本報(bào)訊 4月27日至5月8日,由中國美術(shù)館、北京畫院共同主辦的“燦然逸韻——莫曉松作品展”在中國美術(shù)館舉辦。此次展覽展出莫曉松近30年來創(chuàng)作的工筆花鳥畫和水墨人物畫作品70余件。展覽分為“花木蘊(yùn)美”“游跡暢神”兩個(gè)板塊:“花木蘊(yùn)美”板塊以工筆花鳥畫為主,作品清麗、淡雅、豐潤,寓精致與灑脫為一體;“游跡暢神”板塊則展示了藝術(shù)家近年來游歷西方名勝古跡后創(chuàng)作的新作,體現(xiàn)了畫家在立足傳統(tǒng)的同時(shí),不斷創(chuàng)新求變的繪畫風(fēng)格。
作為跨越30年的大展,莫曉松將自己的創(chuàng)作分為三個(gè)時(shí)期,“其中包括早期在20世紀(jì)90年代甘肅畫院工作時(shí)創(chuàng)作的作品,以西北人雄闊的情懷表達(dá)西北大漠風(fēng)情;中期是我2004年進(jìn)入北京畫院以來的15年中,按照李可染的‘以最大的功力打進(jìn)去,主要是向宋元時(shí)期繪畫學(xué)習(xí);第三個(gè)時(shí)期是近年來我認(rèn)識(shí)到只向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)還不夠,藝術(shù)要以多元的筆墨反映時(shí)代,也要反映作者內(nèi)心對社會(huì)和自然的感悟”。
莫曉松是一位擁有寫意精神的人,對作品質(zhì)量精益求精,他試圖創(chuàng)造一種源發(fā)自傳統(tǒng)知識(shí)體系和理論框架的時(shí)空意識(shí)和畫面語言秩序,嘗試重新激活那個(gè)被層層疊疊的知識(shí)及社會(huì)生活沉淀物所掩蓋起來的知覺世界,不斷嘗試著古人的繪畫語言和經(jīng)驗(yàn),將個(gè)人化的觀察方式、表達(dá)方法和繪畫工具,注入不同的繪畫題材中,構(gòu)建自己的空間語境。他用水墨語言轉(zhuǎn)譯重構(gòu)西方經(jīng)典藝術(shù)形象,用形、墨、色的交融互生,營造出濃郁的詩性氛圍,構(gòu)建出獨(dú)立的精神領(lǐng)域和藝術(shù)視角,在具有時(shí)代前瞻性的思維觀照下,形成了自己的藝術(shù)觀念和審美價(jià)值尺度,造就了屬于他的藝術(shù)語境,也畫出了自己的理解、領(lǐng)悟、形式創(chuàng)造和情感表達(dá)。(劉晶)