花開向陽

朱孟然

《黑色的太陽》

在奔向理想的道路上，我們偶爾也會(huì)有迷失方向的時(shí)候，這時(shí)，偶然闖入視野的風(fēng)景或是家人鼓勵(lì)的話語，都恰似在生活的縫隙里綻放的花，讓我們重拾信心，滿懷希望地砥礪前行。

我喜歡文森特·梵高的作品《向日葵》，梵高的一生仿佛都生活在被命運(yùn)排擠的邊緣，他飽嘗世態(tài)炎涼和接踵而至的創(chuàng)傷，沒有放棄和妥協(xié)，反而不斷鞭策著自己在逆境中尋找陽光和力量，以更強(qiáng)悍地姿態(tài)去成長。他筆下的向日葵不再是簡單的幾株植物，而是真誠而熱烈綻放著的生命，猶如梵高的一生。

向日葵給人一種溫暖治愈、充滿活力的感覺，它有“入目無他人，四下皆是你”的花語。正如"花開只向陽，綻放只為光，風(fēng)雨從不怯，滿眼笑金黃"；“生長古墻陰，園荒草樹深?？稍从曷?，不改向陽心。”等詩句中描述的那樣，向日葵有一種大氣而不霸氣的美，她高高地站著，靜靜地盛開，一副坦然、大氣、自信、從容的模樣。它敢于追逐心中的光明，敢于直視耀眼的太陽，它追逐著太陽，最終也長成了太陽的模樣。

向日葵花永遠(yuǎn)積極向上，堅(jiān)強(qiáng)勇敢和善良，心里有愛、眼里有光，人活著，要像向日葵一樣勇敢、自信、堅(jiān)定、從容，敢于面對自己的不足，敢于接受生活的苦難，敢于與直視耀眼的太陽，愿所有的美好都會(huì)如期而至。

高翔的創(chuàng)作《黑色的太陽》中向日葵的花盤呈圓形，除了中間有一塊是黑的花心外，其他地方都籠罩在不同程度的褐色的花盤中，頂上微卷的那一塊是棕色的，枝干和葉子都用了偏紅的黃色和金黃色，但從遠(yuǎn)處看，就像向日葵和那金黃的太陽融為一體了一樣，熠熠生輝，光芒四起。

作品從上往下看，那朵向日葵就像天上的太陽，發(fā)出燦爛耀眼的光芒，給予人溫暖。畫中枝干挺拔有力，亂中有序，葉子疏密得當(dāng)，畫家想通過向日葵表達(dá)出一種敢于創(chuàng)新、敢于突破的精神，因?yàn)榛ǘ溆肋h(yuǎn)朝向太陽，就像畫家一直追求自己的夢想一樣，使人充滿前進(jìn)的力量，為努力實(shí)現(xiàn)自己的夢想而堅(jiān)定前行無懼險(xiǎn)阻。

與梵高的油畫表現(xiàn)方法不同，高翔的創(chuàng)作媒材是中國畫，向日葵中金黃色的花瓣與黑色的葵盤、密集的葵花籽形成強(qiáng)烈的對比，尤其是那暗黑色的，有內(nèi)在秩序旋轉(zhuǎn)的葵花籽，似乎暗示著某種自然界的神秘力量。高翔的向日葵，從中國畫和中國文化的角度詮釋向日葵的審美品格和力量，激勵(lì)著觀者克服困難，堅(jiān)持自我，超越自我。

藝術(shù)家簡介：

高翔，職業(yè)藝術(shù)家。南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院國畫系山水方向碩士研究生，師從張友憲教授。作品《黔東南紀(jì)游》獲亞明獎(jiǎng)學(xué)金一等獎(jiǎng)。

個(gè)展：

2022年萬物Ⅲ

——高翔繪畫作品展

諸子藝術(shù)館 南京

2018年萬物Ⅱ

——高翔繪畫作品展

逸空間 南京

2015年萬物Ⅰ

——高翔繪畫作品展

六塵藝術(shù)館 南京

《常青》

竹，枝桿修長挺拔，四季青翠，雖然沒有牡丹那樣雍容華貴，也沒有松柏的偉岸壯闊，更沒有桃李那樣的嬌艷動(dòng)人，但它以低調(diào)虛心、坦誠無私的特質(zhì)、百折不撓的品格為人們所稱頌。竹用4年的時(shí)間在土壤里發(fā)育根莖，前期生長很是緩慢沉穩(wěn)，但是到第5年的時(shí)候，竹會(huì)以每天幾十厘米的速度蔓延，長勢瘋狂，這一瞬間，竹的生長，像極了人生的厚積薄發(fā)。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，畫家對竹子題材很重視，竹子高尚的精神風(fēng)貌和獨(dú)特的審美價(jià)值，不僅激發(fā)了藝術(shù)家們的創(chuàng)作靈感，同時(shí)，也是他們所推崇的內(nèi)在風(fēng)骨。清代“揚(yáng)州八怪”中的鄭板橋，特別喜愛畫竹子，他曾在《竹石圖》上題詩曰：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬難還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)”，贊揚(yáng)了竹子不畏逆境堅(jiān)韌不拔的毅力，同時(shí)也托物言志，表達(dá)自己不隨波逐流的志向。

高翔創(chuàng)作《常青》作品中洇暈的色漬，多遍皴染的肌理，單線直勾在絹帛上留下的痕跡，以及運(yùn)筆所產(chǎn)生的筆觸，顯現(xiàn)出豐富的觀感和心理體驗(yàn)。高翔畫的竹子在繼承前人畫竹傳統(tǒng)的同時(shí)，有著自己的獨(dú)特手法和創(chuàng)新。首先，在立意構(gòu)圖上，他選取竹子的竹根和挺拔的竹竿為主要表現(xiàn)對象。細(xì)密的竹竿排列向上，表現(xiàn)竹子挺拔的姿態(tài)和頑強(qiáng)的生命力。在具體畫竹子的時(shí)候，勾線打底色后，用石綠石青染色，來表現(xiàn)竹子的生命力和強(qiáng)烈的視覺沖擊力。這種表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)拉開了距離，具有鮮活的當(dāng)代視覺感受。

從細(xì)微的藝術(shù)語言到宏觀的畫面組織方式，高翔都有自己的繪畫方式和藝術(shù)思維。他的繪畫藝術(shù)并不是從表面的繪畫技法和繪畫風(fēng)格入手。相反，他是在努力建構(gòu)屬于自己的繪畫方法論和藝術(shù)思想，然后自上而下，任其野蠻生長。這樣的繪畫更具生命力，有一種粗糲的質(zhì)感，有時(shí)甚至有種粗魯、草莽的精神彌漫其間。

從這個(gè)角度來說，高翔在構(gòu)建著屬于自己的“魔山”?！澳健崩锶f物生長、多元并存、新陳代謝、生死榮枯。由此生發(fā)出屬于自己的世界觀和價(jià)值觀，并用其來看待世界外物，反觀諸己。當(dāng)然，這個(gè)繪畫體系還是粗糙的、不完善的，但只要保持著積極、開放、多元、包容的姿態(tài)，持續(xù)不斷地進(jìn)行實(shí)踐探索，就會(huì)不斷更新迭代，乃至于完善，自成一體。我想，這是高翔繪畫藝術(shù)的意義所在。