承強(qiáng)油彩抽象繪畫藝術(shù)展眾家談

高天民（本次研討會學(xué)術(shù)主持、中國國家畫院美術(shù)理論專業(yè)委員會副主任）：展覽的名稱叫“承強(qiáng)油彩抽象藝術(shù)展”，實際上我看了以后，恐怕叫抽象藝術(shù)還不是很準(zhǔn)確，叫意象藝術(shù)更準(zhǔn)確一點。做抽象藝術(shù)，實際上中國人一直在思考著一個問題：怎么做抽象藝術(shù)？什么樣的抽象藝術(shù)才是中國人的抽象藝術(shù)？抽象藝術(shù)在中國也有幾十年的蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)了各方面的抽象藝術(shù)家和各種各樣的抽象藝術(shù)，實際上在抽象藝術(shù)界一直有一個回避不了的問題，就是什么是中國的抽象藝術(shù)，這個問題很多人都有探討和思考。

在這里，我覺得承強(qiáng)的作品很有獨特性，這種獨特性就是，他把中國的水墨藝術(shù)和西方抽象的意識、抽象的語言進(jìn)行了融匯結(jié)合，他的融匯結(jié)合也明顯受到了吳冠中先生的影響和啟示，但是他又和吳冠中完全不一樣，他把一種來自于水墨的觀念和技法、來自于山水畫中大潑彩的技法和他對大自然的感受結(jié)合在一起，這就使他的作品呈現(xiàn)出一種獨特的風(fēng)貌或風(fēng)格。我們在承強(qiáng)的作品中看到的不是對點線面簡單的組構(gòu)，而是表達(dá)了他對于自然的一種情懷，他的作品是以自然為參照，進(jìn)行了自己的創(chuàng)造，這個創(chuàng)造又在自然之中，這就和西方的純抽象完全不一樣，是把一個人和自然與藝術(shù)進(jìn)行了勾連，和西方具有純理性的或者說解析性的、或者純哲學(xué)性的那種抽象完全不一樣，這是一種來自于自然的抽象，所以我覺得還是意象。

總之，承強(qiáng)的作品有一種沁人心脾的愉悅感，但其作品又有肌理感、制作感，特別這種意象給我們認(rèn)識西方的抽象藝術(shù)進(jìn)行了一個新的注解，而且是中國人給出的注解，這種注解是中國藝術(shù)家在抽象藝術(shù)領(lǐng)域中給出的自己的回答，這點我認(rèn)為是承強(qiáng)藝術(shù)展一個非常值得重視的高光和亮點。

王鏞（中國藝術(shù)研究院研究員）：承強(qiáng)的抽象繪畫極具個性，在當(dāng)代中國繪畫中獨樹一幟。相對而言，當(dāng)代中國繪畫依然以寫實與傳統(tǒng)模式為主，藝術(shù)家進(jìn)行抽象藝術(shù)的探索需要很大魄力。承強(qiáng)學(xué)習(xí)了中國畫，接觸過中外美術(shù)史，還受到了吳冠中藝術(shù)的影響。吳冠中提倡形式美、抽象美和意境，而這種形式美、抽象美又根植于中國的傳統(tǒng)藝術(shù)精神。承強(qiáng)的藝術(shù)之路與吳冠中有相似之處，在中國畫、油畫、書法領(lǐng)域均進(jìn)行了探索，并在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中發(fā)掘抽象藝術(shù)元素。他的抽象油畫探索之路從具象到意象、再到抽象，更多地介于具象和意象之間。承強(qiáng)的抽象油畫在對西方抽象繪畫選擇當(dāng)中，傾向于抒情抽象和有機(jī)抽象，提倡抽象表現(xiàn)主義，從張大千的潑墨、潑彩抽象元素中汲取創(chuàng)作靈感，同時又保留了一定的肌理感。另外，他還保留了西方油畫中可貴的色調(diào)意識，在油畫中大量使用了統(tǒng)一的青藍(lán)色調(diào)?，F(xiàn)在中國的繪畫，包括油畫，還是以寫實風(fēng)格為主，畫面的自由度與想象力還有待提升。承強(qiáng)的抽象油畫在色調(diào)上、深度上、意境上都有很深的中國文化底蘊(yùn)與審美格調(diào)，是對當(dāng)代中國繪畫的一種豐富和補(bǔ)充。這次展覽對當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作提供了深刻啟示，應(yīng)該多一些像承強(qiáng)這樣的畫家，把當(dāng)代中國的油畫，尤其是中國式的抽象油畫發(fā)展起來，從而更好地走向世界。

范揚（中國國家畫院藝術(shù)家）：承強(qiáng)是我?guī)资甑睦吓笥?，他還是一個收藏家，并主持了吳冠中藝術(shù)館的建設(shè)。這次他到《中國美術(shù)報》藝術(shù)中心來辦展覽，非常令人驚艷。展覽主題“大象無形 華彩益彰”，非常恰當(dāng)?shù)馗爬怂挠筒仕囆g(shù)風(fēng)格。作為在太湖邊長大的藝術(shù)家，他對自然山水情有獨鐘，從他的作品中可以看到他對大自然的關(guān)愛和對公眾環(huán)保意識的提醒。

他的作品色彩斑斕，雖然“大象無形”，但無形卻有色、有色則有法。其作品中普遍呈現(xiàn)出的龜裂紋技法來自于陶瓷的燒造技藝，油彩在畫面上的自然流動也出自于瓷器的絞胎工藝，這都是他在技法上的創(chuàng)新。此外，他的作品中還有很多油滴的點，這是利用油的張力，形成了一種非?，F(xiàn)代的畫面效果，這可在黃賓虹的藝術(shù)創(chuàng)作中找到異曲同工之處?？梢哉f，承強(qiáng)是一個浪漫主義的、對色彩有著遐想且有無限發(fā)展空間的優(yōu)秀畫家。

陳池瑜（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：承強(qiáng)在抽象油畫領(lǐng)域進(jìn)行了個人的藝術(shù)探索，作品具有抒情性與東方詩意的特征。其作品中的形象反映了“大象無形”的思想精髓，是“天地之大形”。在中國古代的藝術(shù)理論中，有寫實與抽象兩種路徑，前者是“以形寫形”，后者是“心師造化”。承強(qiáng)的作品繼承了“心師造化”，結(jié)合了天地大美學(xué)，形成了獨特的藝術(shù)面貌。他的作品具有很強(qiáng)的精神性，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入了一種優(yōu)美舒適的詩意境界，與天地萬物并生，從而達(dá)到了純凈的心境，給觀者帶來了視覺享受與心靈上的安寧。承強(qiáng)抽象油畫中這種對“心象”的表達(dá)繼承了中華民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，來源于自然，超越了具象，對當(dāng)代藝術(shù)作出了新的貢獻(xiàn)，探索了新的風(fēng)格。此外，承強(qiáng)作為吳冠中藝術(shù)館的館長，他的作品也提醒我們應(yīng)該繼續(xù)學(xué)習(xí)、傳承吳冠中的藝術(shù)。

丁寧（北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）：目前在中國的美術(shù)館、博物館中，抽象畫的展出比例相對較低，中國抽象畫的創(chuàng)新水平仍有待提高。中國藝術(shù)家對于抽象畫的探索經(jīng)歷了一段較為艱難的時期。事實上，中國對于抽象思想的理解源遠(yuǎn)流長，且非常深刻。畫展以“大象無形”為名，其中涵蓋了東方的抽象理想美，是無形的、朦朧的。承強(qiáng)的抽象油畫可從三個角度進(jìn)行分析：第一，承強(qiáng)在抽象畫中追求平面的深度，對縱深空間進(jìn)行開拓，帶來了微妙幽深、無以言表的空間感，這是現(xiàn)實世界中所沒有的。第二，承強(qiáng)對色彩妙諦的探求，表達(dá)了色彩的重和輕、遠(yuǎn)和近、冷與暖、興奮和舒緩等各種微妙的含義，并將色彩的微妙關(guān)系趨近于奇妙。第三，承強(qiáng)的作品體現(xiàn)出東方的遐思，他通過即興隨意的筆墨痕跡、親近自然的畫面情境與靈動的結(jié)構(gòu)，在畫面中呈現(xiàn)出微妙的流動感與延伸感，從而讓作品煥發(fā)生機(jī)。承強(qiáng)的畫里畫外流露出一種詩意的氛圍，能做到這一點實屬可貴。通過展覽，我們能夠看出他在藝術(shù)上有著明確的思路與鉆研方向，這在抽象畫展覽中極其罕見，可喜可賀。

陳平（中央美術(shù)學(xué)院教授）：我和承強(qiáng)認(rèn)識差不多有30年了，最初和承強(qiáng)交往，只知道他是一個成功的企業(yè)家，知道他為宜興做了很多與美術(shù)有關(guān)的協(xié)助工作。今天到了展廳，看到他的繪畫精神為之一振，因為他的繪畫是非常自由的、是“大象無形”的，而且他的油彩，加上他對繪畫空間的想象，非常浪漫。他用了很多技巧，是我在其他油畫作品中沒有見到過的，而且他用了很多中國畫的理念，還用了很多點彩技法，但他的點彩跟西方印象派的點彩又不同，相對更神秘，而且隨著色彩的漸變，有不同的色彩斑點，讓人心情很愉悅，而且感覺它其實是無形的，但細(xì)品時又都是很具象的。這種具象不是我們眼前看到的具體景象，而是在朦朧之中感受到的形象，這種形象往往是在一種潛意識當(dāng)中，或在夢里恍惚之中能感受到的。而且承強(qiáng)繪畫有激情，這種色彩的冷暖搭配讓人感覺到有無窮的遐想。

包林（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院原副院長）：承強(qiáng)的繪畫有如下幾個特點：第一，與傳統(tǒng)繪畫的隨類賦彩不同，他的畫面有自然外光的投射，這樣的色彩感人。第二，畫面具有一定的空間深度，并非完全的平面化。第三，材料、工具的使用是控制性的，很多細(xì)節(jié)都有精心的營造。第四，作品的標(biāo)題均有敘事性誘導(dǎo)，例如“景秀醉江南”等，也是中國觀眾喜歡聯(lián)想的，而抽象畫家通常會拒絕此類日常審美。

承強(qiáng)的繪畫很難用西方抽象藝術(shù)構(gòu)建的話語規(guī)則來評說，要說是“中國式的抽象”，我以為這是指我們對具有普遍性的形式抽象規(guī)律的理解和把握，中國的歷代畫家早就意識到有些純粹的東西在畫面上是隱含不露的，與我們常說的“看透不說破”是一個意思。

我曾經(jīng)把吳冠中、趙無極、朱德群做了一個比較，他們?nèi)磺昂蟛畈欢嗤粋€時候去了法國，三年后吳冠中回來了，其余兩位沒有回來，在我看來當(dāng)時他們的作品無論被貼上怎樣的標(biāo)簽，都沒有西方抽象繪畫的那種“純粹”，都不是“無題”，都具有中國式審美的寫意情懷。晚年的吳冠中意識到形式語言的絕對抽象并非是中國畫家的歸途（“筆墨等于零”），中國繪畫上千年的觀看體驗認(rèn)定美是在“似與不似之間”，當(dāng)代的西方畫家喜歡摧毀或調(diào)侃以往的“美好形象”，而中國畫家們則大都理智地回避了這種極端，盡管繪畫的盡頭是抽象。所以，承強(qiáng)的繪畫是意象性的，用自己的觀看感悟和寫意表達(dá)去與觀眾分享，我想這就是藝術(shù)家最樂此不疲的事情。

高嶺（天津美術(shù)學(xué)院教授）：承強(qiáng)有水墨畫創(chuàng)作的經(jīng)歷，以山水為主。中國人強(qiáng)調(diào)的是把主觀意愿帶到畫面中間去，也就是要進(jìn)入畫面，在畫面里面張望，而不是像西方風(fēng)景畫那樣畫一個形象，讓自己和觀眾通過這個畫框中的形象再進(jìn)入畫面。

承強(qiáng)以自然為主題的藝術(shù)，不是一般意義上的寫生，不是從西畫來的寫生，當(dāng)然也不是傳統(tǒng)意義上用書法形式、用線的形式來表達(dá)的傳統(tǒng)意義上的山水。畫作沒有將所有的媒介，如中國的、西方的，水墨的、丙烯的……拆分開來劃地為牢，反而恰恰是一種綜合，從中來表達(dá)全世界千百年共同的一種本源性要求，就是要表達(dá)事物應(yīng)有的樣子，而這才是我們界定什么是真正藝術(shù)最重要的標(biāo)準(zhǔn)。至于藝術(shù)家釆用什么媒介材料、語言形態(tài)、風(fēng)格技巧，都要服務(wù)于此標(biāo)準(zhǔn)。這種標(biāo)準(zhǔn)的確立，其實也就是人的最為根本的觀察世界、認(rèn)識世界的主觀意識的確立。換句話說，對一個藝術(shù)家來說人化的世界有多大，抽象元素的形式和形態(tài)就應(yīng)該有多廣，每一個人都應(yīng)該有所不同。

承強(qiáng)是在表達(dá)人化自然前提下的一種內(nèi)在的風(fēng)景、內(nèi)在的自然，這是他對自然內(nèi)在理解的一種視覺外化。這種外化，有非常值得推敲和耐看的獨特的表現(xiàn)技術(shù)、復(fù)雜程序和制作細(xì)節(jié)，形成了令人難忘的視覺效果。承強(qiáng)的繪畫總體來講屬于宏觀表達(dá)，為什么？因為每幅畫作起的標(biāo)題都在表達(dá)遠(yuǎn)距離的觀察和表現(xiàn)視角，或者說鳥瞰的角度。這形成了承強(qiáng)畫作目前的顯著特點。

因此，整個畫面畫幅有時應(yīng)疏朗有度，避免鋪得太滿，否則會形成一種空間布局固定、單一的局限。畫面感覺氣勢大開大合，都仿佛是從太空俯視的，都是氣、云和星團(tuán)。如果再從景物的微觀角度拓展空間里面的光和能量，把畫面形象的內(nèi)在空間結(jié)構(gòu)表達(dá)出來就愈發(fā)精妙。畫面不僅要大中求大，也應(yīng)小中求大。透視和空間意識如果能進(jìn)入微觀內(nèi)部，這樣畫面能夠更加豐富、更有變化。

朱萬章（中國國家博物館書畫研究所所長）：今天看到承強(qiáng)的作品，還是很有一些震撼的。其畫雖說是抽象的，但實際上他是把抽象和具象融合在一起。在其畫中，明顯地感覺到，哪些是山，哪些是草原，在似與不似之間，給人以無限想象的空間。抽象之中有具象，具象之中也不乏抽象。另外，承強(qiáng)在色彩方面給人一種視覺沖擊。在其畫中，有一種明顯的視覺反差，其油彩有類似于國畫中的青綠山水和朱砂，色彩對比強(qiáng)烈。其油彩還有一種單色的效果，以黑白來畫的，這確實是一種創(chuàng)新，和傳統(tǒng)水墨畫是完全不一樣的。

承強(qiáng)也畫過山水畫，他能夠把傳統(tǒng)山水和來自于西方的油畫、油彩融合在一起，這是其特殊之處。他的油彩多用丙烯顏料，在創(chuàng)作過程中會有一種自然流淌的過程。在創(chuàng)作時有部分細(xì)節(jié)是不可控的，正是因為這種不可控，增加了承強(qiáng)繪畫的魅力，使其不至于重復(fù)自己。承強(qiáng)生長在江南，江南的山水和人文的滋養(yǎng)為其油彩注入了文人氣。他的每一幅畫都很有詩意，再加上其畫都有一個很文學(xué)化的命名，更為其繪畫增添了文氣。20世紀(jì)以來的潑彩繪畫，張大千、王季遷是傳統(tǒng)的，吳冠中、趙無極、陸永安、孫博文等人是現(xiàn)代的，他們都各擅勝場。承強(qiáng)與其相比，另辟蹊徑、同中有異、異中有同，表現(xiàn)出一種自己獨特的風(fēng)貌。此外，我有個建議：承強(qiáng)的每一幅畫都特別滿，留白很少?；蛘呖勺鲆幌聡L試，就是在畫中來一種大量的留白，這樣可能會產(chǎn)生不一樣的藝術(shù)效果。

王春辰（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長）：今天來講中西融合、中西比較，其實都可以成為一種參照，但是參照不能成為一種糾結(jié)，可能并行不悖。那么，作為藝術(shù)家，他的特點在哪里？藝術(shù)地位在哪里？最重要的是一個畫家能不能從個人的生活、經(jīng)歷、興趣、愛好，包括和社會關(guān)聯(lián)產(chǎn)生一種變動。承強(qiáng)曾經(jīng)畫過傳統(tǒng)的水墨畫，現(xiàn)在呈現(xiàn)給大家的則是油彩抽象繪畫，但是仔細(xì)看他的畫，還是能夠看到他的意境，能夠感受到一種意象，“大象無形”不是講抽象的，它是在很理性很邏輯的思維主導(dǎo)下做的探索，甚至可以講，如果我們追溯現(xiàn)代抽象繪畫或抽象藝術(shù)的發(fā)展，這些抽象畫家就像科學(xué)家做理性的分析一樣，最后得出一個公式?？雌饋砗孟窈茈S意，其實是有極強(qiáng)理性的主導(dǎo)。中國畫家的繪畫可能都沒有非常理論化的思考，就是畫他的感受、表現(xiàn)和某種情況下的思考，說是意象也不完全相同。但是在某種意境表現(xiàn)上，承強(qiáng)的作品不是傳統(tǒng)的寫意繪畫，也不同于當(dāng)代抽象繪畫，還是吸收了中國人感受天地萬物那種內(nèi)在心境的表現(xiàn)，中國人對于萬物的思考不是那么具體，但是能夠感悟到。

總之，看承強(qiáng)的作品還是能夠體會到中國畫家在追求一種吸收、融合，找到自己的方法來探索自己的風(fēng)格，識別度非常高，有張力、有沖擊感，而且畫面是可以細(xì)細(xì)品味的。

楊維民（天津美術(shù)學(xué)院教授）：承強(qiáng)的油彩作品中雖然有西方抽象藝術(shù)的影響，但更多的是東方意象表現(xiàn)的藝境之宏大呈現(xiàn)。

首先是他的作品色彩既“炫”又“酷”，相得益彰。如果對他的畫面分類，第一關(guān)注是色彩。承強(qiáng)的作品多數(shù)是暖色的，色彩炫麗、意境廣漠、光明燦爛，令人神怡向往。但是也有特別冷峻的，黑白對比強(qiáng)烈，令人震撼、予人深思。這也表明了藝術(shù)家一路走來他還是一個把中國畫筆墨意味把握得很到位的藝術(shù)家，墨分五色也充分體現(xiàn)在他的油彩創(chuàng)作上?，F(xiàn)代炫麗油彩和傳統(tǒng)黑白水墨有機(jī)而自然地融合，體現(xiàn)出別樣的東方藝術(shù)之境。另外，從藝術(shù)創(chuàng)作方法來講，承強(qiáng)的油彩作品里邊，幾乎沒有西方傳統(tǒng)油畫的表現(xiàn)技法。在把油彩作為創(chuàng)作媒材時，他采用了潑彩的表現(xiàn)手法。這是承強(qiáng)從張大千、劉海粟那里承襲而來，是用中國畫的筆墨表現(xiàn)手法釋放出油彩的張力，是對中國傳統(tǒng)筆墨的現(xiàn)代延伸。融合要有章法、創(chuàng)新要有出處?？偠灾?，承強(qiáng)的創(chuàng)作還是基于他原來最早畫中國畫，得益于他很長時期從事青綠山水創(chuàng)作的水墨藝術(shù)實踐積淀，從而到了某一個節(jié)點，又有一個嶄新的藝術(shù)呈現(xiàn)。

雖然在談承強(qiáng)作品是抽象式還是意象式，大家還在厘清西方抽象、東方意象的定義以及中國式感性抽象、西方外來式的理性抽象和絕對抽象的區(qū)別，因為角度不同而言之差異。但是承強(qiáng)的藝術(shù)范式，絕對定義是東方式的，因為看到他的創(chuàng)作的時候，首先感覺他是一個中國畫家在表達(dá)東方的藝術(shù)意境。于是我想到了今天畫壇上無非有三個類型的藝術(shù)家，一種是言必古人古意，要把古意畫得比古人還古人，其實是泥古不化。另外一種特別崇拜舶來品，以自己畫得不像中國人畫的畫而十分得意，其實是得意忘形而已。當(dāng)下的確有些藝術(shù)機(jī)構(gòu)、畫廊還極力追捧，令人匪夷所思。再就是一種像承強(qiáng)一樣的中國藝術(shù)家，守正創(chuàng)新，一切拿來為自己有效所用。我覺得承強(qiáng)的作品最大的特點就是融合互滲，從承強(qiáng)的作品可以看到，它是古今之融、東西之融、時代之融。泥古者再畫也不是古人，崇洋者再畫也不是洋人。怎么畫出自己精神所在，才是畫出了自己。承強(qiáng)就畫出了自己，是他畫出了自己的精神家園，那就是東方藝境，意象無限。

金新（《中國美術(shù)報》社社長、總編輯）：藝術(shù)家身上特別寶貴的一種品質(zhì)，是在藝術(shù)創(chuàng)作方面能夠保持一種赤子的心性去觀察世界、表現(xiàn)世界，這個在承強(qiáng)的身上是特別突出的，他在通過藝術(shù)創(chuàng)作的方式，表現(xiàn)他所認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)的世界。承強(qiáng)敢于嘗試，而且想要通過不同的方式，理出對世界的認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)，而且他的探索是帶有一點游戲的感覺，始終有一種很飽滿的頑童心態(tài)，這個對于藝術(shù)家來說是非常寶貴的。

此外，他又非常熱忱，不論對每個人，這種熱情是藝術(shù)頑童的特性，也是藝術(shù)創(chuàng)作能夠取得藝術(shù)成果的寶貴元素。因為有藝術(shù)頑童身上的特性，他的畫作才會呈現(xiàn)出一種觀感，既有很大膽的用色，或者有一些構(gòu)成的元素，包括技術(shù)手段達(dá)成的效果，同時又能夠把握好度，整體給人一種和諧的感覺。他還帶有東方的審美特性，這可能和他的文化基因里的底色，及其對國畫、書法、工藝美術(shù)、民間藝術(shù)的吸收分不開的，這種比較多樣的吸收是在包容的天賦和心性，能夠把一些不同的元素在他的世界里調(diào)和成一種比較和諧、典雅的節(jié)奏感和律動，可能是和他作為藝術(shù)頑童的品格在作品中的呈現(xiàn)。李可染先生提到“可貴者膽，所要者魂”，膽和魂承強(qiáng)都是具備的，而且他一直在探索的過程中，能夠有這樣的膽，并且在作品中蘊(yùn)含一定的魂，或者有精神的品性，是因為他有一定的基礎(chǔ)積累，才能夠有膽和魂呈現(xiàn)的底氣。

從總體來說，承強(qiáng)的作品是當(dāng)代的，也是中國的，承強(qiáng)對當(dāng)代繪畫有一定的意義，他通過自己的方式探索個性化的語言，對于油畫民族化、中國畫現(xiàn)代化，通過他的方式在做一種嘗試。

韓洪剛（藝術(shù)評論家）：承強(qiáng)在油彩抽象繪畫上所取得的成就，得益于其長期的山水畫深入學(xué)習(xí)與中國傳統(tǒng)文化的熏陶。中國山水畫承載了中國文化深厚的民族精神與審美理想，與中國哲學(xué)中核心的精神 “道” 緊密相連。承強(qiáng)正是在山水畫中汲取了中國傳統(tǒng)文化的精髓，將自然造化作為自己“神游”的理想天地。他的作品既展現(xiàn)自然造化的大美，又表現(xiàn)自己內(nèi)在的性情與精神，將自己的內(nèi)心心境與自然物象合而為一。承強(qiáng)的抽象藝術(shù)雖源于中國傳統(tǒng)文化，但不是模仿前人形式語言與技法，而是基于傳統(tǒng)精神上的創(chuàng)新。觀看他的作品，其越抽象、越趨于無形，越感覺接近中國傳統(tǒng)的繪畫思想，他以抽象繪畫語言闡述中國傳統(tǒng)文化精神。他的抽象藝術(shù)是從中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，融合當(dāng)代審美氣息，最終形成了蘊(yùn)含中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的抒情抽象繪畫。

正是由于承強(qiáng)在傳統(tǒng)中找到了自己抽象藝術(shù)的淵源和依據(jù)，才能大膽地用抽象的藝術(shù)語言、狂放不羈的手法，探索以東方詩性精神和西方形式構(gòu)成的契合，彰顯東方意韻與西方抽象主義的自然融合。承強(qiáng)的油彩抽象藝術(shù)有別于西方“觀念”主導(dǎo)的抽象繪畫，充溢的審美韻味和自然主義氣象，作品呈現(xiàn)出的氣韻生動、氣勢磅礴、氣象高華是中國的、東方的，散發(fā)著東方特有的美學(xué)氣息，是根植于中華文化的沃土之上，是源于中國傳統(tǒng)精神的審美理想，在中國藝術(shù)傳統(tǒng)脈絡(luò)發(fā)展之上的延續(xù)。他的藝術(shù)實踐，豐富了世界當(dāng)代油彩抽象藝術(shù)圖式，為中國當(dāng)代油彩抽象藝術(shù)的拓展提供了一個有益的借鑒。

于洋（中央美術(shù)學(xué)院教授、科研處處長）：承強(qiáng)這次作品展非常具有代表性、階段性地反映出他近年來的繪畫成果和藝術(shù)成就。他一方面承襲了金陵畫派傳統(tǒng)的特點，尤其是對于亞明先生藝術(shù)的汲取和吸收；另一方面在油畫領(lǐng)域又受教于吳冠中先生，吳冠中對于抽象和印象、對于東方美學(xué)的塑造，對承強(qiáng)的藝術(shù)具有很大的影響。一條是傳統(tǒng)的金陵畫派中國畫的筆墨和題材，一條是現(xiàn)代的西方抽象與東方意象相結(jié)合的圖式特點，這兩條脈絡(luò)共同構(gòu)成了承強(qiáng)的意象潑彩油畫的特點和藝術(shù)特征。多年以來，承強(qiáng)在他的藝術(shù)創(chuàng)作中摸索出了一整套帶有他個人標(biāo)簽和獨特藝術(shù)語匯的方法。嚴(yán)格來講，他不完全是西方抽象式的表現(xiàn)方法，他的骨子里是東方的、傳統(tǒng)的，但是它呈現(xiàn)的語言又是當(dāng)代的。

在他的藝術(shù)特點里，從畫法上和視覺語言上大概體現(xiàn)出三個特點：一是更多選取現(xiàn)代圖式。現(xiàn)代圖式不同于傳統(tǒng)山水畫的“三遠(yuǎn)”方法，很多視角是鳥瞰式、全景式、反身觀照式的。他的畫里幾乎都沒有人的形象，這種無人之境背后卻有濃濃的人文情懷，因為觀看的主體是人在當(dāng)代交通工具或者媒材上的視角。二是表現(xiàn)絢爛的色彩。他吸收了西方油畫中的純色沖撞和抽象藝術(shù)點線面結(jié)合的特征，用不同的色調(diào)來表現(xiàn)各地不同的風(fēng)景和物候。三是畫面質(zhì)感與肌理的營造。一方面和傳統(tǒng)意義上的油畫的方法相關(guān)，另一方面他發(fā)明了一些技法，比如用冰柜低溫、烘熱凝固等，這種冰裂紋和用高溫的火槍去迅速凝固色彩的方法，具有非常強(qiáng)的象征寓意。

總之，承強(qiáng)的作品還不是完全抽象的作品，里邊都有可以辨別的形物，這種可識別的景致，同時又是一個陌生化的世界，是藝術(shù)性筆墨化的，融合起來共同構(gòu)成了承強(qiáng)意象藝術(shù)的特點，呈現(xiàn)出了承強(qiáng)多年來在藝術(shù)創(chuàng)造、學(xué)術(shù)思考的成果。

（發(fā)言嘉賓按年齡排序）