連音和顫音加以混合彈奏。這種表現(xiàn)手法不僅把五連音濃厚的民族色調(diào)發(fā)揮到極致，還在不同的八度位置上連續(xù)上行模進(jìn)，宛如潺潺流水，不斷增強(qiáng)樂曲的線性流動(dòng)感，給人帶來十分舒暢的審美體驗(yàn)。同時(shí)，第五、六小節(jié)借用了線性旋律，通過雙手聲部互相模仿的創(chuàng)作手法，把云月互相“追逐”畫面生動(dòng)地表現(xiàn)出來，同時(shí)和張弛有度的音樂表情相結(jié)合，讓人們腦海里的畫面感更加直接和立體。另外，使用大量的傳統(tǒng)民族音樂調(diào)式，不只會(huì)使旋律富有動(dòng)聽的橫向線條韻味，還會(huì)讓整首樂曲都具有傳統(tǒng)民族音樂的神韻。

（四）民族化的審美取向

王建中在這首鋼琴曲創(chuàng)作中以民族化的審美觀為導(dǎo)向，引入了多樣化的題材。他以地方民族特色和地域音樂文化特點(diǎn)為根基進(jìn)行創(chuàng)作，體現(xiàn)了作曲家對(duì)五聲性和聲、調(diào)式和意象的文化特征的注重。作曲家在吸取國外先進(jìn)鋼琴理論的基礎(chǔ)上，用鋼琴藝術(shù)來體現(xiàn)中國傳統(tǒng)的精神風(fēng)貌，突出民族的韻味之美，符合中華民族整體的審美取向。

在創(chuàng)作中以民族化的審美為導(dǎo)向，也逐漸成了王建中鋼琴改編曲目的主要技術(shù)特點(diǎn)與表演風(fēng)貌。當(dāng)作曲家改編民間音樂時(shí)，通常會(huì)在創(chuàng)作中用鋼琴模仿一些少數(shù)民族傳統(tǒng)樂器的演奏聲音和表演效果。這種基于民族化進(jìn)行改編創(chuàng)作的手法，不僅有利于山歌、說唱等民間小曲子的傳承與發(fā)展，還在一定程度上有利于民族文化的傳承。以民族化為審美取向的作品無論在技術(shù)上，還是在情感上，都能很好地體現(xiàn)“清、高、淡、遠(yuǎn)”的意境，反映的都是中國人特有的審美情趣和思想文化氣質(zhì)，受到人民的普遍喜愛。

二、演奏技巧處理

（一）《彩云追月》的音樂彈奏處理

鋼琴曲《彩云追月》的引子部分旋律較舒緩，作曲家透過這種舒緩的音樂表現(xiàn)形式，將《彩云追月》的夜晚氛圍感烘托出來，引起聽眾的聯(lián)想，人們仿佛看見了茫茫的夜空與寧靜的湖泊。在引子的藝術(shù)表達(dá)中，演奏者既要展現(xiàn)鋼琴輕松簡潔的演奏手法，又要表現(xiàn)民族音樂淳樸生動(dòng)的氛圍意境。在演奏時(shí)，演奏者應(yīng)處理好小節(jié)之間的銜接，保持穩(wěn)定的彈奏速度，觸鍵時(shí)要充分發(fā)揮手指的彈性，力度集中在指尖，快觸鍵，彈奏出清晰明朗如同明月跳出云霧時(shí)的音響效果，使曲子更富有動(dòng)態(tài)畫面感。

鋼琴曲《彩云追月》的展開部旋律和速度變化很快，音型更加密集。在這一部分，演奏者應(yīng)該多注意琶音的演奏方法。從《彩云追月》第20小節(jié)開始，出現(xiàn)了多處需要注意的大跨度琶音。在演奏時(shí)，左手必須根據(jù)自身力量合適地使用大臂發(fā)力。為了展現(xiàn)出連續(xù)流暢的琶音效果，除了可以使用手臂發(fā)力，也可以多借助身體重心轉(zhuǎn)移。而從第30 小節(jié)開始，右手出現(xiàn)了連續(xù)的琶音跑動(dòng)，此時(shí)，手腕可以稍稍抬高一些，主要靠指尖的靈活度奏出靈巧的琶音，確保觸鍵的準(zhǔn)確性。此外，還應(yīng)注意和弦演奏方法。在鋼琴作品《彩云追月》的展開部分，右手也運(yùn)用了較多的柱式和弦來增強(qiáng)音樂性。這就要求演奏者落鍵整齊，和弦換音準(zhǔn)確快速，打開雙臂，將力量集中在指尖上。

鋼琴曲《彩云追月》的再現(xiàn)部是對(duì)呈示部的變化再現(xiàn)，該段增強(qiáng)了情感力量，進(jìn)一步豐富了旋律。整個(gè)部分充滿了和諧、追逐、嬉戲的情緒。整體音樂情感也更加愉悅、鮮明，藝術(shù)趣味更加濃厚。隨著樂曲的發(fā)展，音樂力度逐漸加強(qiáng)，旋律多為八度彈奏，我們所聽到的旋律不再是稀薄的單音，和聲變得明朗且富有層次感。在八度演奏這部分，我們應(yīng)多運(yùn)用手臂力量和手指能力來處理一些八度技巧，打開大臂，將腰的力量傳到指尖，集中指尖力量下鍵后及時(shí)放松肩膀，做到落鍵的每個(gè)音都平穩(wěn)扎實(shí)，音色不虛且具有穿透力。這樣彈奏不僅增強(qiáng)了樂曲的音響效果，還能使音樂更具有生命力，讓人們?cè)诓恢挥X中被曲子蘊(yùn)含的內(nèi)在情感打動(dòng)。

尾音從第二個(gè)小節(jié)開始就使用了流動(dòng)的五連音與顫聲展開混合演奏，這種手法大體上與引子的演奏方法一樣，只是在最后兩小節(jié)上將速度減緩，結(jié)尾再定格以一長琶音結(jié)束。

（二）模仿民族樂器的音色及奏法

該作品是以傳統(tǒng)民族音樂為基礎(chǔ)改編而成的，作曲家為了在鋼琴音樂中體現(xiàn)民族風(fēng)味，從觸鍵方面入手，進(jìn)行多種變化，模仿某種民族樂器奏出特殊的音響。傳統(tǒng)民族樂器演奏技巧有撫、揉、刮、勾、抹等，每種技巧都以不同的方式演奏，展現(xiàn)不同的音色。這就要求我們?cè)谘葑嘀袨榱诉_(dá)到特定的音響，需要特別注意觸鍵的方法。我們可以借鑒中國各種民族樂器的演奏方法，并用于鋼琴作品的演奏，形成具有民族特色的觸鍵法。例如，《彩云追月》的引子部分就是模仿?lián)P琴，彈奏多個(gè)和弦，所以在演奏時(shí)，要體現(xiàn)揚(yáng)琴的打擊演奏技巧，盡量輕快靈活，而不僵硬沉重；音樂中還使用了一系列音符來模仿古箏的刮音，所以演奏者應(yīng)該盡可能地展現(xiàn)古箏的演奏技巧。刮奏只需一個(gè)動(dòng)作即可完成，因此，演奏者在彈琴時(shí)，特別要注意手腕的平穩(wěn)性、音色的和諧性。同時(shí)，我們不難發(fā)現(xiàn)，作曲家在用西洋樂器來表現(xiàn)中國作品時(shí)，為了模仿民族樂器的音效，還運(yùn)用了大量的裝飾音。在演奏時(shí)，演奏者不要把裝飾音演奏得太過死板，應(yīng)做好虛音與實(shí)音的相互結(jié)合，多聆聽感悟民族樂器音色特征，從而在鋼琴演奏中凸顯中國風(fēng)格的魅力，模仿民族樂器中不同特點(diǎn)的觸鍵手法，豐富鋼琴的發(fā)聲。

我國的鋼琴改編曲文化底蘊(yùn)深厚，具有自身特殊的地位、意義和價(jià)值，是當(dāng)今世界音樂多元文化的重要組成部分。鋼琴改編曲《彩云追月》的成功問世，也說明了我國的音樂創(chuàng)作要以中國傳統(tǒng)民族音樂為主體創(chuàng)作元素，以我國豐富的傳統(tǒng)民族樂派文化底蘊(yùn)為創(chuàng)作背景。

王建中的一生都在探索如何將本民族傳統(tǒng)音樂文化更好地融入鋼琴藝術(shù)，他的改編曲巧妙地運(yùn)用鋼琴的特點(diǎn)來表達(dá)中國民族風(fēng)格的審美意境。在中西方音樂文化的碰撞下，他創(chuàng)造出十分具有中國民族風(fēng)格和民族氣質(zhì)的作品，不僅符合中華民族的傳統(tǒng)審美理念，還展現(xiàn)了鋼琴音樂的魅力，體現(xiàn)了人們崇尚雅俗的人文主義審美藝術(shù)觀。隨著國際音樂交流日益頻繁，他的創(chuàng)作逐漸走向世界，被世界各地的人們認(rèn)可，他的音樂改編創(chuàng)作可以被視為中國現(xiàn)代改編鋼琴音樂圖書館中的精品。