《詩畫中國》：挖掘傳統(tǒng)文化的多重審美境界

田梅

2022年12月，中央廣播電視總臺大型文化節(jié)目《詩畫中國》第一季圓滿收官。節(jié)目以“詩畫合璧”的全新樣態(tài)和新穎視角，為觀眾徐徐展開了一幅賞心悅目的中華文化壯美圖景。在首季11期節(jié)目中，上百位開卷人用歌曲、舞蹈、戲曲、木偶劇、音樂劇等藝術(shù)形式，生動展演了60余幅古代名畫、70余首詩文，將中華歷史之美、山河之美、文化之美拓展到了全新的維度。截至收官，節(jié)目全網(wǎng)共計收獲443個熱搜熱榜，相關(guān)話題總閱讀量累計超27.4億，全網(wǎng)視頻播放量累計達3.2億——繼《經(jīng)典詠流傳》等節(jié)目之后，《詩畫中國》成為總臺又一個現(xiàn)象級原創(chuàng)文化節(jié)目IP。

推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展是新時代新征程上文化建設(shè)的重要使命。在“兩創(chuàng)”方針指引下，在總臺“思想+藝術(shù)+技術(shù)”創(chuàng)作理念引導(dǎo)下，《詩畫中國》主創(chuàng)團隊多年來深耕傳統(tǒng)文化的當(dāng)代表達，力求以深厚的精神內(nèi)涵和精湛的藝術(shù)呈現(xiàn)激活中華文化生命力，先后推出了《經(jīng)典詠流傳》一至五季、2022年春節(jié)聯(lián)歡晚會《憶江南》《金面》等文化節(jié)目。其中，《經(jīng)典詠流傳》開拓性地打造了“和詩以歌”模式，用流行音樂演繹經(jīng)典詩詞、經(jīng)典文學(xué)作品，成功囊括了星光獎、白玉蘭獎、亞廣聯(lián)獎三項大獎（2018年6月，《經(jīng)典詠流傳》第一季獲第24屆上海電視節(jié)“白玉蘭獎”最佳季播電視節(jié)目大獎；2019年11月，《經(jīng)典詠流傳》第二季獲第56屆“亞廣聯(lián)”電視娛樂類節(jié)目大獎；2020年9月，《經(jīng)典詠流傳》第三季獲第26屆電視文藝星光獎電視文藝欄目大獎）。從“和詩以歌”到“詩畫合璧”，中華文明的打開方式愈加多元，傳統(tǒng)文化之美也愈加具象地呈現(xiàn)于觀眾面前。

黨的二十大報告提出：“堅守中華文化立場，提煉展示中華文明的精神標(biāo)識和文化精髓，加快構(gòu)建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象?！睆慕陙淼奶剿鲗嵺`出發(fā)，立足新起點新征程，《詩畫中國》所帶來的重要啟示是：對中華文化的提煉和展示，要秉承一種開放式的心態(tài)和現(xiàn)代化的路徑，將時代氣象、當(dāng)代語言、前沿科技、東西方藝術(shù)形式融入其中，在東西交融、古今映照、多彩藝術(shù)交相輝映中，在豐富、深刻、雅致的審美享受中自然生發(fā)出堅定強大的文化自信，釋放出可愛可敬的文化魅力。

一、詩畫合璧：擦亮傳統(tǒng)文化的璀璨明珠

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是我們堅定文化自信的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基?！奥淦鋵嵳咚计錁?，飲其流者懷其源”，中華文明綿延至今，成為人類文明史上從未中斷的文明，正是因為有這種“根”的意識。而一檔文化節(jié)目的創(chuàng)作，更離不開對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化這一“根魂”的堅守。這些年，總臺圍繞傳承弘揚傳統(tǒng)文化推出了一系列精品力作，引導(dǎo)廣大觀眾對傳統(tǒng)文化的認(rèn)識和理解從單薄走向豐盈、從表面走入內(nèi)核、從熱鬧走進門道。得益于創(chuàng)作者和觀眾的相互培育、彼此成就，中華優(yōu)秀文化如一座寶庫不斷被挖掘、一次次閃耀，形成了當(dāng)代文藝舞臺上蔚為大觀的國風(fēng)潮流。

《詩畫中國》的醞釀與產(chǎn)生，是對中華文化寶庫的又一次挖掘，它選取了寶庫的核心載體——詩與畫。二者同為中國最古老也最具生命力的文化創(chuàng)作活動，記錄著中華文明的發(fā)展歷程，傳承著中華文化的脈絡(luò)，彰顯著中華民族的精神。節(jié)目選擇了歷史上極具藝術(shù)價值和審美意蘊的詩畫作品，帶領(lǐng)觀眾以此為鏡領(lǐng)會“納山河萬景，涵上下千年”的中國詩畫底蘊。

基于此，畫作的選擇便成為整檔節(jié)目的源頭工程和最為重要的一環(huán)。導(dǎo)演組整理了近200幅畫作，經(jīng)過專家團隊的層層把關(guān)，反復(fù)修改了近20次才確定最終的60余幅畫作，時代跨度上覆蓋了從魏晉到明清近兩千年的歷史，可謂是國畫“家底”的一次集中盤點。它們或為歷經(jīng)劫難而流傳至今的孤本真跡，或為美術(shù)史上大師巨擘的銘心絕品，蘊含著豐富的歷史價值、文化價值、審美價值、科技價值、時代價值。其中既有《五牛圖》《簪花仕女圖》《搗練圖》等頗具盛名的傳世名畫，也有李唐的《萬壑松風(fēng)圖》、仇英的《赤壁圖》、范寬的《溪山行旅圖》等精妙絕倫的名師之作，還有不少現(xiàn)代人了解甚少但極具特色的高超創(chuàng)作。

詩詞的選擇同樣重要，我們從中華數(shù)千年文庫中挑選出70余首與畫作相匹配的詩詞，讓節(jié)目真正做到“詩畫合璧”。這其中有畫與詩的天然關(guān)聯(lián)，如王冕的《墨梅圖》與題畫詩《墨梅》；有詩畫互為靈感的文人致敬，如仇英的《潯陽琵琶圖》，正是取材自白居易的《琵琶行》；也有因共通的主題而相連的詩畫作品，如王維筆下的“灑空深巷靜，積素廣庭閑”，正與《江干雪霽圖》意境相合……

詩與畫融合呈現(xiàn)是節(jié)目的核心模式，這種模式與其說是創(chuàng)新，不如說是“師古”。因為自古以來詩與畫就是相通的藝術(shù)語言，蘇軾曾在《東坡題跋·書摩詰〈藍田煙雨圖〉》中評價唐代詩人王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！痹姰嫼翔凳侵袊氂械囊环N藝術(shù)形式。早在六朝時期，便出現(xiàn)了題畫詩這種詩歌類型。許多古代文人都兼具詩人與畫家雙重身份，他們“詩畫一體”的文化創(chuàng)作活動以及后人“詩畫對讀”的藝術(shù)鑒賞方法，都不斷加深著二者的融合。

詩與畫在中國的融匯合一，絕非偶然?！霸娛菬o形畫，畫是有形詩?！睂τ跉忭嵣鷦?、以形寫神的中國畫而言，詩詞可為它提供最貼切的注解；而對于情景交融、意境悠遠的傳統(tǒng)詩詞來說，沒有什么比一幅畫更能還原詩人的心境。詩與畫作為傳統(tǒng)文化的典型載體，共同承載著中華民族的基因和血脈，承載著古人的智慧與哲思，如同璀璨奪目的珍珠一般，點綴在中華文明燦爛星河之中；亦如源頭之水，滋養(yǎng)著民族精神綿延不絕、生生不息——而這也是《詩畫中國》節(jié)目創(chuàng)作最根本的底層邏輯。

二、東西交融，打造交相輝映的多元藝術(shù)盛宴

悠久厚重的傳統(tǒng)文化給文藝創(chuàng)作提供了取之不盡的源頭活水，然而從大眾傳播的視角來看，經(jīng)典詩畫鑒賞的確存在一定的門檻，以至于長期以來都局限在藝術(shù)門類內(nèi)部、專業(yè)人士之間。如何推動經(jīng)典詩畫作品“破圈”傳播，從美術(shù)館、博物館、圖書館“飛入尋常百姓家”，讓觀眾在震撼之外真正從中尋找到樂趣與共鳴，是節(jié)目創(chuàng)作過程中更為重要的命題。

所謂“承古人之創(chuàng)造，開時代之生面”。文化工作者只有努力創(chuàng)作出既能夠體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人審美追求，又能夠傳播當(dāng)代中國價值觀念、符合世界進步潮流的文藝精品，才能在傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展中邁出關(guān)鍵一步，用當(dāng)代文藝真正激活傳統(tǒng)文化的生命力。圍繞這個命題，《詩畫中國》以“守正創(chuàng)新”為方向，著力拓展傳統(tǒng)文化當(dāng)代表達的深度與廣度，力求打造出厚重而經(jīng)典、創(chuàng)新而多元的文藝新境。

傳統(tǒng)文化與多種藝術(shù)形式交相輝映，是《詩畫中國》一個鮮明的特點。整檔節(jié)目沒有設(shè)置固定的形式標(biāo)簽，而是努力為每一幅畫尋找各自最恰當(dāng)?shù)谋磉_方式——無論這種方式是中式的還是西方的、是古典的或是現(xiàn)代的。藝術(shù)無界，美美與共。《詩畫中國》全面融合了歌曲、舞蹈、戲劇、曲藝等多種樣態(tài)，經(jīng)過京劇、評彈、武術(shù)、朗誦、音樂劇、肩上芭蕾、木偶劇、鋼琴、琵琶等多重藝術(shù)手段的加工，打造出一場底蘊深厚、古今交融的文化盛宴，建構(gòu)出一座審美多元、形式多樣的藝術(shù)殿堂。在這樣的融合創(chuàng)新中，經(jīng)典名畫與觀眾展開了溝通與對話，產(chǎn)生了跨越時空的精神共鳴。如在展現(xiàn)南宋馬遠的作品《水圖》時，任敏、王西、陳添以一曲水下舞蹈，再現(xiàn)了畫家筆下的十二種水形、水意。舞者在水中時而如“寒塘清淺”般溫柔，時而如“云卷浪舒”般浩蕩，營造出“上善若水”的唯美意境。

在展現(xiàn)明代畫家徐渭筆下的《雜花圖》時，鋼琴家郎朗置身水墨場景中，與樂隊一同用數(shù)字化“水墨交響”的形式，在黑白琴鍵與水墨之間呈現(xiàn)出“等量齊觀”的文化哲思。

而以肩上芭蕾展現(xiàn)明代邊景昭的《雪梅雙鶴圖》，也給觀眾留下了深刻的印象。芭蕾自帶仙氣，與鶴高潔孤傲的氣質(zhì)高度契合。圖卷之中，兩只仙鶴單腳站立，一只埋首理羽，一只昂首鳴叫；舞臺之上，魏葆華在下穩(wěn)重托底，吳正丹在上單足旋轉(zhuǎn)180度。兩廂儀態(tài)之美，交互成映。

在明代畫家仇英的《潯陽琵琶圖》的呈現(xiàn)中，國家一級演員濮存昕和琵琶演奏家吳玉霞珠聯(lián)璧合，濮存昕朗誦白居易的《琵琶行》節(jié)選，而吳玉霞則進行即興的琵琶曲演奏，用“詩樂合鳴”的形式向古人致敬。

不同藝術(shù)門類的表現(xiàn)手法各異，所呈現(xiàn)的舞臺張力各有千秋，但本質(zhì)上又相融相通。古往今來的詩人、畫家、舞者、歌者、樂者，都帶著一雙對世界充滿好奇的眼睛和一顆清澈純粹的心靈，敏銳地感受著自然與社會、思考著生命的意義、創(chuàng)造出美好的事物。詩畫作品與舞臺藝術(shù)能夠彼此加持，既源于傳統(tǒng)文化本身的“硬實力”，同樣也仰賴于這些優(yōu)秀的舞蹈家、演員、歌手、演奏家。他們以“臺下十年功”的匠心喚醒封塵的畫卷，將靜態(tài)的詩畫變?yōu)閯討B(tài)的表演，把凝結(jié)的墨痕變?yōu)榱鬓D(zhuǎn)的情愫，造就了這方舞臺的異彩紛呈。

三、虛實相生，科技賦能搭建穿越時空的無界舞臺

詩歌和繪畫原本都是平面的二維藝術(shù)形式，往往“只可靜觀而不可靈動”。如何讓一山一石、一字一句賞心悅目地“躍然紙上”“走上臺前”，進而“活”起來、“動”起來，是我們思考和創(chuàng)新的動力點?，F(xiàn)代視聽技術(shù)的發(fā)展為我們開拓出無限的想象空間。

《詩畫中國》以熒幕呈現(xiàn)效果為核心，打破舞臺邊界，對詩與畫進行了巧妙重構(gòu)，利用XR、CG等先進科技手段創(chuàng)造出穿越時空的逼真場景，并輔以電影級別的拍攝與制作，為每幅經(jīng)典畫作量身打造了可視、可聽、可感的“寫意空間”，精心繪制了一幅富含中華文化魅力和精神風(fēng)骨的大型“立體畫卷”，在充分展現(xiàn)中華文化之美的同時，極大地提升了觀眾對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同和自信。如《溪山行旅圖》通過CG技術(shù)立體化重塑，千年來未曾相遇的畫中三人得以共享山水之樂。中央美術(shù)學(xué)院的師生將《溪山行旅圖》拆分出80多個元素，用1000多個小時將各個元素重新繪制，再通過三維建模進行組合。在長達兩個月的創(chuàng)作周期后，節(jié)目最終在保留國畫真實質(zhì)感的前提下，打造出了可容真人“進入”的山水空間。演繹的最后，節(jié)目鏡頭脫離“山間行者”視角，自上而下、由近至遠一展巨峰全景——借助于藝術(shù)和技術(shù)的“鳥之雙翼”，觀眾被真正帶入范寬筆下的高山流水。

在展現(xiàn)南宋畫家李嵩的《貨郎圖》時，節(jié)目創(chuàng)意結(jié)合VR技術(shù)，以孩童視角打造出一個貨郎貨架上的“小世界”。畫家繁而不亂、精巧細致的筆法，為技術(shù)的運用奠定了基礎(chǔ)。創(chuàng)作團隊耗時兩個月，對《貨郎圖》及相關(guān)文獻進行了充分研究，并邀請故宮博物院專家進一步確認(rèn)貨品的造型、工藝、質(zhì)感，最終通過三維重建技術(shù)，將貨擔(dān)上的300余件物品一一建模還原。觀眾們得以跟隨韓昊霖的微觀視角零距離觀察貨物豐富的細節(jié)，身臨其境感受南宋時期中國手工業(yè)匠作以及古代商業(yè)貿(mào)易的繁榮發(fā)展，沉浸式體驗錢塘一帶的風(fēng)土人情和太平盛世下的安居樂業(yè)。

在《公孫大娘舞劍圖》中，環(huán)繞畫中人的劍鋒軌跡通過后期的特效制作精準(zhǔn)還原于舞臺之上，配合舞者剛?cè)岵膭ζ魑?，生動再現(xiàn)了“唐宮第一舞人”公孫大娘“瀏漓頓挫”的舞姿。

明代《山海百靈圖》在近七米半的長卷之上，繪制出《山海經(jīng)》里描述的各種珍禽異獸。通過動畫特效，舞臺變身神奇瑰麗的遠古時代，珍禽異獸躍出畫卷之外，翻江倒海而來，與蕭敬騰的搖滾演繹相得益彰?！渡胶＝?jīng)》作為我們民族想象力的起點，為后世的藝術(shù)文學(xué)創(chuàng)作提供了持久的動力和發(fā)展的土壤，而當(dāng)代藝術(shù)家則借此打造出一個充滿浪漫想象的“二次元世界”。

得益于科技的賦能，《詩畫中國》在熒幕前營造出極具沖擊力的全新感官體驗，充分貼合了當(dāng)下觀眾特別是年輕觀眾的審美取向，碰撞出更豐富的文化內(nèi)涵表達，也因此收獲了許多年輕粉絲的關(guān)注與好評，引領(lǐng)更多年輕人成為中華文化的忠實守護者、傳承者與創(chuàng)新者。

四、古為今用，挖掘提煉詩畫蘊含的精神內(nèi)涵

古人畫山河萬物，實則畫人心之所向。詩畫藝術(shù)的造詣來自筆墨技藝，來自審美修養(yǎng)，更來自對生活的真誠面對和深刻思考。每一幅畫和每一首詩的背后都承載著一段人生故事，畫家和詩人與山河對望，走過命運跌宕，立萬象于胸中，傳千年于毫素，描繪書寫出生命中那些超越生命的部分。千百年后，當(dāng)我們共同回看，它們都成了極為寶貴的精神財富和文化遺產(chǎn)，至今仍熠熠生輝，成為我們民族文化的自信和驕傲。以藝術(shù)啟迪生活、以傳統(tǒng)啟迪當(dāng)代、以中華啟迪世界，這是講好中國故事、推動提升國家文化軟實力和中華文化影響力的重要路徑，也是節(jié)目創(chuàng)作的最終落腳點。

在《詩畫中國》中，針對每一幅畫展開的訪談環(huán)節(jié)，被很多觀眾看作是節(jié)目的“點睛之筆”。觀眾跟隨范迪安、吳為山、康震等幾位老師深入淺出的講解，回溯經(jīng)典作品背后的歷史故事，感受畫家詩人創(chuàng)作時的人生況味，探索經(jīng)典作品蘊含的精神內(nèi)涵，從傳統(tǒng)文化精髓中獲得精神滋養(yǎng)和生命力量。

元末畫家王冕出身貧寒，幼年替人放牛，靠自學(xué)成才。他懷著一顆悲天憫人之心隱居田園，多次拒絕入仕，不在乎世俗評價，堅持永遠與百姓站在一起。他用自己的一生繪就了《墨梅圖》，也親身踐行著“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”的墨梅精神。

在中華文化傳統(tǒng)里，“牛”是家喻戶曉的文化意象，在展現(xiàn)唐代畫家韓滉的傳世之作《五牛圖》時，節(jié)目采用了創(chuàng)意動畫的形式，五頭形神各異的耕牛躍然而出，呈現(xiàn)出一派幸福的田園風(fēng)光。時隔一千多年，中華大地實現(xiàn)全面小康，物阜民豐、土沃田良，而耕牛身上謙卑奉獻、溫良堅韌的品性和自強不息、砥礪奮進的精神，依然流淌在每一個中國人的血脈中，成為中華民族重要的精神底色。

清代書畫家、文學(xué)家鄭燮所作的《竹石圖》與題畫詩《竹石》是詩畫結(jié)合的經(jīng)典之作，節(jié)目不僅以武術(shù)的形式展現(xiàn)出鄭燮筆下挺然后立、堅韌不拔的竹之風(fēng)骨和精神氣魄，觀眾們更得以在解讀中走進板橋先生一生為民、無私奉獻、品性高潔的人生。

在嶙峋蒼巖間，我們看到了堅毅的品格；在遒勁枝干間，我們看到了挺拔的傲骨；在筆意揮灑間，我們看到了不屈的意志；在簡練清雅間，我們看到了超脫的從容……這些世代流傳的詩畫作品猶如中國人的精神圖騰，承載著“天下為公、民為邦本、為政以德、革故鼎新、任人唯賢、天人合一、自強不息、厚德載物、講信修睦、親仁善鄰”等中華文化所特有的宇宙觀、天下觀、社會觀、道德觀。而通過詩畫藝術(shù)，這些文化精髓得以潤物無聲般浸入大眾的精神世界，如同燈塔，為當(dāng)代人照亮通向未來的征程——這是古人對今人的深情期許，也是中國贈予世界的一份厚禮?！对姰嬛袊吩缸鰺羲氖刈o者，將來自歷史深處的文化瑰寶傳向更遠的遠方。

五、結(jié)語

評價一檔文化節(jié)目是否成功，在于它能否以深入淺出、寓教于樂的形式，讓正向精神和主流價值真正走進觀眾的心中，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得到更好的傳承和發(fā)揚；能否在“講好中國故事，傳播好中國聲音”的過程中，真正把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中具有當(dāng)代價值、世界意義的文化精髓提煉出來，向世界闡釋推介更多具有中國特色、體現(xiàn)中國精神、蘊藏中國智慧的優(yōu)秀文化，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象?！对姰嬛袊纷鳛槲幕?jié)目的一次全新探索，以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為“根魂”，以詩畫合璧的模式為“骨干”，以多種藝術(shù)形式的融合為“肌理”，以先進科技手段的賦能為“血肉”，進一步開拓和延展了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的審美品位和歷史厚度，為觀眾呈現(xiàn)出一個墨韻紛飛、氣韻生動的詩畫中國，也為世界呈現(xiàn)出一個更加真實、立體、全面的美麗中國。

“心有所信，方能行遠；學(xué)有所悟，而后篤行?！毕Ｍㄟ^《詩畫中國》這檔節(jié)目，通過這些經(jīng)典的詩詞與畫作，能夠讓觀眾們感受美、感知生活、感悟力量，激發(fā)對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的自豪自信，書寫屬于每個人、屬于中華民族的“無邊光景一時新”的壯美詩篇。

作者系中央廣播電視總臺《詩畫中國》制片人、總導(dǎo)演

【編輯：孫航】